2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Alphonse Mucha - një artist çek, emri i të cilit është bërë simbol i Epokës së Artë të pikturës në Perëndim, është praktikisht i panjohur në vendin tonë. Ndërkohë, mjeshtri i talentuar la një gjurmë të thellë në historinë e artit, duke prezantuar stilin e tij unik, i cili ende quhet "stili Fly". Cili është misteri dhe tragjedia e fatit të artistit të njohur? Ky është artikulli ynë.
Biografi
Alphonse Mucha lindi në 1860 në qytetin e Ivancice (Moravia). Babai i tij ishte një zyrtar gjykate dhe nëna e tij ishte vajza e një mullixhiu të pasur. Që nga fëmijëria, djali tregoi prirjet e tij krijuese, i tërhequr nga këndimi. Tashmë në moshën shkollore, ai filloi të vizatonte dhe pasi mbaroi gjimnazin, vendosi të hynte në Akademinë e Arteve të Pragës. Ai dështoi në provimet e tij, kështu që iu desh të kërkonte një punë. Babai e rregullon djalin e tij si nëpunës në gjykatë, dhe në kohën e tij të lirë, Alfons Mucha punon me kohë të pjesshme në teatër. Ai provon veten si aktor, dhe më pas një dekorues posteri. Ishte një kohë e bredhjeve krijuese dhe e vetë-zbulimit. Prej disa kohësh punon si skenografi për teatrin dhe më pas ftohet të pikturojë muret.kështjella e Kontit të Couen-Belassi. Konti, duke admiruar talentin e artistit, pranon të paguajë për arsimimin e tij në Akademinë e Arteve në Mynih.
Njohje
Pas stërvitjes, Alphonse Mucha zhvendoset në Paris. Sidoqoftë, në këtë kohë mbrojtësi i tij vdes dhe artisti mbetet pa mjete jetese. Për të bërë atë që ju pëlqen, keni nevojë për bojëra, furça dhe letër të shtrenjta. Për të ushqyer veten, e famshmja e ardhshme detyrohet të fitojë jetesën duke bërë postera, postera, ftesa dhe kalendarë. Por fati favorizon gjenialitetin. Një poster i tillë ndryshon rrënjësisht jetën e Alphonse. Sarah Bernhardt, një aktore e famshme, për interpretimin e së cilës Mucha shkroi një urdhër, e rekomandon atë si dekoruesin kryesor të Teatrit të Rilindjes. Artisti menjëherë bëhet i famshëm. Nga porositë për postera, si dhe posterat reklamues për produkte të ndryshme, nuk kishte fund. Në të njëjtën kohë, Alphonse Mucha fillon të pikturojë piktura origjinale, organizon ekspozita personale në Paris.
Dashuri
Momente të reja në jetë lidhen me Parisin. Këtu, në Teatrin Kombëtar, Mucha takon një grua të re çeke, Maria Khitilova. Një vajzë që është 20 vjet më e re bie në dashuri me një artist dhe organizon një takim me të vetë. Maria bëhet një muzë e re për Alfonsin, dashuria e dytë në jetë, siç theksoi ai vetë, pas atdheut. Në vitin 1906 mjeshtri martohet me Maria. Më vonë ata kanë dy vajza dhe një djalë. Në të njëjtën kohë, Mucha u transferua në Shtetet e Bashkuara me ftesë të Shoqërisë Amerikane të Ilustruesve, ku vazhdoi të punojë deri në vitin 1910. Këtu ai merr disa porosi përportrete, dhe gjithashtu leksione në Universitetin e Nju Jorkut. Por ëndrra e shtëpisë nuk e lë artistin dhe së shpejti ai kthehet në Çeki.
Nderimi i fundit për mëmëdheun
Pas kthimit në Pragë, Alfons Mucha, pikturat e të cilit po bëhen të njohura në mbarë botën, fillon punën e tij më ambicioze. Ai planifikon të pikturojë piktura monumentale që përshkruajnë historinë e popujve sllavë. Në vitin 1928, autori përfundon "Epopenë sllave" dhe ia paraqet në vendlindjen e tij Pragë. Puna e Mucha për krijimin e kartëmonedhave dhe pullave zyrtare të Çekosllovakisë së pavarur i përket së njëjtës periudhë. Alphonse gjatë gjithë jetës së tij nuk ndalet së mësuari dhe përmirësimi i talentit të tij artistik.
Gjeniu i harruar
Pas viteve '30, interesi për punën e mizës fillon të bjerë, dhe me fillimin e Luftës së Dytë Botërore, ajo madje përfshihet në listën e armiqve të Rajhut III. Ai u burgos me dyshimin për nxitje të ndjenjave antifashiste dhe nacionaliste. Pas një sërë arrestimesh dhe marrjesh në pyetje në 1939, Alphonse vdes nga pneumonia, pasi arriti të botojë kujtimet e tij në 1939. Mucha u varros në Republikën Çeke në varrezat e Vishegradit.
Familja
Fly jetoi një jetë të gjatë dhe të frytshme, duke lënë pas pasardhës të talentuar. Maria, një studente dhe gruaja e zotit, jetoi më shumë se burri i saj për 20 vjet. Jiri, djali i artistit, u bë një gazetar i njohur dhe vajzat dhe nipërit e mjeshtrit trashëguan aftësitë e tyre krijuese. Pra, mbesa e Mukha-s, Yarmila, e cila është ende gjallë, krijoi një projekt për të krijuar sende dekorative bazuar në skicat e gjyshit të saj.
Kreativiteti
Alphonse Mucha, pikturat e të cilit u bënë të njohura jo vetëm në shtëpi, por edhe në vende të tjera, ishte në gjendje të arrinte sukses mahnitës në jetën e tij. Pasi u shkollua në Brno, e më pas në Mynih dhe Paris, autori e filloi karrierën e tij me ilustrime në revistat e modës. Duke bashkëpunuar me shumë revista dhe gazeta të njohura, si "People's Life", "Figaro" dhe "Parisian Life", artisti zhvilloi stilin e tij unik. Në këtë kohë kishte edhe vepra serioze, si Historia e Gjermanisë. Fati i Mucha mori një kthesë në vitin 1893, kur ai mori porosinë e zakonshme nga Teatri i Rilindjes për një faturë për shfaqjen Gismonda. Sarah Bernard mori pjesë në shfaqje. Aktorja e madhe u magjeps nga puna. Ajo donte të njihej personalisht me autorin e posterit. Ajo gjithashtu insistoi më pas që Alphonse të bëhej dekoratori kryesor i Teatrit të Rilindjes. Kështu që Mucha papritmas u bë një nga artistët më të njohur në Paris. Ai filloi të shkruante postera, postera, kartolina. Pikturat e tij filluan të dekorojnë restorantet më në modë dhe boudoirët e zonjave. Gjatë kësaj periudhe, artisti Mucha Alfons pikturoi serinë e famshme të pikturave "Stinët", "Yjet", "Muajtë". Sot, veprat e mjeshtrit përfshihen në koleksionet e muzeve në mbarë botën dhe në Pragë ka një muze tërësisht kushtuar veprës së bashkatdhetarit të famshëm.
Seria më e famshme e pikturave
Mukha pikturoi disa qindra piktura dhe postera gjatë gjithë jetës së tij. Ndër veprat më të njohura, një vend të rëndësishëm zë seriali i famshëm "Stinët", "Lulet",“Muj”, “Gurët e çmuar”, si dhe “Eposi sllav” me famë botërore. Merrni parasysh historinë e shkrimit të pikturave më të famshme të autorit.
Epika sllave
Në fund të jetës së tij, artisti Mukha Alfons planifikon të krijojë një seri veprash për historinë e popujve sllavë. Për hir të ëndrrës së tij, mjeshtri shkon të punojë në Amerikë, ku detyrohet të punojë shumë, duke krijuar postera dhe postera reklamues. Mucha mblodhi ide për pikturat e ardhshme ndërsa udhëtonte nëpër vendet sllave, përfshirë Rusinë. Puna për "Epikën" zgjat 20 vjet. Si rezultat, Alphonse pikturoi 20 kanavacë me përmasa 6 me 8 metra. Këto piktura, të mbushura me qetësi, mençuri dhe shpirtërore, konsiderohen si veprat e tij më të mira. Kanavacat zbulojnë historinë e disa popujve në të njëjtën kohë. Për shembull, vepra "Beteja e Grunwaldit" na tregon për çlirimin e Lituanisë dhe Polonisë, të cilat i mbijetuan betejës me kryqtarët. Këtu është një përshkrim i shkurtër i figurës. Alphonse Mucha përfshiu në komplot ngjarje të vërteta historike që ndodhën në shekullin e 13-të në Evropë. Vepra është e mbushur me pikëllim dhe emocion për fatin e popujve sllavë në periudha të vështira të luftërave të përgjakshme. Në secilën prej pikturave të tij të serisë Sllave Epic, artisti pasqyron besimin e tij në të ardhmen e ndritur të popullit të tij. Vepra më e famshme nga kjo seri është piktura "Apoteoza e historisë sllave". Kanavacë përshkruan katër epoka të zhvillimit të kulturës dhe historisë sllave njëherësh: botën e lashtë, mesjetën, periudhën e shtypjes dhe një të ardhme të ndritur. Fotoja realizoi të gjithë aftësinë dhe talentin e artistit të madh. synimi primarKreativiteti i Mucha është të ndihmojë njerëzit të kuptojnë njëri-tjetrin, të bëhen më të afërt. Pasi përfundoi veprën kryesore të jetës së tij, Alphonse prezantoi të gjithë serinë e pikturave në qytetin e tij të dashur të Pragës. Puna përfundoi në 1928, por që atëherë nuk kishte vend në Pragë për të ruajtur dhe ekspozuar piktura të tilla në shkallë të gjerë, epika sllave u shfaq fillimisht në Pallatin e Panaireve, dhe pas luftës u vendos në një nga kështjellat Moraviane.. Pas luftës, veprat u ekspozuan në publik vetëm në vitin 1963. Edhe sot e kësaj dite, banorët dhe mysafirët e qytetit mund ta admirojnë këtë dhuratë të mjeshtrit të famshëm, emri i të cilit është Alphonse Mucha.
Stinët
Në fund të shekullit të 19-të, artisti po punonte në mënyrë aktive në ilustrime për revistën në modë pariziane Kokoriko. Për herë të parë në faqet e tij shfaqet një cikël pikturash të bëra me gouache dhe laps, i quajtur "12 Muaj". Veprat, të dalluara për stilin dhe origjinalitetin e tyre origjinal, ranë menjëherë në dashuri me lexuesit. Vizatimet ishin imazhe të grave të hijshme me flokë të harlisur dhe figura të bukura. Të gjitha zonjat dukeshin tërheqëse dhe joshëse. Një grua misterioze dhe e këndshme, e mbytur në një det me lule, është përshkruar gjithmonë në qendër të veprës. Pikturat ishin të përshtatura nga stolitë elegante me lule të bëra në stilin oriental. Në vitin 1986, autori pikturon panelin dekorativ "Stinët", duke ruajtur imazhet e bukurive hyjnore. Tani puna është bërë me gouache dhe bojë, por stili mbetet i njëjtë. Pikturat u publikuan në seri të kufizuara,por u shit shumë shpejt. Panelet shtypeshin në mëndafsh ose letër të trashë dhe vareshin në dhomat e ndenjes, boudoir dhe restorante të ndryshme. Të gjitha vizatimet ndryshonin në humor dhe skemë ngjyrash, të cilat Alphonse Mucha i zgjodhi me kujdes. Pranvera, për shembull, u përshkrua me ngjyra rozë të lehta pastel. Vera - me ndihmën e nuancave të gjelbra të ndezura, vjeshta - portokalli e pasur, dhe dimri - i ftohtë transparent. Në të njëjtën kohë, të gjitha pikturat janë të mbushura me hijeshi, butësi dhe qetësi.
Postera promovues
Artisti shkroi posterin e tij të parë reklamues në 1882. Ai e kuptoi shpejt se ky ishte një biznes shumë fitimprurës. Vërtetë, artisti i panjohur atëherë nuk mori aq shumë porosi. Ai pikturoi postera për prodhime të ndryshme teatrale. Pas ardhjes së popullaritetit (falë Sarah Bernhardt), ai bëhet një nga artistët kryesorë të reklamave pariziane. Posterat pasqyronin stilin origjinal "Fly" (i quajtur kështu më vonë). Pikturat ishin të pasura me ngjyra dhe detaje. Kompozimet e tij, që zakonisht përshkruanin vajza të dobëta, luksoze, filluan të shtypeshin si postera në gazetat dhe revistat e modës. "Gratë e mizës" (siç kanë filluar të quhen në Paris) qarkullojnë në mijëra kopje në postera, kalendarë, letra loje, etiketa reklamuese. Artisti krijon etiketa për shkrepse, biçikleta dhe shampanjë. Thjesht nuk kishte fund për porositë e mira, dhe tani i gjithë Parisi do ta dijë se kush është Alphonse Mucha. Posteri (përshkrimi i pikturës "Katër stinët" është paraqitur tashmë më lart) është për shijen e drejtorit të një prej shtëpive botuese të famshme Champenois, dhe artistitlidh një kontratë fitimprurëse me të. Më vonë, duke punuar në Amerikë, mjeshtri vazhdon të punojë në një sërë posterash reklamues, duke fituar para për ëndrrën e tij "epikën sllave". Deri më tani, këto vepra të mjeshtrit janë përsëritur në mbarë botën në formën e posterave të artit në modë.
Muzeu Alphonse Mucha në Pragë
Është i vetmi muze zyrtar i artistit. U hap në vitin 1998 nga pasardhësit e mjeshtrit të famshëm. Ekspozitat e paraqitura në sallat tregojnë për jetën dhe veprën e një piktori të aftë. Vizitorët në Muzeun Alphonse Mucha njihen me një seri posterash arti të krijuara nga autori në fund të shekullit të 19-të. Punimet pasqyrojnë elegancën dhe bukurinë e imazheve femërore, aq të dashura nga artistja. Këtu mund të shihni edhe posterin e famshëm për produksionin teatror të Gismond, i cili ndryshoi jetën e një gjeniu. Është nga kjo foto që fillon ekskluziviteti "Stil i Mukha", i cili e dallon punën e tij nga të gjithë paraardhësit e tij. Më tej, të ftuarit mund të shijojnë frymën e "ringjalljes" së shtetit çek në formën e pullave dhe kartëmonedhave të dizajnuara nga vetë Alfons. Një vend i rëndësishëm në muze i kushtohet pikturave të famshme të epikës sllave. Vizitorët do të mësojnë gjithashtu detaje të jetës personale të autorit. Muzeu paraqet fotografi të modeleve dhe miqve të artistit të madh, si dhe skica për veprat e tij të ardhshme.
Përfundim
Alphonse Mucha krijoi një stil të ri në art, duke u bërë një model për shumë artistë të famshëm të fillimit të shekujve XIX-XX. "Stili i Mukhas", shprehës, shpirtëror dhe i kuptueshëm për një shikues të papërvojë, mbetet endepopullor në mesin e zejtarëve dhe stilistëve modernë. Ndjen shpirtin e autorit, dashurinë e tij therëse për atdheun dhe një ndjenjë mahnitëse bukurie. Sensualiteti i guximshëm i pikturave të autorit kënaq, magjeps dhe befason këdo që zbulon këtë stil unik dhe misterioz "Fly". E gjithë kjo i bën krijimet e Alphonse Mucha një moment historik të rëndësishëm në historinë e artit botëror.
Recommended:
Një poezi është një krijim fjalësh artistike
Vepra më e vogël poetike është një varg. Versifikimi është një shtresë e veçantë e kritikës letrare që i kushtohet studimit të teorisë së vargut dhe veçorive gjinore të veprave poetike. Nga pikëpamja e të folurit të përbashkët, fjalët "varg" dhe "poezi" janë sinonime të plota. Por nga pikëpamja e terminologjisë letrare, situata është disi e ndryshme. Dallimi më i rëndësishëm midis një vargu dhe një poezie është se vargu është përbërësi më i rëndësishëm i poezisë
Razzakov Fedor. Biografia. Krijim
Razzakov Fedor është një gazetar dhe shkrimtar mjaft i njohur rus. Gjatë jetës së tij ai botoi shumë libra. Si rregull, ata i kushtohen skenës ruse dhe biznesit vendas të shfaqjes në përgjithësi. Është për këtë arsye që veprat e tij janë të suksesshme dhe shiten mirë. Dëshironi të dini për veprën e këtij shkrimtari dhe rrugën e tij të jetës? Lexoni artikullin tonë
"La Gioconda" ("Mona Lisa") nga Leonardo da Vinci - një krijim i shkëlqyer i mjeshtrit
Për dekada, historianë, historianë arti, gazetarë dhe thjesht njerëz të interesuar kanë debatuar për misteret e Mona Lizës. Buzëqeshja e famshme e Mona Lizës… Cili është sekreti i saj? Kush është kapur në të vërtetë në portretin e Leonardos? Më shumë se 8 milionë vizitorë vijnë në Luvër çdo vit për të admiruar krijimin më të madh. Pra, si u lavdërua "Mona Lisa" e Leonardo da Vinçit në podium mes krijimeve legjendare të artistëve të tjerë të mëdhenj?
"Demon" i Vrubel është një krijim i shkëlqyer i epokës. Tema e demonit në veprën e Mikhail Vrubel
"Demoni" i Vrubelit nuk është gjë tjetër veçse një luftë midis dy forcave: dritës dhe errësirës. Sigurisht, secili person vendos vetë se çfarë është më e fuqishme, por disa argumentojnë se autori preferon forcat e errësirës
Teatri Boyar's Chambers në Moskë, krijim arti në një hapësirë të pazakontë
Projekti Rinor START UP në bulevardin Strastnoy ndodhet pranë stacionit të metrosë Chekhovskaya. Nuk ka skenë të njohur për shikuesin, veprimi i shfaqjeve dhe ideve të talenteve të rinj shpaloset në të njëjtën hapësirë ku ndodhet publiku. E megjithatë ky është një teatër, një hapësirë e re e pazakontë për talentët e rinj që përpiqen të mendojnë dhe të krijojnë jashtë kutisë, duke shkuar përtej të zakonshmes