Skulptori Donatello: biografi, vepra, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Donatello është një skulptor italian i cili është përfaqësues i Rilindjes së hershme, shkollës fiorentine. Ne do të flasim për jetën dhe veprën e tij në këtë artikull. Biografia e këtij autori nuk dihet në detaje, ndaj mund të prezantohet vetëm shkurt.

Informacion i shkurtër biografik për skulptorin Donatello

Skulptori i ardhshëm Donatello lindi në Firence në 1386, në familjen e Nicollo di Betto Bardi, një krehër i pasur leshi. Ai u stërvit nga 1403-1407 në punëtorinë e një njeriu të quajtur Lorenzo Ghiberti. Këtu ai zotëroi, veçanërisht, teknikën e derdhjes së bronzit. Puna e këtij skulptori u ndikua shumë nga njohja e tij me një njeri tjetër të madh - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dhe Brunneleschi mbetën miqtë më të ngushtë të mjeshtrit për gjithë jetën.

Giorgio Vasari tha se skulptori Donatello ishte një person shumë bujar, shumë i sjellshëm, i trajtonte shumë mirë miqtë e tij, nuk i kushtonte kurrë rëndësi parasë. Studentët dhe miqtë e tij morën prej tij aq sa kishin nevojë.

Periudha e hershme krijuese

Veprimtaria e këtij skulptori në periudhën e hershme, në vitet 1410, u shoqërua me urdhrat komunalë që iu dhanë përdekorime të ndërtesave të ndryshme publike në Firence. Për ndërtesën e Or San Michele (fasadën e saj), Donatello performon statujat e St. George (nga 1415 deri në 1417) dhe St. Mark (nga 1411 deri në 1413). Në 1415 ai përfundon statujën e St. Gjon Ungjilltari, i cili dekoroi Katedralen e Firences.

Komisioni i Ndërtimit në të njëjtin vit ngarkoi Donatellon të bënte statujat e profetëve për të dekoruar kampanilin. Mjeshtri punoi në krijimin e tyre për gati dy dekada (nga 1416 në 1435). Pesë figura janë në muzeun e katedrales. "David" dhe statujat e profetëve (përafërsisht 1430-1432) janë ende të lidhura kryesisht me traditën gotike të vonë që ekzistonte në atë kohë. Figurat i nënshtrohen një ritmi dekorativ abstrakt, fytyrat trajtohen në një mënyrë ideale uniforme, trupat janë të mbuluar me rroba të rënda. Por tashmë në këto vepra ai përpiqet të përcjellë idealin e ri të epokës së tij - personalitetin heroik individual - Donatello. Skulptori krijoi vepra me tema të ndryshme në të cilat manifestohet ky ideal. Kjo është veçanërisht e dukshme në imazhin e St. Marku (1412), St. Gjergji (1415), si dhe Habakuku dhe Jeremia (vitet e krijimit - 1423-1426). Gradualisht, format bëhen më të qarta, vëllimet bëhen solide, portreti zëvendësohet nga një shprehje tipike e fytyrës dhe palosjet e rrobave mbështjellin trupin në mënyrë natyrale, duke i bërë jehonë lëvizjes dhe kthesave të tij.

Varri i Gjonit XXIII

Skulptori Donatello krijon së bashku me Michelozzo varrin e Gjonit XXIII midis 1425 dhe 1427. Është bërë një model klasik i përdorurpër varret e mëvonshme që datojnë që nga Rilindja. Bashkëpunimi i gjatë i këtyre dy skulptorëve nis me këtë vepër.

Dhurimi i figurave prej bronzi

Donatello në fillim të viteve 1420 kthehet në derdhjen e figurave prej bronzi. Në këtë material, vepra e tij e parë është një statujë e Louis of Toulouse, të cilën ai e ngarkoi në 1422 për të dekoruar një kamare në Or San Michele. Ky është një nga monumentet më të shquar, i cili pasqyroi të kuptuarit e shenjtërisë si një arritje personale që dominoi Rilindjen.

Statuja e Davidit

Kulmi i punës së këtij mjeshtri në bronz është statuja e Davidit, e krijuar rreth viteve 1430-1432. Ajo është projektuar, në kontrast me skulpturën mesjetare, për një devijim rrethor. Një tjetër risi ishte tema e lakuriqësisë, të cilës Donatello iu drejtua. Skulptori e përshkroi Davidin të zhveshur dhe jo me rroba, siç ishte zakon më parë, për herë të parë që nga Mesjeta në mënyrë kaq realiste dhe në një shkallë kaq të madhe.

Vepra të tjera nga Donatello që datojnë në vitet 1410 - fillimi i viteve 1420 - një figurë e një luani të gdhendur në gur ranor - emblema e Firences, një kryq druri për kishën e Santa Croce, një relikare bronzi për kishën e Ognisanti, një statujë bronzi e vendosur në Muzeun Kombëtar të Firences e quajtur "Attis Amorino", e cila me sa duket është një përshkrim i hyjnisë së lashtë të pjellorisë, Priapus.

Teknika e relievit punon

Përvojat në teknikën e relievit nga Donatello ishin gjithashtu revolucionare. Përpjekja për përshkrim realisthapësira iluzore e shtyn skulptorin të krijojë një reliev të rrafshuar, ku përshtypja e thellësisë krijohet duke përdorur shkallëzimin e vëllimeve. Përdorimi i teknikave të perspektivës së drejtpërdrejtë rrit iluzionin hapësinor. Duke "vizatuar" me një d altë, skulptori krahasohet me një artist që pikturon një pikturë. Këtu shënojmë vepra të tilla si "Beteja e Gjergjit me Dragoin", "Madonna Pazzi", "Festa e Herodit", "Ngjitja e Marisë" dhe të tjera. Sfondi arkitektonik në relievet piktoreske të këtij mjeshtri është përshkruar duke përdorur rregullat e perspektivës së drejtpërdrejtë. Ai arriti të bëjë disa zona hapësinore në të cilat ndodhen personazhet.

Udhëtim në Romë, periudha e dytë fiorentine

Skulptori Donatello ndodhet në Romë nga gushti 1432 deri në maj 1433. Këtu së bashku me Brunelleschi-n mat monumentet e qytetit, studion skulpturën antike. Sipas legjendës, vendasit i konsideronin dy miqtë si gjuetarë thesari. Përshtypjet romake u pasqyruan në vepra të tilla si tabernakulli, i bërë për Kapelën del Sacramento me urdhër të Eugene IV (papa), "Shpallja" (përndryshe - Altarpiece Cavalcanti, shih foton më poshtë), platforma e këndimit të një prej fiorentinave katedralet, si dhe foltoren e jashtme, të bëra për katedralen në Prato (koha e krijimit - 1434-1438).

Donatello arrin klasicizëm të vërtetë në relievin "Festa e Herodit", krijuar pas kthimit të tij nga një udhëtim në Romë.

Rreth vitit 1440, skulptori krijon dyer bronzi, si dhe tetë medaljone për Sakristinë e Vjetër Firence të SanLorenzo (periudha nga 1435 deri në 1443). Në katër relieve të formuara nga trokitja, u arrit një liri e mahnitshme në përshkrimin e ambienteve të brendshme, ndërtesave dhe figurave të njerëzve.

periudha e Padovës

Donatello shkon në Padova në 1443. Këtu fillon faza tjetër e punës së tij. Ai performon një statujë kalërimi të Erasmo de Narni (statuja e Gattamelata). Donatello e hodhi atë në 1447, dhe kjo vepër u instalua pak më vonë - në 1453. Monumenti i Marcus Aurelius shërbeu si një imazh. Me ndihmën e diagonales, e cila formohet nga shpata dhe shkopi i Gattamelata (pseudonimi i Erasmo), si dhe pozicioni i duarve, skulptori Donatello kombinoi figurat e kalit dhe kalorësit në një siluetë të vetme. Skulpturat që ai krijoi gjatë kësaj periudhe janë vërtet madhështore. Përveç sa më sipër, ai kryen altarin e St. Antoni i Padovës, si dhe katër relieve që paraqesin skena nga jeta e tij, të cilat konsiderohen si kulmi i punës së këtij mjeshtri në reliev piktoresk.

Edhe kur Donatello përshkruan lëvizjen reale, si në dy statuja të St. Gjon Pagëzori në Firence (në Casa Martelli dhe në Bargello), ai kufizohet në më modestët. Në të dyja rastet, St. Gjoni përfaqësohet si në këmbë dhe të gjithë, deri në gishtin e fundit të këmbës, marrin pjesë në këtë lëvizje. Një sekret i ri është hequr nga natyra.

Një tipar dallues i aftësisë së Donatello-s është se ky skulptor përshkruan energjinë, forcën, bukurinë dhe hirin me të njëjtën aftësi. Për shembull, bas-relievi i një ballkoni mermeri në Katedralen Prato, i gdhendur në 1434, përshkruan gjeni dhe fëmijë gjysmë të zhveshur,që u bien veglave muzikore dhe kërcejnë me kurora me lule. Lëvizjet e tyre janë jashtëzakonisht të gjalla, lozonjare dhe të larmishme. E njëjta gjë mund të thuhet për basorelievet e tjerë prej mermeri të bëra për Katedralen e Firences.

Donatello nuk ka punuar shumë vitet e fundit në Padova. Me sa duket, ai është i sëmurë rëndë. Skulptori kthehet në Firence në 1453 dhe vazhdon të jetojë këtu deri në vdekjen e tij (në 1466), me përjashtim të një udhëtimi të shkurtër në Siena në 1457.

Periudha e vonë fiorentine

Shumë pyetje lindin nga vepra e ndjerë e Donatello. Ky skulptor në periudhën e vonë të krijimtarisë krijoi jo aq shumë vepra interesante. Herë pas here flitet për një rënie të aftësive të tij, si dhe për rikthim në disa teknika gotike. Skulptura nga Donatello në periudhën nga vitet 1450 deri në fillimin e viteve 1460 përfaqësohet nga një statujë e Maria Magdalenës (1455, shih foton më poshtë), e bërë prej druri, një grup "Judith dhe Holofernes", një statujë e Gjon Pagëzorit, relieve mbi temat e Ringjalljes dhe Mundimeve të Krishtit dy foltore në kishën e San Lorenzos. Këto vepra dominohen nga tema tragjike që zhvillon Donatello. Skulptori në ekzekutim iu përmbajt natyralizmit, i cili kufizohej me një ndarje shpirtërore. Një numër kompozimesh u përfunduan pas vdekjes së mjeshtrit nga studentët e tij - Bertoldo dhe Bellago.

Skulptori vdiq në 1466. Ai u varros në kishën e San Lorenzos, e cila është zbukuruar me veprën e tij, me nderime të mëdha. Kështu përfundon karriera e Donatello. Skulptor biografia dhe veprat e të cilit ishine paraqitur në këtë artikull, luajti një rol të spikatur në arkitekturën botërore. Vini re se nga përbëhej.

Kuptimi i punës së këtij mjeshtri

Donatello ishte një figurë kyçe në historinë e plastikës së Rilindjes. Ishte ai që i pari filloi të studiojë sistematikisht mekanizmin e lëvizjes së trupit të njeriut, përshkroi një veprim kompleks masiv, filloi të interpretojë veshjet në lidhje me plasticitetin e trupit dhe lëvizjen, vendosi detyrën për të shprehur një portret individual në skulpturë, dhe u fokusua në transferimin e jetës mendore të personazheve. Ai perfeksionoi derdhjen e bronzit dhe modelimin e mermerit. Relievi me tre plane që ai zhvilloi tregoi rrugën për zhvillimin e mëtejshëm të skulpturës, si dhe pikturës.