Robert Rauschenberg: biografi, vepra, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Duke filluar karrierën e tij si përfaqësues i ekspresionizmit abstrakt, Rauschenberg erdhi në artin pop dhe konceptualizëm në veprat e tij. Ky artist është një nga figurat kryesore për artin amerikan.

Vitet e hershme

Robert Rauschenberg lindi në Port Arthur në 1925. Por jo në një qytet port kinez, por në shtetin stepë amerikane të Teksasit. Babai i tij ishte një emigrant gjerman dhe punonte në një termocentral lokal, nëna e tij ishte një indiane Cherokee. Pas shkollës, artisti i ardhshëm studioi farmakologji në Teksasin e tij të lindjes, në qytetin e Austin. Megjithatë, ai e la shkollën në vitin e parë dhe si pretekst për këtë shërbeu shpërthimi i luftës. Gjatë kësaj kohe, ai punoi si kujdestar në një spital psikiatrik.

Fillimi i rrugës krijuese

Në 21 vjeç, Rauschenberg vendosi të studiojë art. Fillimisht ai viziton Institutin e Artit në Kansas City, më pas shkon në Paris. Këtu ai studion në Akademinë Franceze të Artit Julian, ku takohet me gruan e tij të ardhshme Susan Weill, gjithashtu artiste. Të zhgënjyer nga shkolla franceze, në vitin 1948 të rinjtë u kthyen në Amerikë, në Kolegjin Black Mountain në Karolinën e Jugut. Në këtë kohë, "ylli" u mblodh këtukompozimi: artisti Josef Albers, koreografi Merce Cunningham, kompozitori John Cage. Me dy të fundit, Robert Rauschenberg është duke punuar për “Pjesën teatrale nr.1”. Ai përfshinte kërcim, muzikë, punë me një projektor rrëshqitës. Produksioni konsiderohet të jetë pararendësi i "ngjarjeve" - ngjarje të orkestruara konceptuale që fituan popullaritet nga fundi i shekullit të 20-të. Vitet e para pas kolegjit, artisti ishte i angazhuar në veshjen e dritareve në Nju Jork.

Pikturë me një ngjyrë

Në fillim të karrierës së tij si artist, Robert Rauschenberg krijoi disa seri pikturash njëngjyrëshe: "pikturë e bardhë", "pikturë e zezë" dhe "pikturë e kuqe".

Në "pikturën e bardhë" në një sfond të bardhë, artisti përshkruante shkronja të zeza, numra dhe simbole që ishin të kuptueshme për të gjithë. Veprat u krijuan gjatë një periudhe kur ekspresionizmi abstrakt ishte stili dominues në Amerikë. Duke futur simbole të kuptueshme dhe gjëra reale në figurë, Rauschenberg shkatërroi vetë abstraktitetin e abstraksionizmit. Në një kontekst të përgjithshëm kulturor, dukej mjaft e guximshme. Më vonë, artisti do të ketë një drejtim tjetër të pikturës së bardhë. Në sfondin e bardhë të ndriçuar ranë hijet e publikut duke krijuar në fakt një vepër arti. Këtu u shtresuan shumë kuptime: ndryshueshmëria e pafundme e artit dhe perceptimi i tij përmes prizmit të përvojës individuale dhe bashkëkrijimi i pashmangshëm i artistit dhe shikuesit.

"Black Painting" ishte një kanavacë me gazeta të ngjitura mbi të, e mbuluar me sm alt të zi. Për "pikturën e kuqe" artisti përdori prerje gazetash,gozhdë, litarë dhe mbeturina të tjera.

Në vitin 1951, Robert Rauschenberg ekspozoi këto vepra në Galerinë Betty Parsons. Pikturat u kritikuan menjëherë nga kritikët. Dukej se ishte një dështim i plotë. Në vitin 1952, gruaja e tij u largua nga artisti, në pamundësi për t'i bërë ballë orientimit të tij hapur biseksual dhe sjelljes së lirë. Një vit më vonë, Robert Rauschenberg vazhdoi të punonte me koreografin Cunningham. Për më shumë se dhjetë vjet, ai krijoi peizazhe, kostume për trupën e tij, mori pjesë në krijimin e skenarëve.

Erased De Kooning

Kjo vepër ishte një nga ato kyçet në veprën e Rauschenberg. Në vitin 1953, artisti bleu një vepër grafike nga artisti abstrakt i atëhershëm i famshëm De Kooning. Në vend që ta varte vizatimin në një kornizë mbi divanin në dhomën e ndenjes, Rauschenberg e fshiu atë dhe e quajti vizatimi i fshirë i De Kooning. Kështu, ai siguroi autorësinë dhe krijoi jo vetëm një vepër të re, por edhe një format të ri të një vepre arti. Rauschenberg këtu parashikon postmodernizmin me citimin, bashkëautorësinë dhe imponimin e kuptimeve të tij. Pas kësaj fotoje ata filluan të flasin për artistin e ri.

Piktura të kombinuara

Rauschenberg qëndroi në origjinën e një fenomeni të tillë si stili i artit pop. Këtu, sendet e zakonshme shtëpiake u përdorën si objekte arti dhe elementët e tyre. Në kuadrin e "pikturave të kombinuara", artisti kombinoi gjërat më prozaike, duke i kthyer ato në objekte arti. Nga rruga, këto nuk ishin vetëm piktura në kuptimin e ngushtëfjalë, por edhe instalacione, objekte arti dhe asambleje. Stili i artit pop shfaqet edhe më qartë në veprat e mëvonshme të Rauschenberg, kur artisti fillon të përdorë simbolet e kulturës dhe jetës pop amerikane në "vizatimet e tij të transferimit", megjithëse tashmë këtu ai manifestohet në ironinë e tij, por përgjithësisht pozitive. qëndrimi ndaj botës rreth tij..

Një nga "pikturat e kombinuara" më të famshme quhet "Bed", është krijuar në vitin 1956. Piktura ishte një dyshek pranveror i artistit, i vendosur vertikalisht dhe i lyer tërësisht me bojë, tipike për ekspresionizmin abstrakt. Duhet të them që ky stil ishte trendi i parë kombëtar amerikan i nivelit botëror, prandaj kishte një konotacion të shenjtë për artistët vendas avangardë. Këtu, teknika e ekspresionizmit abstrakt u përdor me ironi të madhe kur aplikohej një shtresë e trashë bojë në një dyshek të zakonshëm, i cili befas doli të ishte një vepër arti.

Njohje ndërkombëtare

Në vitin 1958, Robert Rauschenberg hapi ekspozitën e tij personale në Galerinë Leo Castelli. Kësaj radhe puna e tij u prit mirë nga njohësit. Mund të themi se ishte që nga ky moment që filloi fama botërore e artistit. Në fillim të viteve '60, ai filloi të krijojë "vizatime transferimi". Ato ishin kolazhe gazetash dhe fotografish të pasqyruara, të cilat artisti i vendosi në një sfond të bardhë. Sipas idesë së autorit, simbolet popullore të kulturës amerikane supozohej të përplaseshin me elementë të pikturave artistike.

Në vitin 1964artistit iu dha çmimi kryesor i Bienales së Venecias. Pavarësisht se edhe Vatikani foli për degradimin e kulturës pas kësaj ngjarjeje, stili i pop-artit tashmë u njoh zyrtarisht. Rauschenberg u shpërblye jo vetëm moralisht, por edhe financiarisht: çmimet për pikturat e tij u rritën menjëherë disa herë.

Eksperimentim me teknologjinë

Në vitet '60, Rauschenberg krijoi një projekt të përbashkët me inxhinierin Klyuver: shoqata publike "Eksperimente në Art dhe Teknologji". Gjatë kësaj kohe, ai punonte në mullinj "revolver" me tehe pleksiglas që simbolizonin bollëkun e informacionit në botën moderne. Në vitin 1969, artisti mori një ftesë nga Qendra e Kërkimeve Hapësinore NASA, pas së cilës ai krijoi një cikël litografish "Hëna e Petrified". Në vitin 1970, Rauschenberg hapi një organizatë bamirësie për artistë të varfër dhe gjithashtu ndërtoi punëtorinë e tij në brigjet e Floridës në ishullin Captiva. Këtu ai vdiq në pranverën e vitit 2008. Në periudhën e tij të fundit të krijimtarisë, mjeshtri nuk krijoi asgjë të re stilistikisht, duke vazhduar të punojë me kolazhe.

Së bashku me Andy Warhol, Rauschenberg ishte një nga pesë artistët më të rëndësishëm të artit pop. Vështirë se mund të mbivlerësohet ndikimi i tij në artin bashkëkohor amerikan.