Artistja japoneze Katsushika Hokusai: biografia dhe krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti japonez është konsideruar prej kohësh një nga më të veçantët dhe origjinalet në botë. Ky fenomen mund të shpjegohet lehtësisht me faktin se vendi ishte në periferi të botës për një kohë të gjatë dhe ishte i mbyllur. Një nga artistët e parë që shkroi emrin e tij në historinë e artit është Hokusai Katsushika. Pikturat e tij janë një nga monumentet më të mëdha kulturore që kanë lënë gjurmë në histori.

Vitet e hershme të Hokusai Katsushiko

Një nga artistët më të famshëm të ukiyo-e ka lindur më 21 tetor 1760 në Edo. Artisti më i madh ka punuar me shumë pseudonime, por historia mbahet mend për emrin e tij origjinal. Katsushika Hokusai jetonte në Tokion moderne dhe studionte në lagje të varfra. Aty mori profesionin e artistit, i cili shënoi përgjithmonë në histori emrin e rrethit të tij. Emri i tij i vërtetë ishte Tokitaro Hokusai, i cili u bë i njohur vetëm në fillim të shekullit të 20-të.

Bazuar në burimet historike, mund të themi se babai i tij ishte Nakajima Ise, një krijues pasqyrash që punontenë vetë shogun. Nëna e tij ishte konkubinë, ajo nuk ishte e martuar me të atin. Ajo modelonte për artistë dhe bënte punët e shtëpisë. Sipas disa burimeve, babai i tij i vërtetë ishte Muneshige Kawamura, i cili i dha djalit të tij të studionte me një master në moshën katër vjeçare. Dihet gjithashtu se Katsushika Hokusai nuk ishte fëmija i vetëm në familje. Ai me sa duket nuk ishte fëmija më i madh dhe kishte rreth katër vëllezër e motra.

Të largohen nga prindërit, duke studiuar në Ekomote

Në vitin 1770, në moshën dhjetë vjeç, ai u dërgua të punonte në një librari. Atje ai u bë shitës librash në zonën e Yekomote. Ishte këtu që artisti i ri mori pseudonimin e tij të parë - Tetsuzo, i cili në të ardhmen do të bëhet pseudonimi i tij i parë. Duke punuar në një librari, djali filloi të mësonte të lexonte dhe të shkruante, përfshirë kinezisht. Ndër lëndët e studiuara ishte edhe aftësia e vizatimit të gdhendjeve. Biografia e Katsushika Hokusai si artiste filloi në moshën gjashtë vjeçare. Ishte kjo periudhë që përkoi me zhvillimin e shpejtë të arteve figurative në Japoni. Në këtë kohë filloi promovimi aktiv i arteve teatrale, muzikore dhe pamore. Gdhendja dhe aktivitetet e tjera artistike filluan të marrin një vëmendje të veçantë.

Provat e para me stilolaps

Fëmijëria e ndritshme dhe plot ngjyra e artistit të ri filloi me soditjen e pikturave të mjeshtrave të famshëm - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Veprat e këtyre krijuesve frymëzuan pikturat e Katsushika Hokusai, të cilat krijuan një zhanër të ri - ukiyo-e (foto të botës në ndryshim).

Që nga fillimi i studimeve të tij, autori i pikturave të mëdha u njoh me llojin klasik të artit të bukur në Japoni të quajtur "printim në blloqe druri". Me ardhjen e artistit, ky zhanër arrin një nivel krejtësisht të ri, i cili i siguron mjeshtrit valën e parë të popullaritetit dhe studentë të rinj. Autori nuk mund të përshtatet në kuadrin e këtij zhanri dhe po përpiqet të gjejë mënyra më të gjera për të shprehur krijimtarinë e tij.

Në fillim të vitit 1778, ai u bë nxënës i piktorit të famshëm Katsukawa Shunsho. Ai kupton bazat e artit modern në atë kohë dhe krijon pikturën e tij të parë, i angazhuar kryesisht në imazhin e aktorëve të teatrit klasik japonez kabuki. Pas suksesit të parë, ai merr një pseudonim të ri - Shunro, që është një lojë fjalësh për emrin e mësuesit të tij dhe të tijin.

Famë si artist i pavarur

4 vjet më vonë, në 1784, autori ka botuar veprat e para pa ndërhyrjen e mësuesit të tij. Piktura e artistes japoneze Kasushika Hokusai po fiton popullaritet të jashtëzakonshëm në të gjitha sferat e jetës. Origjinaliteti dhe stili i tij origjinal hynë në histori për një kohë të gjatë si një enciklopedi e jetës së fshatarëve të lashtë.

Puna e tij u përfaqësua nga stili i hershëm japonez i printimit - yakusha-e dhe hoso-e. Në këtë kohë, ai u kujtua tashmë si një student punëtor dhe i talentuar dhe mori rekomandime të mira nga mësuesi i tij. Të angazhuar gjithashtu në imazhin e çifteve të martuara në stilin e diptikut dhe triptikut. Një nga modelet më të famshme të Kasuika sensei ishte aktori i ri Itakawa Danjuro. Në këtë periudhëkrijimtaria gjurmoi qartë ndikimin e mjeshtrit të tij të parë. Veprat e periudhës së hershme janë të ruajtura keq dhe kanë vlerën më të madhe për adhuruesit e talentit të artistit.

Në periudhën 1795-1796 fillon manifestimi i prekjeve të para të autorit. Rreth kësaj periudhe shfaqen veprat e para të mëdha, që përshkruajnë ndërtesa të famshme, malin Fuji dhe figura të famshme publike të Japonisë në fund të shekullit të 18-të.

Fundi i periodës së parë

Përveç pikturave origjinale, artistja japoneze Katsushika Hokusai është e angazhuar në profesionin klasik të mjeshtrave të asaj kohe - ilustrimin e librave. Puna e tij mund të shihet në "revistat e verdha" të zakonshme në periudhën Edo, të cilat shiteshin te përdoruesi masiv. Ilustrimet janë bërë një burim i vërtetë historik nga i cili bashkëkohësit mund të mësojnë për jetën dhe kulturën e shekullit të 19-të.

Në 1792, mësuesi dhe mentori i tij, Shunsei, vdiq, pas së cilës pasardhësi i tij drejtoi shkollën. Në këtë kohë, artisti i ri filloi të krijonte një stil të ri, origjinal. Grafikat e Katsushika Hokusai fillojnë të marrin tipare që janë përdorur në shkolla të tjera. Për origjinalitet të jashtëzakonshëm dhe mohim të kanuneve klasike në 1796, artisti u detyrua të linte mësuesin e tij të ri për shkak të mosmarrëveshjeve në aktivitetet e tij profesionale.

Periudha e dytë: krijimi i stilit "Surimon"

Largimi nga shkolla e artit ishte një pikë kthese në aktivitetet e Katsushika Hokusai. Gjatë kësaj periudhe të jetës së tij, ai u përball me shumë vështirësi,lidhur me mungesën e parave. Artisti merrej me tregti të vogla, ishte shofer taksie dhe vazhdoi të përmirësonte aftësitë e tij. Në të njëjtën kohë ai shkoi në klasa në disa shkolla, gjë që e lejoi atë të zhvisonte aftësitë e tij në ideal. Ai ishte artisti i parë japonez që përdori një perspektivë evropiane në punën e tij.

Thelbi i "Surimon" qëndron në imazhin specifik të punimeve në dru dhe lojën e ngjyrave. Në thelb, ato shërbenin si karta dhuratash, por ato i blinin vetëm feudalët e pasur ose fshatarë të pasur. Çdo gjë mund të përshkruhej në piktura, nga skenat e përditshme dhe familjare deri te demonstrimi i historive mitike.

Në veprën e Katsushika Hokusai "Ëndrra e gruas së peshkatarit" shfaqen ide të reja filozofike që nuk janë përdorur më parë në veprat e bashkëkohësve të tij. Pas kësaj fotografie, artisti filloi të publikojë histori të reja bazuar në këtë histori. "Ëndrra e gruas së peshkatarit" nga Katsushika Hokusai është një parakusht i veprave të mëvonshme të këtij zhanri. Piktura ndikoi shumë artistë të disa brezave. Ka interpretime të ndryshme të kësaj vepre nga Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin dhe artistë të tjerë të famshëm.

Periudha e tretë: Varfëria

Në kulmin e popullaritetit, pas disa dhjetëra veprave të suksesshme, autori tërhiqet dhe në fakt ndalon së vizatuari. Katsushika Hokusai pushoi së mësuari master të rinj dhe donte të tërhiqej. Por për shkak të një zjarri të papritur në 1839, ai humbet të gjitha pasuritë e tij, duke përfshirëdisa piktura që supozohej ta ushqenin. Artisti i varfër dhe i lënë pas dore vdes në moshën 88

Krijimi i mangës së parë japoneze në botë

Katsushika Hokusai është gjithashtu i njohur për krijimin e zhanrit të librit komik japonez. Duke qenë në kulmin e popullaritetit të tij, me këshillën e studentëve të tij, ai filloi të punojë në koleksionet e skicave të lidhura sipas komplotit. Një tjetër pikturë e famshme e Katsushika Hokusai "Vala e Madhe nga Kanagawa" është një tjetër skicë nga koleksionet e "vizatimeve të Hokusait". Të gjitha numrat tregojnë situata interesante të përditshme, festa kombëtare ose histori nga jeta e vetë autorit. Vala e Madhe off Kanagawa e Katsushika Hokusai u bë përmbledhja më e shitur dhe tashmë kishte një status kulti në atë kohë.

Ndikimi në kulturë

Autori i famshëm i pikturave ka fituar famë shumë përtej kufijve të atdheut të tij. Në ditët e Japonisë së mbyllur, artistë nga e gjithë bota filluan të flasin për të, duke admiruar origjinalitetin dhe origjinalitetin e autorit. Falë pikturave të Katsushika Hokusai, janë shfaqur shumë degë të zhanreve ukiyo-e dhe postmoderne.