Tamara Karsavina: foto, biografi dhe jeta personale e balerinës ruse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Karsavina Tamara Platonovna është një balerinë e famshme ruse, një balerin i famshëm i baletit Diaghilev. Gjatë jetës së saj të gjatë, ajo përjetoi shumë shqetësime dhe ankthe, vështirësi dhe sprova, por ajo u kujtua përgjithmonë nga publiku mirënjohës si një interpretuese e talentuar e marifeteve komplekse dhe të ndërlikuara.

Tamara Karsavina (vitet e jetës 1888 - 1978) krijoi më shumë se një duzinë imazhe të ndritshme, të paharrueshme në skenë, duke përcjellë me talent emocionet, ndjenjat dhe ndjesitë e personazheve të saj me kërcim.

Çfarë është e jashtëzakonshme për këtë balerin? Cili është aktiviteti i saj krijues dhe jeta personale? Ju do të gjeni përgjigje për këto dhe shumë pyetje të tjera në këtë artikull. Do të ketë edhe foto të Tamara Karsavinës në skenë dhe në jetën e përditshme.

prind i talentuar

Biografia e Tamara Karsavinës e ka origjinën në Shën Petersburg carist, ku lindi balerina e ardhshme e famshme në pranverën e vitit 1885, në familjen e një balerini të talentuar Platon Karsavin, i cili shërbeu në Teatrin Perandorak. Babai, duke zotëruar një teknikë virtuoze për të kryer kërcime dhe pirueta, nuk e bërinjë artist i shquar, por megjithatë, pasi doli në pension, ai ushtroi të drejtën e tij për t'u bërë qytetar nderi i trashëguar i Perandorisë Ruse.

Ndodhi gjashtë vjet pas lindjes së Tamarës. Sidoqoftë, pasi pushoi së performuari, babai nuk u largua nga skena. Për disa kohë ai dha mësim balet në shkollën e teatrit në Shën Petersburg.

Sipas kujtimeve të Tamara Karsavina "Rruga Teatralnaya", familja nuk jetonte mirë, duke përjetuar shpesh vështirësi materiale. Për shkak të kësaj, prindërit e balerinës së ardhshme shpesh detyroheshin të ndryshonin vendbanimin e tyre në kërkim të një apartamenti më të lirë dhe më të mirë.

Por, me gjithë vështirësitë dhe problemet e jetës, babai ishte kreu i vërtetë i familjes. Ai i prezantoi fëmijët me artin, u rrënjos dashurinë për kërcimin dhe muzikën, i inkurajoi që t'i kushtojnë vëmendje potencialit të tyre krijues.

Një tjetër kujtim i Tamara Karsavinës për ndikimin e të atit në jetën e saj lidhet me bibliotekën e prindërve të saj, të cilën ajo e lexoi që në moshën gjashtë vjeçare. Punimet e plota të Pushkinit, Lermontovit dhe klasikëve të tjerë janë bërë udhërrëfyes të vërtetë për shpirtin delikat dhe sensual të balerinës së ardhshme Tamara Karsavina. Poezia dhe proza e këtyre gjenive letrare mësuan jetën dhe dhanë shumë materiale për reflektim.

Kuptimi, shpirti i hershëm i pjekur i vajzës ishte thellësisht i mbushur me idealet e veprave klasike, ajo e perceptoi me ndjeshmëri thelbin dhe kuptimin e tyre.

Nënë e rreptë

Nëna e balerinës së ardhshme Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, ishte një prind mjaft i rreptë, por i dashur. Ajo kurrë nuk i llastoi fëmijët, u përpoq t'i rrënjoste në tonormat morale dhe shpirtërore, por në të njëjtën kohë, gruaja ishte e ndjeshme dhe e vëmendshme ndaj fëmijëve të saj. Ata gjithmonë e dinin se nëna do të f alte gjithçka, se nëna do të kuptonte gjithçka.

Fëmijët u rritën dhe Anna Iosifovna u përpoq t'i ndihmonte ata të zgjidhnin rrugën e tyre në jetë. Ajo zhvilloi talentin e djalit dhe vajzës së saj, duke ofruar mundësitë dhe mjetet e nevojshme për këtë.

Shumë shpejt gruaja vuri re se Tamarochka pëlqen të kërcejë, se ajo është e mirë në disa pirueta. Atëherë Anna Iosifovna vendosi ta dërgonte fëmijën në një shkollë baleti për të zhvilluar talentin dhe prirjet e saj natyrore.

Çështje e diskutueshme

Duke parë teknikën e kërcimit të vajzës së tij, babai i saj gjithashtu pa aftësi të jashtëzakonshme tek ajo. Kishte diçka në kërcimin e vajzës që më bënte të habitesha dhe të admiroja në të njëjtën kohë. Nuk ishte butësi apo butësi. Nuk kishte asnjë ekspresionizëm apo intensitet të natyrshëm në performancën e Tamarës. Nr. Megjithatë, vajza i përcolli emocionet e muzikës në një mënyrë kaq të veçantë, origjinale, saqë ishte thjesht e pamundur të refuzohej talenti dhe aftësia e saj e lindur.

E megjithatë babai nuk donte ta shihte vajzën e tij si balerinë. Ai dinte shumë për profesionin, kishte qenë shumë shpesh në prapaskenë për të lënë fëmijën e tij të binte në folenë e këtij grerëza.

Ai pa karakterin e trashëgimtares së tij dhe e konsideroi atë një zonjë modeste dhe të pambrojtur, të paaftë për t'u rezistuar intrigave të tmerrshme dhe trajtimit të ashpër të grupit teatror.

Megjithatë, nëna, duke parë talentin e të preferuarit dhe dëshirën e saj të zjarrtëpër të kërcyer, këmbënguli që vajza të përpiqej të kalonte provimet në shkollën e baletit. Çfarë erdhi nga kjo?

Trajnim

Tamara Karsavina u fut në balet në moshën dhjetë vjeçare, kur i bëri përshtypje komitetit të pranimit të Shkollës së Teatrit Imperial me aftësitë e saj në kërcim. Ajo u pranua pavarësisht konkurrencës së madhe dhe vendeve të lira të punës.

Po, dhe nuk mund të ishte ndryshe. Vajza dallohej nga sjelljet e këndshme, duke pasur një pamje të mirë dhe lartësi të përshtatshme. Karsavina Tamara, si në fëmijëri ashtu edhe në moshë madhore, nuk ndryshonte as në një artikull shumë të madh, as në një figurë të panevojshme të brishtë. E këndshme, plastike dhe fleksibël, ajo dukej si një princeshë e vogël e vërtetë.

Në një institucion arsimor, Tamara Karsavina arriti të kapërcejë drojën e saj natyrale dhe të bëhet më e relaksuar dhe më artistike. Përveç kësaj, falë këmbënguljes dhe stërvitjes së vazhdueshme, ajo arriti të arrijë lartësitë e kërkuara në mënyrën e performancës. Tani kompozimet e saj të kërcimit karakterizoheshin nga hiri fisnik dhe saktësia e bizhuterive, aq të nevojshme për çdo balerinë.

Çfarë fshihej pas një progresi të tillë? Siç pranon vetë balerina, ajo punoi shumë dhe në mënyrë të pashmangshme, duke e torturuar veten me stërvitje shtesë në mbrëmje dhe fundjavë. Dhe rezultati ia vlente.

Hapat e parë në skenën e madhe

Menjëherë pas mbarimit të kolegjit (gjë që ndodhi në 1902), Tamara Karsavina u pranua në një nga trupat e baletit të Teatrit Mariinsky, ku Matilda Kshesinskaya, një prima balerinë dhe mësuese vallëzimi, filloi menjëherë ta simpatizonte atë. Megjithatë, një tjetërinterpretuesja e talentuar - Anna Pavlova, nuk e pëlqeu balerinën e re. Siç shkruante vazhdimisht Tamara Karsavina në kujtimet e saj, Anna Pavlovna e poshtëroi atë disa herë para të gjithëve dhe u përpoq ta tallte ose ta fyente. Ndoshta Pavlova e madhe e pa rivalin dhe konkurrentin e saj në artistin aspirues.

Një nga shfaqjet e para të Tamara Karsavina në skenën e madhe të Teatrit Mariinsky ishte shfaqje solo, teke. Megjithatë, më vonë balerina aspirante e deklaroi veten si një balerin profesionist i talentuar.

Në një masë më të madhe, kjo u lehtësua nga njohja e saj me balerinin kryesor të teatrit, Mikhail Fokin, i cili me guxim provoi veten në imazhin e një koreografi. Në prodhimet e tij të para, Mikhail Mikhailovich përfshiu Anna Pavlova, por më vonë ai filloi të ftonte Karsavinën më të re dhe më plastike në rolet kryesore. Që atëherë, drejtimi në veprën e Tamara Karsavina u përcaktua - ajo u bë një balet i vërtetë prima.

Në më pak se një vit, vajza shkëlqeu në skenën e Teatrit Mariinsky, duke interpretuar role qendrore në baletet e famshme klasike "Giselle", "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur", "Liqeni i Mjellmave" dhe të tjerë.

Megjithatë, më vonë e priste një zhgënjim i hidhur - Tamara u diagnostikua me malarie. Për mjekim, vajza shkoi me nënën e saj në Itali, ku u shërua plotësisht dhe mundi të merrte mësime nga e famshmja Katharina Beretta. Pas kthimit në Shën Petersburg, ajo filloi të kërcente gjithnjë e më mirë, u shfaqën më shumë fansa dhe oferta. Theksoi familja mbretëroreperformancën dhe i dërgoi asaj dhurata falënderimi.

Tour Europe

Në vitin 1909, Sergei Pavlovich Diaghilev themeloi një ndërmarrje baleti, në të cilën Karsavina do të luante një rol të dytë pas Pavlovës. Sidoqoftë, Anna Pavlovna, për një arsye të panjohur, u grind me kreun e trupës dhe e la atë. Kështu, Karsavina Tamara Platonovna zuri vendin qendror në të gjitha prodhimet.

Ajo ka pasur një shans të luajë role madhështore, të performojë në skenat e famshme të Evropës muzikore, të fitojë frikën e publikut dhe miratimin e kritikës.

Disa performanca brilante nga një balerinë e talentuar

Ndër shfaqjet më të shquara të asaj periudhe, duhet përmendur baletin me një akt të pantomimës Karnaval, i vënë në skenë për herë të parë nga Diaghilev në stinët e tij ruse në pranverën e vitit 1910. Fillimisht shfaqja u mbajt në Berlin, më pas suksesi u përsërit në Paris dhe Shën Petersburg.

Baleti u vu në skenë në vetëm tre ditë prova dhe nënkuptonte performancën e artistëve jo vetëm në skenë, por edhe në auditor. Një qasje e tillë novatore ishte e pazakontë dhe origjinale dhe solli sukses jo vetëm për Karsavinën, por për të gjithë trupën ruse.

Në interpretimin e pjesës së Kolumbinës, Tamara Platonovna, e veshur si një heroinë e komedive italiane, dukej simpatike dhe piruetat e saj të bizhuterive kombinoheshin në mënyrë delikate me njëfarë mprehtësie në lëvizjet e saj. Partnerët e Karsavinës në rolin e Harlequin ishin Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky dhe Mikhail Fokin nga ana e tyre.

Është gjithashtu e nevojshme të mbani mend një aktbaleti The Firebird, shkruar nga kompozitori rus Igor Stravinsky dhe projektuar nga artistë dhe dekorues të shquar Alexander Golovin dhe Leon Bakst. Produksioni u shfaq premierë në Operën e Madhe të Parisit në verën e vitit 1910.

Baleti, i bazuar në përrallat popullore ruse për zogun e zjarrit, ishte një shkrirje origjinale e ritmit dhe butësisë, emocioneve të ndezura dhe gëzimit të fshehur. Kompozitori i ri, i shqetësuar për mendjen e tij, ishte i pranishëm në të gjitha provat, duke ndihmuar Tamarën dhe partnerin e saj Mikhail Fokin për të realizuar shkrirjen e tingujve dhe për t'i përcjellë ato saktë në kërcimin e tyre grotesk.

Suksesi i baletit, si ai i Karsavinës, ishte mbresëlënës. Shumë e krahasuan atë me një gjuhë flake, që digjet me lëvizjet e saj ritmike dhe përkëdhel me hirin dhe butësinë e saj të ekzekutimit.

Duke parë artisten duke kërcyer, publiku u kënaq, i ngrirë nga kërcimet dhe piruetat e saj të papritura. Admirimi i publikut u shfaq në duartrokitje të gjata dhe adhurim të heshtur që e shoqëronte prima e re kudo që shkonte.

Vitin pasardhës, Tamara Karsavina interpretoi në baletin me një akt të Mikhail Fokine, The Phantom of the Rose ose (The Vision of the Rose), muzikuar nga Carl von Weber dhe tekst nga Theophile Gauthier. Shfaqja u shfaq premierë në Opera në Monte Carlo në pranverën e vitit 1911.

Komploti i baletit ishte një ndërthurje e kujtimeve të një vajze që sapo ishte kthyer nga topi i parë dhe ëndrrat e saj. Ajo kujton të dashurin e saj dhe ëndërron të vetmin me të cilin do të jetëkërceni rehat dhe qetë gjithë jetën. Megjithatë, me rrezet e para të diellit, kërcimi i të rinjve të dashuruar ndërpritet, fantazma e trëndafilit fillon të shkrihet dhe vajza zgjohet.

Rolet kryesore në produksion u luajtën nga Vaclav Nijinsky (Fantazma e trëndafilit) dhe Tamara Karsavina (Vajza). Ata dukeshin aq harmonikë (jo vetëm në këtë balet, por edhe në shumë produksione të tjera) saqë hynë në histori si një nga çiftet më të mirë të baletit të asaj kohe. Artistët e rinj ndien në mënyrë delikate jo vetëm ritmin muzikor, por edhe njëri-tjetrin, gjë që i ndihmoi ata të punonin në mënyrë harmonike dhe të frytshme në të ardhmen në duete të shumta të përbashkëta.

Performanca e tyre e ardhshme e suksesshme e përbashkët ishte baleti në katër skena "Petrushka", ku të rinjtë luanin rolet e Petrushkës dhe Balerinës.

Premiera e produksionit u zhvillua në verën e vitit 1911 në Chatelet e Parisit, ishte një histori e një personazhi kukull në të cilin jeta u zgjua dhe u shfaqën emocionet.

Talenti i ndritshëm dhe i jashtëzakonshëm i interpretuesve të rinj u shfaq si kurrë më parë në muzikën e gjallë dhe ritmike të baletit.

Jeta personale në kulmin e saj

Suksesi i Baletit Russes të Diaghilev ishte fenomenal. Sa më popullore bëhej vetë trupa, aq më të famshëm dhe më të kërkuar bëheshin artistët e saj. Suksesi i Tamara Karsavina ishte thjesht i mahnitshëm. Ajo i bëri përshtypje të gjithëve jo vetëm me plasticitetin, bukurinë dhe mjeshtërinë e saj, por me një botë të pasur të brendshme, erudicionin, edukimin. Falë kësaj, vajza ka shumë fansa që duan t'i japin asaj jo vetëm dorën e tyre, por edhezemër.

Një prej tyre ishte oficeri premtues Karl Mannerheim, mjeku i oborrit Sergei Botkin dhe madje edhe koreografi Fokin. Sidoqoftë, artistja zgjodhi një person krejtësisht tjetër si burrin e saj - një aristokrat të varfër dhe të këndshëm Vasily Mukhin, i cili e do artin e muzikës dhe vetë balerinën.

Megjithatë, ky bashkim zgjati vetëm disa vjet. Në 1913, jeta personale e Tamara Karsavina ndryshoi në mënyrë dramatike. Prima u takua me Henry Bruce, ambasadorin britanik në Perandorinë Ruse. Burri ishte aq i ndezur nga pasioni për artisten, sa vendosi ta largonte nga familja në atdheun e tij, ku ata nënshkruan në 1917. Shumë shpejt e reja lindi një djalë.

Natyrisht, shtatzënia dhe lindja e fëmijës ndikuan në karrierën e balerinit. Ajo u largua për pak kohë nga skena për të marrë rolin më të rëndësishëm të mëmësisë.

Jeta jashtë vendit

Megjithatë, Tamara Karsavina nuk do të largohej nga skena. Ajo ende shkëlqeu në shfaqjet e baletit të Diaghilev, duke bërë turne me trupën në të gjithë Evropën dhe madje edhe Amerikën.

Performanca më e suksesshme e pasluftës e një gruaje të re mund të quhet baleti i Leonid Myasin "Kapela me tre cepa", i projektuar nga Pablo Picasso dhe i vënë në skenë për herë të parë në Alhambra të Londrës në 1917. Pjesa u shfaq përsëri më vonë në 1920 në Paris dhe Monte Carlo.

Baleti ishte një kombinim harmonik i valleve klasike dhe folklorike. I shkruar në stilin e folklorit spanjoll, ai përbëhej nga disa numra qendrorë të lidhur me njëri-tjetrin nga skenat e pantomimës.

Komploti ishte i thjeshtë dhe i pakomplikuar -Melnik (Leonid Myasin) dhe gruaja e tij (Tamara Karsavina) jetojnë në dashuri dhe harmoni, por Guvernatori (Leonid Vuytsikovsky) përpiqet të joshë gruan, gjë që e çon atë në tallje.

Aktivitete të tjera

Pa u larguar nga baleti, e reja performoi njëkohësisht në ansamblin anglez të vallëzimit Balle Rambert dhe interpretoi kompozime solo në La Scala.

Përveç kërcimit, balerina ruse merrej edhe me mësimdhënie. Për shembull, duke filluar nga viti 1930, ajo shërbeu për njëzet vjet si nënkryetare e Akademisë Britanike të Kërcimit, ku zhvilloi një teknikë të re për regjistrimin e lëvizjeve të kërcimit.

Në vitet 1920, artisti mori pjesë në xhirimet e disa filmave gjermanë dhe britanikë, për shembull, "Rruga drejt forcës dhe bukurisë". Vërtetë, ajo mori role të vogla, madje mund të thuhet episodike, por megjithatë ajo ishte e përfshirë në botën e artit dhe në kërkesë. Dhe kjo ishte gjëja më e rëndësishme për të.

Jeta me burrin

Sipas përgjigjeve të shumta, Tamara Karsavina jetonte me të shoqin, një diplomat shpirt për shpirt. Henry Bruce ishte një burrë shumë i sjellshëm dhe i butë që e adhuronte gruan e tij dhe admironte talentin e saj të paimagjinueshëm.

Megjithatë, siç thonë burime të tjera, jo gjithçka ishte e qetë në këtë bashkim. Për shembull, për një kohë të gjatë kishte zëra për një marrëdhënie romantike midis poetes amerikane me origjinë spanjolle Mercedes de Acosta dhe heroinës së artikullit tonë. Vlen të përmendet se Mercedes de Acosta është më i famshëm jo për tëvepra letrare, por romane lezbike të ndritshme dhe të gjata me yje të filmave të Hollivudit. Nuk dihet me siguri nëse thashethemet për lidhjet e saj me Tamara Platonovna janë të besueshme apo nëse është një pjellë e imagjinatës së gazetarëve dhe paparacëve. Megjithatë, çështja e orientimit seksual të Tamara Karsavinës është ende e hapur.

Një balerin i famshëm në Londër ka vdekur në moshën nëntëdhjetë e tre vjeçare.