Vladimir Andreevich Favorsky: biografi, krijimtari. Gravura Favorsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Orari i parë i shkollës së Moskës - Favorsky Vladimir Andreevich. Biografia e artistit përfshin jo vetëm krijimtarinë, por edhe pjesëmarrjen në Luftën e Parë Botërore, si dhe punën në vepra të shumta teorike dhe mësimdhënie. Por ai njihet kryesisht si ilustrues librash. Shumë do t'i njohin pagabueshëm vizatimet e tij për veprat e W. Shakespeare dhe S. Ya. Marshak.

Rinia

Mund të thuhet se Favorsky ishte i destinuar ta lidhë jetën e tij me artin si pasues i traditës familjare. Gjyshi, nëna dhe stërgjyshja e tij ishin artistë. Ilustruesi i madh rus lindi në 1886 në Moskë. Duke parë vazhdimisht se si vizaton nëna e tij, ai vetë mori furça dhe lapsa. Fillimisht, piktura u perceptua prej tij si një kalim kohe e këndshme - asgjë më shumë. Por pasi hyri në botën e artit, Favorsky qëndroi këtu përgjithmonë dhe vendosi si synim të prezantojë sa më shumë njerëz me të. Ai filloi karrierën e tij si piktor, duke premtuar shumë. Por më vonë zgjodha grafikën si më të afërtpër njerëzit një formë arti.

Fëmijëria e artistit, e kaluar në rrethin e një familjeje të dashur, ishte pa fatkeqësi. Të afërmit më të afërt - artistë, arkitektë, skulptorë - kontribuan në faktin që interesi për artin u bë gjithnjë e më i fortë. Dhe kur erdhi koha për të shkuar në shkollë, përveç arsimit bazë, u vendos që djali të dërgohej në shkollën private të artit të K. F. Yuon.

Studim

Njëkohësisht me vizitën në shkollën e Yuon, i riu ndoqi kurset e mbrëmjes të Shkollës Stroganov. Pasi mbaroi gjimnazin, ai shkoi në Mynih dhe hyri në Fakultetin Ekonomik, por shpejt e kuptoi se ky nuk ishte absolutisht profesioni i tij. Në vitin 1906, i riu hyn në një institucion arsimor privat, i cili drejtohej nga artisti hungarez me origjinë armene Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky do ta kujtojë gjithmonë këtë mësues me mirënjohje si një nga mentorët e tij të preferuar. Pa dyshim, ai pati një ndikim të madh në formimin e talentit të ri dhe në formimin e parimeve të tij artistike.

Ndërkohë, Universiteti i Mynihut, Favorsky nuk u largua dhe mori një kurs për historinë e artit atje. Në vitin 1907 ai u kthye në Rusi dhe vazhdoi studimet e tij për art në Universitetin e Moskës.

Jeta familjare

Në vitin e fundit të universitetit, në 1812, Vladimir Andreevich Favorsky u martua me Maria Derviz, një vajzë bukuroshe me karakter të gjallë, përveç të gjitha virtyteve të tjera, edhe një artiste premtuese. Ndër të afërmit e saj ishte edhe ValentiniSerov, i cili në çdo mënyrë inkurajoi dëshirën e Marias për artin. Ka studiuar pikturë në Shën Petersburg dhe në Francë. Në Moskë, si burri i saj i ardhshëm, ajo ishte studente e Yuon, dhe më pas në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës. Maria nuk ishte e destinuar të bëhej një artiste e madhe, por fajin e kishin rrethanat e jetës së saj dhe jo mungesa e talentit. Pavarësisht kësaj, deri në fund të ditëve të saj, ajo ishte shoqe dhe ndihmëse për të shoqin. Për dekadën e fundit të jetës së saj, ajo punoi në kujtimet e saj, falë të cilave studiuesit e Favorsky ishin në gjendje të rivendosnin disa faqe të biografisë së tij.

Artisti kishte tre fëmijë: dy djem, Nikita dhe Ivan, dhe një vajzë, Maria. Të dy vëllezërit dolën vullnetarë në front kur filloi Lufta e Madhe Patriotike. I madhi vdiq në vitin e parë të luftës, i vogli nuk jetoi nja dy muaj para përfundimit. Dhe Maria Vladimirovna u bë një artiste qeramike dhe mbajtëse e arkivave familjare.

Pjekuria e artistit

Pas diplomimit në institut, Vladimir Andreevich Favorsky u angazhua në mësimdhënie dhe punoi në teorinë e artit. Me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, ai shkon në front dhe kalon gjithë luftën. Artisti u kthye në Moskë në 1918 me gradën e flamurtarit. Pas ushtrisë, ai iu bashkua shpejt jetës krijuese të kryeqytetit.

Artisti rifilloi mësimdhënien. Në vitet 1920, ai drejtoi një nga departamentet e Arteve të Lartë dhe Punëtorive Teknike (VKhUTEMAS), u mësoi studentëve gdhendje dhe prerje druri. Në vitin 1923 u bë rektor i VKHUTEMAS. Favorsky fillon punën për tëdizenjimi i librave të Pushkinit dhe Tolstoit dhe që atëherë grafika e librit është bërë një nga gjërat kryesore në jetën e tij.

Në të njëjtën kohë, ai komunikon ngushtë me filozofin P. A. Florensky. Bashkëpunimi, i përforcuar nga miqësia dhe farefisnia e personazheve, i pasuroi të dy. Në shumë pozicione teorike të artistit, mund të vërehet ndikimi i Florensky. Së bashku ata u bashkuan me Frontin e Majtë të Arteve (LEF). Për shkak të besimit të tyre në mbizotërimin e shpirtërores mbi intelektualin, ata u quajtën një grup "mistikësh industrialë".

Nga fundi i viteve 1930, artisti po thellohet gjithnjë e më shumë në teorinë e artit. Shkruan artikuj dhe raporte, jep mësim në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve. Ai vazhdon të merret me gdhendje, të hartojë libra, të bashkëpunojë me Teatrin e Artit në Moskë. Merr pjesë në ekspozita në Venecia dhe Paris.

Favorsky hyri në vitet '40 si një mjeshtër i pjekur. Artisti mori njohje dhe mundësinë për të punuar në porositë më interesante. Aftësia e tij vazhdon të rritet, teknika është përmirësuar. Thellësia e imazheve dhe ekspresiviteti i goditjes janë të mprehta.

Vitet e fundit

Në vitet e tij në rënie, artisti korri frytet e merituara të punës së tij. Në 1956 ai u bë Artist i nderuar i RSFSR, në 1959 - Artist i Popullit i RSFSR, dhe në 1963 - Artist i Popullit i BRSS. Merr medalje ari në ekspozitat ndërkombëtare në Bruksel, Leipzig dhe Sao Paulo. Dhe në pranverën e vitit 1962, Favorsky iu dha Çmimi Lenin për arritjet në ilustrim. Kjo nuk do të thotë që artisti u mbështet në dafinat e tij - ai vazhdon të punojë në një seri vizatimesh, gdhendjesh,është duke pikturuar. Artisti u nda nga jeta si mjeshtër i nderuar në fund të vitit 1963. Varri i tij është në Moskë në varrezat Novodevichy.

Pikëpamjet teorike

Favorsky zhvilloi dhe hartoi me kujdes programin e tij teorik. Koncepti bazohej në ligjëratat e dhëna nga profesori për studentët e tij. Prej tyre, ai filloi hartimin dhe sistemimin e vizionit të tij për artin. Si rrjedhojë lindën librat “Rreth artit, për një libër, për gdhendjen”, “Tipi, llojet e tij dhe marrëdhënia e ilustrimit me tipin”, “Leksione mbi teorinë e kompozimit”. Në to, Favorsky foli për procesin e ndërveprimit me formën dhe mishërimin e tij në aeroplan. Ai shqyrtoi temën e interpretimit të linjave, rolin e aeroplanit në pikturë dhe grafikë. Secilës lloj sipërfaqeje, artisti i atribuon përbërjen e tij dhe "cilësinë pikturale".

Çfarëdo aspekti të krijimtarisë për të cilën foli Favorsky, refreni ishte ideja që përbërësit e tij prodhues dhe ideologjik duhet të jenë të pandashëm dhe të balancuar. Rrotullimi në çdo drejtim shkakton deformim dhe çon në degjenerimin e artit. Kreativiteti duhet të jetë vërtetues i jetës, pasi koncepti i së vërtetës është i pandashëm nga koncepti i bukurisë. Esteticizimi i shëmtisë për artin duhet të jetë i papranueshëm.

Grafika libri

Favorsky shpesh thoshte se ai nuk ilustroi një vepër, por krijoi një libër. Ai gjithmonë i afrohej detyrës në mënyrë komplekse, duke krijuar jo vetëm ilustrime, por edhe duke zgjedhur fontin, formatin, stolitë dhe përmasat. E gjithë kjo duhet t'i nënshtrohet një sinteze të vetme stilistike. Ritmi i hyrjeve, kufijve dhe paragrafëve duhet të jetë konsonantritmin e gdhendjes. Në punën e tij, Favorsky udhëhiqej jo vetëm nga intuita e tij krijuese, por u mbështet edhe në përvojën e antikitetit dhe rilindjes. Ai futi në përdorim një gjë të tillë si "arkitektura e librit" - shkencën e proporcionalitetit dhe harmonisë së të gjithë përbërësve të saj.

Favorsky gjeti qasjen e tij për secilën vepër. Dizajni i Fushatës së Përrallës së Igorit u frymëzua nga librat e lashtë rusë. Ornamentet dhe shkronjat fillestare i referojnë lexuesit tekste të vjetra të shkruara me dorë. Ilustrimet për "Tragjeditë e vogla" të Pushkinit dallohen nga detaje të larta, vëmendje ndaj detajeve më të vogla. Heronjtë ngrijnë në poza teatrale dhe bëhen simbol i emocioneve të shprehura: lakmia, pikëllimi, zemërimi, frika. Në ilustrimet për Shponkën e Gogolit shfaqen krijesa fantastike groteske: insekte gjigante, njerëz me kokë zogjsh. Seria vizuale jo vetëm që plotëson tekstin, por shërben edhe si një vepër arti më vete që mund të japë ushqim për mendim. Një nga veprat e një autori të pjekur është një ilustrim i veprës së S. Spassky "Navjet e Ri". Stili i tyre diktohet nga komploti dramatik i veprës. Vizatimet janë të mprehta, të guximshme, dinamike. Artisti luan me siguri me kompozimin, duke arritur gjithmonë një rezultat të patëmetë. Gravura e Favorsky fitoi shumë admirues dhe ende vlerësohet mes koleksionistëve.

Artisti ka ilustruar Pushkin, Shekspir, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, dhe kjo nuk është një listë e plotë e veprave të tij. Favorsky jo vetëm projektoi letërsi për të rritur, ai gjithashtubashkëpunoi ngushtë me shtëpinë botuese DETGIZ. Ilustrimi për poezinë "Nëse fëmijët e gjithë Tokës …" është i njohur për shumë nga teksti shkollor i letërsisë. Fëmijët zbathur qeshin pa kujdes dhe vrapojnë nëpër livadh, duke shijuar një jetë të qetë. Çdo fëmijë sovjetik duhet të ketë lexuar koleksionin e Marshakut, ku kishte një ilustrim për poezinë "Mustache-shirita" me një kotele të keqe.

Arte të tjera

Sfera e një lloji arti ishte e ngushtë për Vladimir Andreevich. Ai u bë i famshëm jo vetëm për ilustrimin e librave. Në gjysmën e dytë të viteve 1940, Favorsky realizoi ciklin "Gjeneralët e mëdhenj rusë", ku madhështia dhe fuqia e Rusisë mishërohet në portrete të njerëzve të shquar. Një nga veprat e tij më të mira është një portret i F. M. Dostoevsky. Serioz dhe i koncentruar, shkrimtari del para shikuesit. Artisti nuk e lajkaton, nuk e zbukuron realitetin, nuk e lë patosin e karikaturës. Por në figurën modeste të Dostojevskit shkëlqejnë ankthi për popullin rus, dashuria për vendin e tij dhe fuqia e jashtëzakonshme e mendimit.

Teknika e preferuar e artistit ishte prerja e drurit dhe prerja në dru, por ai tërhiqej edhe nga prerja e linokut. Kjo teknikë u përdor për të krijuar një "cikli Samarkand" simpatik. Pasi filloi karrierën e tij si piktor, Favorsky mori periodikisht furça gjatë gjithë jetës së tij. Autorësia e tij i përket mozaikut “1905”. Ai merrej me skulpturë dhe pikturë monumentale. Për më tepër, artisti bashkëpunoi me teatro - ai bëri skica për prodhime dhe kostume, dhe në rininë e tij edhe kukulla prej druri për shfaqjet e fëmijëve. Perçfarëdo që ndërmori Vladimir Andreevich Favorsky, ai bëri gjithçka me dashuri dhe mjeshtëri të madhe. Por në kujtesën e pasardhësve, ai mbeti kryesisht një grafik dhe ilustrues i shquar.