Kryeveprat e M.V. Nesterov - piktura nga një artist i vërtetë rus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ndër mjeshtrit më të shquar të pikturës ruse në fund të shekujve 19 dhe 20, përmendet me meritë emri i Mikhail Vasilyevich Nesterov. Pikturat e këtij piktori dhe grafisti në agimin e veprimtarisë së tij krijuese u vlerësuan nga endacakët dhe artistët e botës së artit dhe në fund të jetës u shpërblye edhe nga autoritetet sovjetike.

Ai jetoi një jetë të mbushur deri në buzë me punë intensive krijuese.

Rruga e gjatë e punëtorit

Lindi në Ufa, në një familje tregtare, më 1862. Ekziston një legjendë për një mrekulli që i ndodhi foshnjës Michael kur ai u sëmur dhe po vdiste. Të afërmit e tij kishin urdhëruar tashmë një shërbim përkujtimor dhe nëna e tij vendosi një ikonë të shenjtorit ortodoks, Tikhon i Zadonsk, në gjoksin e tij. Sëmundja u tërhoq dhe fëmija u shërua, dhe artisti jetoi 80 vjet, punoi deri në orën e fundit dhe rrallëherë kishte nevojë për të parë një mjek.

Prindërit nuk këmbëngulën për të ardhmen tregtare të djalit të tyre, kur u bë e qartë se ai kishte një aftësi të qartë për të vizatuar. Janë atyre që mjeshtri i ardhshëm u detyrohet faktit që ai kaloinjë shkollë madhështore e hartuesit dhe piktorit në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Një nga mësuesit e tij të preferuar ishte i madhi Vasily Perov. Veprat e para të rëndësishme të Nesterov - piktura mbi tema të përditshme dhe historike - u afruan në frymë me kanavacat e artistëve kryesorë nga shoqata e Wanderers dhe u vlerësuan shumë prej tyre.

Gjeni temën tuaj

Tragjedia e përjetuar nga Mikhail Vasilyevich në moshën 24 vjeçare ndikoi në qëndrimin ndaj jetës dhe zgjedhjen e drejtimeve kryesore të krijimtarisë. Në lindjen e vajzës së tij, gruaja e re e dashur e artistit, Maria Ivanovna Martynovskaya, vdiq. Tronditja që përjetoi gjeti shprehje në përpjekjet për të kapur imazhin e të ndjerit në kanavacë. Që atëherë, shumë imazhe femra të krijuara nga artisti kanë pasur tiparet e gruas së ndjerë të Nesterov. Piktura "Nusja e Krishtit", "Mbretëresha", ilustrimet dhe muralet e tempujve, të bëra në atë kohë, lejuan ata që ndiqnin artin e tij të flisnin për një lloj femre të veçantë të krijuar nga mjeshtri.

Jeta e shenjtorëve, të cilët janë bërë mbështetje për ortodoksët, është një tjetër drejtim në veprën e Nesterov. Mjeshtri i konsideroi pikturat kushtuar imazheve të martirëve për besimin e vërtetë, ndër të cilat plaku i madh Sergius i Radonezhit ishte i preferuari i tij.

Vizioni për të rinjtë Bartolomeu

Bartholomeu - ky ishte emri i Sergjiut të Radonezhit para se të ringjallej. Një ditë një engjëll iu shfaq të rinjve në një formë monastike. Plaku mësoi nga Bartolomeu për dëshirën e tij për të mësuar të lexonte dhe “e bekoi të kuptonte leximin dhe shkrimin dhe si shenjë e hirit të Zotit i dhanjë copë prosforë. … Dhe ai i tejkaloi vëllezërit dhe moshatarët e tij në shkrim-lexim.”

Nesterov krijoi një atmosferë të mahnitshme në kanavacë. Përshkrimi i figurës së takimit të barishes dhe të dërguarit qiellor është i mbushur me dritë të çuditshme. Fytyra e plakut të shenjtë është e fshehur nga një mantel dhe nuk është e dukshme për shikuesin. Ne e kuptojmë mirësinë hyjnore që buron prej tij nga fytyra e djalit se sa nga aureola që shkëlqen pak. Përmbajtja kryesore e kanavacës është një humor mistik i krijuar, ndër të tjera, nga një peizazh mahnitës. Një pyll vjeshte, një kodër, një kishë prej druri, një kthesë lumi - gjithçka është e njohur për shikimin rus, por artisti e mbush këtë foto me muzikën e parajsës.

Jo të gjithë e kuptuan artistin Nesterov në këtë kryevepër. Piktura me një kuptim kaq të çuditshëm nuk u pranua të ekspozoheshin në ekspozitat e Wanderers. Kritika e artit me mendje demokratike dënoi nëntekstin ideologjik të kanavacës, por të gjithë panë aftësinë më të madhe artistike të Nesterov.

Peizazhi "Nesterovsky"

Mjedisi natyror në kanavacat e mjeshtrit luan një rol shumë të rëndësishëm. Për një kohë të gjatë, Nesterov ëndërroi për një ekspozitë të përbashkët me I. Levitan - ata ishin të lidhur nga miqësia dhe një pamje e ngjashme e natyrës ruse. Më shpesh, ai i referohet brezit verior ose qendror të Rusisë: ai nuk ka shkëlqim dhe trazira ngjyrash, por fuqia e përshtypjes nga peizazhet e tij nuk zvogëlohet nga kjo. Ajo është në shpirtërore, e lexueshme në çdo pemë, në çdo thupër, e shkruar në një mënyrë që vetëm Nesterov mund ta bënte.

"Ermit" (1888), "Heshtja" (1903), "Rusia e Shenjtë" (1905), "Filozofët" (1917) - në të gjitha pikturat e artistitfryma ruse, si natyra ruse, nuk është agresive, por mbush çdo shpirt soditës. Ky vështrim i veçantë është bërë kontributi më i rëndësishëm i mjeshtrit në kulturën kombëtare.

Ndershmëri dhe punë e palodhur

Ndër ata që pas tetorit 1917 mbetën në Rusi dhe nuk emigruan, ishte edhe M. V. Nesterov. Fotot që ai pikturoi para revolucionit nuk korrespondonin në humor dhe përmbajtje me kohën e ardhshme, por respekti që artisti gëzonte për punën dhe talentin e tij ishte shumë i madh.

Ai vazhdoi të punojë - të pikturojë dhe të edukojë studentë, tani më të angazhuar në zhanrin e portretit. Ai nuk i fshehu bindjet e tij, nuk flirtoi me autoritetet, kështu që është e vështirë ta quash jetën e tij pa probleme, përfshirë ato materiale. Represioni goditi rëndë vajzën e tij, bashkëshorti i së cilës u qëllua, dhe ajo vetë u arrestua.

Ai vetë mbrohej nga një emër dhe autoritet i madh midis kolegëve të profesionit dhe ndjekja e vazhdueshme e biznesit të tij të preferuar shërbeu si një mbështetje e besueshme e jetës. Në fund, edhe autoritetet e njohën talentin dhe punën e tij të palodhur. Artisti Nesterov, pikturat e të cilit, që përshkruajnë figura të shquara të shkencës dhe artit, u vlerësuan shumë nga specialistët dhe shikuesit e zakonshëm, mori çmimin Stalin në 1941 për portretin e famshëm të Ivan Petrovich Pavlov. Më vonë iu dha titulli Artist i nderuar i RSFSR.

Por titulli që Nesterov ushqente mbi të gjitha tingëllon më i thjeshtë, por shumë më domethënës - një artist i vërtetë rus.