2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
James Tissot u bë një nga artistët më të famshëm francezë, i kujtuar për stilin e tij të jashtëzakonshëm të përmbajtur dhe paksa primar të punës angleze. Mjeshtri përshkroi jetën e shoqërisë së lartë laike, kohën e lirë të zonjave dhe zotërinjve, skenat e përditshme dhe në këmbë të jetës së shkujdesur të një shoqërie elitare, gjë që e bëri atë një "artist bohem" jashtëzakonisht të veçantë. Në vitet e fundit të jetës së tij, mjeshtri iu drejtua temave fetare dhe krijoi një numër të madh ilustrime unike për Dhiatën e Vjetër dhe të Re.
James Tissot
Jacques-Joseph Tissot hyri me shpejtësi në historinë e kulturës artistike botërore. Kjo ishte pjesërisht për shkak të një talenti të lindur për vizatim, pjesërisht për shkak të një politike të ndërtuar siç duhet për prezantimin e punës së tyre. Francezi me iniciativë e kuptoi se moda dominohej nga stili anglez. Për më tepër, ai dominonte gjithçka - nga mënyra e vizatimit, temat, industritë e modës e deri tetë gjitha fushat e letërsisë.
Kjo është ajo që e shtyu artistin e mrekullueshëm të bënte konceptin kryesor të veprës së tij "stili bohem anglez". Tissot ndryshoi gjithashtu emrin e tij, duke e kthyer francezin Jacques-Joseph në James anglez, i cili gjithashtu kontribuoi shumë në popullaritetin e artistit vetëm për shkak të armiqësisë së lindur të britanikëve ndaj përfaqësuesve të kombeve të tjera.
Biografi
Artisti James Tissot lindi në vitin 1836 në qytetin e vogël provincial të Nantes, në jug të Francës, në një familje të pasur të një tregtari që ndërtoi biznesin e tij duke shitur pëlhura. Babai i artistit të ardhshëm, Marcel Tissot, njihej si një njeri me inteligjencë të madhe dhe menjëherë vuri re talentin e djalit të tij për vizatim. Nëna e James, Marie Durand, punonte si stiliste, duke krijuar stile të ndryshme të kapelave të grave dhe gjithashtu ishte e përfshirë në biznesin familjar, i cili pati shumë ndikim në konceptin e ardhshëm krijues të Tissot.
I rritur në një atmosferë të modës së lartë dhe pëlhurave të shtrenjta, djali që në moshë të re ishte mësuar ekskluzivisht me rrethin shoqëror bohem, pasi vizitorët e dyqanit të babait të tij dhe klientët e nënës ishin larg njerëzve të fundit të elitës franceze. rrethi krijues.
Trajnim
Pasi mbaroi shkollën dhe arriti moshën madhore, James Tissot vendosi të transferohej në Paris dhe të fillonte studimet në Shkollën e Arteve të Bukura. Mirëmbajtja, e paguar çdo vit nga babai i tij, ishte e mjaftueshme për një jetë komode në kryeqytet dhe blerjen e materialeve të shtrenjta të artit dhe librave mbi historinë e artit dhe kulturën e modës.
Në kryeqytet, një artiste e remenjëherë iu bashkua rrethit elitar të rinisë krijuese, ku përfshiheshin edhe njerëz të shquar si Edouard Manet, Edgar Degas dhe James Whistler.
Pjesërisht me sugjerimin e tyre, Jacques-Joseph mori një pseudonim tingëllues - James Tissot, i cili menjëherë bëri që pjesë të caktuara të shoqërisë së lartë t'i kushtonin vëmendje atij.
Vitet e hershme
Tissot nuk humbi kohë gjatë stërvitjes së tij. Në vitin 1859 mori pjesë në Sallonin e Parisit, ku prezantoi para publikut pesë vepra kushtuar të famshmit “Faust” të Gëtes. Mjeshtri i ri ishte me fat - një nga pikturat e tij u ble nga Musee d'Orsay.
Së shpejti Tissot iu kthye pikërisht stilit që më vonë do ta bënte të famshëm. Ai filloi të vizatonte fotografi nga jeta e një shoqërie laike, duke përshkruar kryesisht zonja dhe zotërinj laikë duke shijuar kohën e lirë.
Vitet e pjekur
Nga mesi i viteve 70 të shekullit të 19-të, Tissot ishte bërë një artist i famshëm në Francë. Shitjet e pikturave të tij ishin më se të suksesshme, gjë që e lejoi mjeshtrin të udhëtonte shumë dhe të bënte udhëtime të ndryshme krijuese në vende të ndryshme.
Në 1870, artisti u transferua në Angli, ku veprat e James Tissot fituan menjëherë të njëjtin popullaritet si në atdheun e mjeshtrit, por duke i sjellë krijuesit një pjesë të konsiderueshme të kritikave. Shumë njohës të njohur të artit i quajtën veprat e francezit "fotografi me ngjyra", "kolona thashetheme" dhe nuk parashikuan popullaritet afatgjatë apo famë botërore për pikturat, duke thënë se "moda do të kalojë, do të kalojë edhe Tissot".
Jeta private
Në 1870, artistja u takua me Kathleen Newton, e cila kohët e fundit kishte lënë burrin e saj të parë. Filloi një lidhje mes Tissot dhe Kathleen, dhe artisti e bëri atë muzën e tij. Dihet gjithashtu se Kathleen ka pozuar për shumë prej veprave të mjeshtrit.
Në 1882, zonja Newton vdiq nga tuberkulozi akut, i cili e zhyti Tissot në një depresion të thellë.
Krijueshmëria fetare
I shkatërruar nga vdekja e gruas që donte, James Tissot vendosi të kthehej në Paris. Rehabilitimi i zgjati artistit pothuajse një vit, dhe më pas Tissot kuptoi se donte t'i kushtonte pjesën tjetër të jetës së tij duke punuar në tema fetare. Zgjedhja e artistit ra në Testamentin e Ri, dhe në 1886 James shkoi në Palestinë. Qëllimi i tij kryesor ishte studimi i atyre vendeve ku Krishti arriti të vizitonte gjatë viteve të jetës së tij. Aty artisti bëri mijëra skica dhe skica për të përcjellë me besnikëri pamjet e zonës përreth dhe atmosferën e këtij vendi jugor në ilustrimet e ardhshme.
Në 1895, artisti i moshuar u kthye në atdheun e tij, ku punoi gjatë dhe shumë për një seri pikturash kushtuar ngjarjeve të përshkruara në Dhiatën e Re.
Në të njëjtin vit, seria Jeta e Krishtit e James Tissot, e cila përfshin saktësisht 365 ilustrime, u prezantua nga mjeshtri në Paris dhe i solli menjëherë krijuesit një popullaritet të madh në rrethet serioze të njohësve të pikturës. Një vit më pas, një seri vizatimesh u ekspozua në Londër.
Kritikët vunë re shtjellimin e imazheve,saktësinë historike të ilustrimeve, si dhe atmosferën e veçantë të atyre viteve, që artisti arriti të përcjellë në kanavacat e tij.
Vepra më e famshme e serialit ishte "Krishtlindjet" e James Tissot. Kjo pikturë është përdorur shumë herë si ilustrim për botime të ndryshme fetare.
Më 1891, mjeshtri filloi punën në një seri ilustrimeve për ngjarjet e Dhiatës së Vjetër, por për shkak të vdekjes ai nuk mundi ta përfundonte planin e tij, duke krijuar vetëm rreth nëntëdhjetë vizatime dhe një numër të madh skicash.
Kariera ushtarake
Artisti mori pjesë aktive në Luftën Franko-Prusiane, pas së cilës u detyrua të largohej nga Franca, pasi dyshohej se po ndihmonte trupat e komunarëve. Pasi u transferua në Londër, mjeshtri drejtoi një luftë politike për ca kohë, duke vizatuar karikatura mbi tema ushtarake. Më vonë, artisti u largua nga ky profesion, duke i dhënë përgjithmonë lamtumirë temës ushtarake, edhe në fushën e artit.
Recommended:
Kreativiteti i Levitan në pikturat e tij. Biografia e artistit, historia e jetës dhe tiparet e pikturave
Pothuajse çdo person që është i dhënë pas artit është i njohur shkurtimisht me punën e Levitan, por jo të gjithë e dinë për biografinë e tij. Ju do të mësoni për jetën e këtij personi të talentuar në procesin e leximit të artikullit
Isaac Asimov: botët fantazi në librat e tij. Veprat e Isaac Asimov dhe përshtatjet e tyre filmike
Isaac Asimov është një shkrimtar i famshëm i trillimeve shkencore dhe popullarizues i shkencës. Veprat e tij u vlerësuan shumë nga kritika letrare dhe u pëlqyen nga lexuesit
Shkrimtari Edward Rutherford dhe veprat e tij
Shkrimtari anglez Francis Edward Wintle, i njohur me pseudonimin Rutherford, fitoi popullaritet në mbarë botën falë romaneve të tij historike. Veprat e tij dallohen nga një mënyrë interesante e prezantimit dhe një histori, shpesh e shtrirë në kohë për disa qindra apo edhe mijëra vjet
Si jetoi dhe punoi Paul Gauguin? Fotografitë e artistit, të panjohura nga bashkëkohësit e tij
Vdiq në varfëri, i pavlerësuar dhe i panjohur nga bashkëkohësit e tij. Artisti që lavdëroi pikturën e epokës së postimpresionizmit së bashku me Van Gogh dhe Cezanne është Paul Gauguin, pikturat e të cilit sot janë në listën e pikturave më të shtrenjta të shitura në ankande të hapura dhe ankande të mbyllura
Paulus Potter. Biografia dhe veprat e artistit
Paulus Potter është një nga përfaqësuesit më të ndritur të pikturës holandeze të shekullit të 17-të. Veprat e tij realiste në një farë mënyre u bënë novatore dhe, pa dyshim, hynë në historinë e pikturës botërore