2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Nëse shikoni nga afër, mund të shihni një mace në një çajnik me shkëlqim, dhe vetëm një nga vezët pasqyrohet në të. Një gotë me fytyrë me çaj të freskët dhe një pamje e zgjuar e një qeni. Çfarë historie po përpiqej të përcillte Petrov-Vodkin në pikturën "Morning Still Life"? Përshkrimi i pikturës do të jepet më poshtë.
Biografi e shkurtër e artistit
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin lindi në 1878 në provincën Saratov. Në moshën 27 vjeç ai u diplomua në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, ndër mentorët e së cilës ishte V. A. Serov. Pas kësaj, ai udhëtoi shumë dhe vizitoi studiot e artit në Evropë.
Veprat e tij të hershme janë bërë në frymën e simbolizmit (për shembull, The Dream, 1911). Piktura "Bathing the Red Horse" (1912), e cila i solli artistit famë botërore, identifikohet me fatin e Rusisë. Në vitin 1910, autori krijon sistemin e tij artistik dhe teorik, në të cilin ai përpiqet të përcjellë"live duke parë" në botën rreth tij. Kjo prirje po përpiqet të përcjellë në jetën e tij të qetë "Herring" dhe "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Përshkrimi i pikturës "Pas betejës" të vitit 1923 i bën të qartë shikuesit se artisti po përpiqet të idealizojë imazhin e luftës civile. Në pikturën "Ankthi" në 1934, mund të gjurmohet "parandjenja" e politikës së "terrorit të madh" të Stalinit dhe "Ngrohja e shtëpive" në 1937 duket se tallet me ish-borgjezinë. Petrov-Vodkin-it i pëlqente t'i drejtohej letërsisë në veprat e tij të mëvonshme (Hapësira e Euklidit, 1933) dhe të krijonte "autobiografi fiktive" në to.
Artisti vdiq në Leningrad në vitin 1939.
Përshkrimi i pikturës nga Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"
Në një periudhë të caktuar të punës së tij, Petrov-Vodkin u përqendrua në natyra të qeta. Pra, “Morning Still Life” mund të cilësohet si një lloj “poeme” për hapësirën dhe gjërat në të. Artisti përdor ngjyra delikate dhe të lehta: këmbanat k altërosh në kontrast me luleradhiqe të verdha, një tavolinë fshati prej druri rozë. Objektet në këtë tabelë në të njëjtën kohë krijojnë perspektivë dhe janë po aq afër shikuesit. Forma e objekteve është e përcaktuar dhe e qartë. Artisti me qëllim krijon një reflektim të pasaktë në tenxheren e kafesë të nikeluar dhe gjithashtu shtrembëron lugën pas gotës së çajit. Me këtë, Petrov-Vodkin po përpiqet të theksojë se ajo që shohin sytë tanë varet nga vetitë reale të vetë objekteve.
Artisti prezanton qëllimisht qeniet e gjalla në foto - një qen që shikon nga pas tavolinës dhe një mace qëpasqyrohet në tenxheren e kafesë. Kjo, nga ana tjetër, simbolizon praninë e një personi. Ju gjithashtu mund të shihni se "prania" rritet nga të gjitha artikujt në tryezë. Kush, nëse jo burrë, solli lule të egra të freskëta? Kush po shikon qeni dhe ndeshjet e kujt janë në tavolinë? Artisti pikturoi posaçërisht një jetë të qetë nga ana ku duhet të ulet një person. Kështu, shikuesi mund të përjetojë efektin e pranisë, i cili u nënkuptua në pikturën e tij "Morning Still Life" nga Petrov-Vodkin.
Përshkrimi i pikturës "Hrengë" dhe krahasimi me "Morning Still Life"
Petrov-Vodkin dëshmoi pika kthese në histori: Lufta e Parë Botërore dhe Lufta Civile. Në vitin 1918, kur të dyja këto piktura u pikturuan, artisti jetoi në Shën Petersburg dhe dha mësim në një shkollë arti.
Në foton "Herring" shihet se në vend të tavolinës ka një kanavacë me inicialet e artistit. Është e mbuluar me letër rozë (një alternativë për një mbulesë tavoline). Ka pak objekte: dy patate, një copë bukë të zezë dhe një harengë në letër blu të errët. Në "Morning Still Life" tavolina është më e varfër (çaj, vezë), por atmosfera e pikturave është e ngjashme. Ata të dy ngjallin ndjenja të ndritshme dhe pasqyrojnë thjeshtësinë e përditshme.
Artisti përshkruan ashpërsinë e kohës në këto piktura, ushqimi në ato ditë ishte i pakët dhe monoton. Kjo është arsyeja pse kanavacat përshkruajnë ushqim, megjithëse të varfër, por që njerëzit ishin të lumtur në atë kohë të vështirë. Të dyja pikturat janë të mbushura me trishtim të lehtë dhe në të njëjtën kohë gëzim.
Kështu përshkruanjeta e përditshme, e mbushur me gëzime të thjeshta, në pikturën e tij "Morning Still Life" nga Petrov-Vodkin. Përshkrimi i pikturës së dhënë në artikull hap një hapësirë të madhe për reflektim se si artisti jetoi, si e shihte botën përreth tij dhe si u përpoq t'ia transmetonte atë shikuesve të sotëm.
Recommended:
Një natyrë e mrekullueshme holandeze e qetë - kryevepra të një jete të qetë
Faturat e qeta holandeze është një përpjekje për të treguar se sa e gjallë dhe nga afër çdo objekt, çdo pjesë e kësaj bote është endur në botën komplekse të njeriut dhe merr pjesë në të
Van Gogh, "Çizme" ("Këpucë"): historia dhe përshkrimi i pikturës
Vepra e Van Gogh konsiderohet si një nga fazat më domethënëse në zhvillimin e arteve figurative. Fuqia e gjeniut të artistit me të vërtetë nuk njihte të barabartë. Ndër veprat e tij ka shumë tema. Një nga më interesantet dhe më të pazakontat është "Çizmet" e Van Gogh - një pikturë realiste që fsheh një nëntekst të thellë
Një natyrë e qetë në pikturë: llojet dhe përshkrimi
Ata në pikturë në periudha të ndryshme u harrua dhe u rilind nga hiri. Një shumëllojshmëri teknikash dhe stilesh lejuan që zhanri të njihet botërisht dhe të hyjë në historinë e artit modern
Sharmia e qetë e natyrës së vdekur, ose ajo që është jeta e qetë
Edhe një person larg pikturës, pa hezitim, do të përgjigjet se çfarë është jeta e qetë. Ka një bukuri të papërshkrueshme në këto imazhe, një bukuri e zbehtë që shkakton mendim, duke na detyruar të admirojmë ato objekte që shpesh nuk u kushtojmë vëmendje në jetën e përditshme
Yuri Pavlovich Kazakov, Mëngjes i qetë. Përmbledhje
Historia "Mëngjesi i qetë" Yuri Pavlovich Kazakov shkroi në 1954. Kur lexon fillimin e veprës, duket se ka një komplot të qetë dhe të qetë. Por sa më tej kaloni sytë nëpër letra, aq më e qartë bëhet se heronjtë përpara i pret një provë e rëndë dhe jo një mëngjes i qetë dhe i qetë
