Piktura popullore ruse: llojet, teknikat, modelet dhe stolitë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një nga fenomenet më të habitshme të artit popullor rus është piktura. Ajo dekoronte sende të ndryshme shtëpiake. Të gjithë mund të emërtojnë lehtësisht Khokhloma dhe Gzhel. Por pak njerëz e dinë se ka shumë më tepër lloje të pikturës popullore ruse. Ky artikull do të përshkruajë stilet më të famshme të dekorimit.

Informacion i përgjithshëm

Piktura artistike është arti i dekorimit të një sipërfaqeje me bojëra. Piktura për një periudhë të shkurtër kohore është bërë pjesë e përditshmërisë së një personi.

Stilet e pikturës popullore ruse u përdorën për të dekoruar sende të ndryshme. Ata pikturuan si dru dhe qeramikë, ashtu edhe metal. Sipas këtij kriteri, llojet e pikturës mund të ndahen në tre grupe.

1. Baza është prej druri. Ky lloj arti përfshin:

• Khokhloma.
• pikturë Gorodets.
• Fedoskino.
• Pikturë e Dvinës Veriore.
• pikturë Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Baza është qeramika. Ky lloj arti përfshin:

Gzhel

3. Fondacioni -metal që përdorej për të bërë tabaka. I referohet:

pikturë Zhostovo

Siç mund ta shihni, piktura popullore ruse në dru është më e popullarizuara. Dhe kjo është e kuptueshme.

Llojet më të famshme të pikturës popullore ruse do të përshkruhen më poshtë. Midis tyre janë piktura Khokhloma, Gzhel, Zhostovo dhe Gorodets.

Khokhloma

Ndoshta piktura popullore më e famshme ruse është Khokhloma. Piktura është unike në atë që falë përpunimit special në furra, produktet nuk prishen as nga ushqimi i nxehtë. Në këtë mënyrë druri fiton vetitë e qeramikës.

Histori

Ky stil popullor rus i ka rrënjët në shekullin e 17-të në fshatin me të njëjtin emër, i cili ndodhej në rajonin e Nizhny Novgorod. Sipas një versioni, vetë ideja e zanatit Khokhloma u soll nga Besimtarët e Vjetër, të cilët po iknin nga persekutimi për "besimin e vjetër". Midis këtyre njerëzve kishte shumë piktorë ikonash. Nga fillimi i shekullit të 18-të, ky vend bëhet një thesar i vërtetë artistik.

Aktualisht Khokhloma "u zhvendos" në fshatin Semino dhe qytetin e Semyonov. Pikturimi është ende duke u bërë këtu, por tashmë në shkallë fabrike.

Elementet e pikturës popullore ruse

E kuqja, e zeza dhe e arta janë tre ngjyrat kryesore, ndërsa e verdha dhe jeshile përdoreshin si plotësuese dhe në sasi të vogla. Furça janë bërë nga bishtat e ketrit. Është ky material që bën të mundur të vizatoni një vijë të hollë.

Ka dy mënyra për të lyer produktet. Mënyra e parë - së pari plotësisht e zezëSfondi është lyer me bojë dhe sipër është aplikuar një vizatim. Mënyra e dytë - së pari, aplikohet skica e ornamentit, vetëm pas kësaj lyhet sfondi.

Nëse shikoni me kujdes veprat e ndryshme të bëra në stilin Khokhloma, mund të dalloni disa modele bazë:

• Sedges. Për këtë model, duhet të vizatoni lehtë majën e furçës nga lart poshtë.
• Fetat e barit. Elementi duket si një goditje e vogël peneli me një trashje të qetë.
• Drops.
• Antena.
• Kurls.
• Bush. Ajo u tërhoq nga kombinimet e kërpudhave, teheve të barit, pikave, tendinave dhe kaçurrelave. Për më tepër, elementët ishin gjithmonë të vendosur në mënyrë simetrike me njëri-tjetrin.
• Berries. Ata kryesisht pikturonin manaferrat, rrush pa fara, hirin e malit, luleshtrydhet ose manaferrat.

Teknologjia e prodhimit

Që në fillim u krijua një bazë druri. Në pjesën më të madhe, këto ishin sende shtëpiake: lugë, tasa, e kështu me radhë. Kjo bazë quhej "liri". Pas tharjes, baza mbulohet me argjilë të pastruar posaçërisht dhe lihet të thahet për 7-8 orë. Gjatë procesit të tharjes, produkti lyhet disa herë me vaj liri.

Hapi tjetër quhet "kallajimi". Pluhuri i aluminit fërkohet në produkt me një shtupë të veçantë të bërë nga lëkura e deleve. Pas kësaj procedure, objekti merr një shkëlqim dhe është gati për lyerje.

Gzhel

Një pikturë popullore ruse po aq e famshme është Gzhel, në të cilën vetëm të gjitha llojet e nuancave të blusë në një sfond të bardhë përdoren për të vizatuar modele.

Histori

Emri i pikturës popullore ruse Gzhel vjen nga zona e shkurreve Gzhel. Kjo është një shoqatë e më shumë se 20 fshatrave në rajonin e Moskës. Përmendja e parë e këtij lloji të pikturës popullore ruse ishte në shekullin e 14-të gjatë mbretërimit të Ivan Kalita. Fillimisht, Gzhel ishte me ngjyrë, por në shekullin e 19-të pllakat holandeze dhe porcelani kinez u bënë modë. Produktet janë bërë në ngjyra të bardha dhe blu. Shumë shpejt u bë pjesë integrale e modelit rus.

Tregimet kryesore

Personazhet qendrore të pothuajse të gjitha produkteve të bëra në stilin Gzhel janë zogjtë, gjelat ose lulet. Komplotet e mjeshtrit të modelit rus janë marrë nga mjedisi i tyre. Në të njëjtën kohë, vetë piktura dhe forma e produktit nuk kundërshtojnë njëra-tjetrën, por formojnë një tërësi të vetme, duke plotësuar njëra-tjetrën.

Teknologjia e prodhimit

Para lyerjes u kontrollua cilësia e porcelanit. Produkti u zhyt në magenta. Kështu, porcelani ishte lyer me ngjyrë rozë dhe mbi të mund të shiheshin të çarat më të vogla.

Si rregull, mjeshtrit përdornin bojë me bazë kob alti. Para se produkti të shkrehej, ishte i zi. Në punë, mjeshtrit i duhej vetëm një furçë dhe bojë. Por, duke përdorur teknika të ndryshme, u krijuan më shumë se 20 nuanca të blusë.

pikturë Zhostovo

Piktura e Zhostovo është një zanat popullor rus që përdorej për të dekoruar tabaka metalike. Ato ekzistojnë edhe sot e kësaj dite në fshatin Zhostovo, i cili ndodhet në rajonin e Moskës.

Histori

Historia e pikturës Zhostovofillon në fillim të shekullit të 19-të në një numër fshatrash në Volost Trinity. Piktorët e parë të llakut papier-mâché u shfaqën këtu.

Shfaqja e tabakasë së njohur Zhostovo lidhet drejtpërdrejt me vëllezërit Vishnyakov. Falë dyqanit të tyre, prodhimi i tabakave u rrit. Filluan të shfaqen gjërat e para prej metali. Ata gradualisht zëvendësuan vepra artizanale të tjera papier-mâché.

Tregimet kryesore

Në pikturën Zhostovo, personazhet kryesore të veprave janë lulet dhe stolitë me lule. Ndonjëherë ato përshkruajnë skena të jetës së përditshme, peizazhe, skena festash, dasmash etj. Por më e zakonshme është imazhi i një buqete, e cila ndodhet në mes të tabakasë, përgjatë skajeve të së cilës ka një model të vogël ari. Zakonisht në një buqetë kishte disa lule mjaft të mëdha, të rrethuara nga një shpërndarje më të vogël.

Teknologji

Tabaka përdoreshin për dy qëllime: për përdorim shtëpiak (si mbajtëse për samovar ose për servirje ushqimi) dhe si element i brendshëm. Materiali për prodhimin e tabakasë është llamarina e zakonshme. Forma e produktit të përfunduar mund të jetë çdo: e rrumbullakët, drejtkëndëshe, ovale, etj. Përpara aplikimit të modelit, produkti kalon nëpër disa faza të rëndësishme:

• Priming.
• Putting.
• Sanding.
• Lokuar.

Falë kësaj, sipërfaqja e tabakasë bëhet krejtësisht e sheshtë. Për lyerje përdoren bojëra vaji. Në fund të punës, produkti mbulohet me disa shtresa pa ngjyrëllak.

Vetë piktura u realizua në disa faza:

• Faza 1. Sfondi. Në këtë fazë, zgjidhet ngjyra kryesore. Do të përdoret si sfond. E zeza preferohej, por mund të përdorej e bardha, e kuqe, blu, etj.
• Faza 2. Zamalenok. Në këtë fazë, bëhet baza e modelit të ardhshëm. Me bojë të holluar, mjeshtri vizaton skicat e përbërjes së ardhshme në përputhje me idenë e tij. Pas kësaj, tepsi dërgohet të thahet në furrë për disa orë.
• Faza 3. Hije. Në këtë fazë, mjeshtri, duke përdorur bojëra të tejdukshme, aplikon hije në lule. Kështu i bën ato voluminoze.
• Faza 4. Shtrimi. Ky është hapi më vendimtar. Tani mjeshtri fillon të përsosë shumë detaje, të nxjerrë në pah dhe të realizojë një strukturë kontraste ose më harmonike të kompozimit të tij.
• Faza 5. Theksoni. Në këtë fazë, me ndihmën e pikave kryesore, në petalet e luleve shfaqet dritë dhe më shumë vëllim. Shkëlqimi është i nevojshëm për të krijuar humor dhe ngjyrë.
• Faza 6. Vizatim. Kjo është faza e fundit e punës për krijimin e një tufë lulesh. Duke përdorur një furçë shumë të hollë, mjeshtri vizaton damarët delikate në gjethet e bimës, bën një buzë dantelle në gjethe dhe farat në qendër të lules.
• Faza 7. Lidhja. Kjo fazë është e parafundit në pikturën Zhostovo. Artisti vizaton kërcellet më të holla, fijet e barit dhe fijet që dalin nga vetë buqeta. Kështu, mjeshtri vendos një lidhje midis buqetës dhe sfondit.
• Faza 8. Pastrimi. Në këtë fazë zbukurohet ana e tabakasë. Zakonisht, për këtë qëllim përdoret një model gjeometrik ose me lule. Stili i pastrimit varet nga dëshira e mjeshtrit. Mund të jetë mjaft modest dhe të përbëhet nga një element përsëritës, ose mund të jetë i dekoruar dhe i larmishëm. Nëse e kaloni këtë hap, produkti do të duket i papërfunduar.

Kështu që mund të gjeni opsione të pafundme për motive të ngjashme. Por nuk do të mund të gjesh kurrë kopje të sakta apo përsëritje.

pikturë Gorodets

Piktura popullore ruse Gorodets ka ekzistuar që nga mesi i shekullit të 19-të. I ndritshëm dhe i pazakontë, ai shërbeu si një dekorim për rrotat rrotulluese, mobiljet, grilat dhe dyert.

Histori

Udhëzime të pikturës Gorodets mund të shihen në rrotat tjerrëse të gdhendura. Në Gorodets, ato ishin unike në atë që fundi (vendi ku ulej rrotulluesi) ishte dekoruar duke përdorur një teknikë të veçantë. Figurina prej druri të gdhendura nga një racë tjetër u futën në gropa. Vetëm dy lloje druri i lejuan mjeshtrit Gorodets të krijonin vepra mahnitëse arti. Më vonë, ngjyrosja iu shtua kësaj.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, nevoja për produkte të tilla u shtua, gjë që i shtyu mjeshtrit të braktisin instruksionet e drurit si një teknikë komplekse, për të kaluar në elemente të thjeshta piktoreske.

Tregimet kryesore

Piktura e Nizhny Novgorod ndahet në dy lloje: Pavlovskaya dhe Gorodets. Ata zbukuruan gjoksin, harqet, sajë e kështu me radhë.

Gorodets Piktura popullore ruse është e pasur me përmbajtje. Këtu mund të shihni një sërë skenash. Në pjesën më të madhe, këto ishin situata shtëpiake. Në të njëjtën kohë, pjesa më e madhe e komplotit iu kushtuamotive me lule. Ju gjithashtu mund të takoni zogj dhe kafshë si personazhet kryesore të pikturës. Ato mund të jenë të stilizuara dhe realiste. Si rregull, imazhet ishin simetrike, me kafshë ose zogj që shikonin njëri-tjetrin.

Kjo pikturë karakterizohet nga përdorimi i rrathëve, spiraleve, pikave, harqeve, kllapave, goditjeve dhe pikave. Në të njëjtën kohë, llojet e fundit të modeleve aplikohen nga artisti në fazën përfundimtare për të "ringjallur" punën e tij.

Piktura përdor jo aq shumë ngjyra: të kuqe, jeshile, blu dhe të zezë. Imazhet aplikohen në një pemë pa një vizatim paraprak. Modelet aplikohen menjëherë me një furçë, ndërsa mjeshtri mund të përdorë goditje të gjera dhe të lira dhe goditjet më të mira.

Teknologji

Për të krijuar një pikturë, përdoret tempera - një bojë që bëhet në bazë të pigmenteve të thata në formë pluhuri. Në të njëjtën kohë, mund të krijohet si nga materialet natyrore ashtu edhe nga homologët e tyre artificialë. Ndonjëherë përdoret një përzierje e gouache me zam PVA. Por mbani në mend se kur thahet, ngjyra bëhet e bardhë. Prandaj, para se të aplikoni shtresën tjetër, lëreni të thahet e mëparshme.

Lyturimi bëhet menjëherë në një bazë druri. Nëse dëshironi, lyhet me bojë të kuqe, të verdhë ose të zezë. Përbërja e ardhshme mund të përvijohet me një vijë të hollë duke përdorur një laps të thjeshtë. Por artistët më me përvojë priren ta kalojnë këtë hap dhe ta aplikojnë modelin menjëherë me një furçë.

Pasi modeli të jetë tharë plotësisht, produkti mbulohet me një llak transparent në disashtresa, secila prej të cilave është tharë plotësisht. Ata përdorin ose llak vaji, i cili aplikohet me një shtupë të veçantë, ose nitro-llak, për të cilin nevojitet ndihma e një furçë ajri. Kjo siguron njëtrajtshmëri dhe butësi të produktit të përfunduar. Një shtresë e tillë nevojitet për të mbrojtur produktin nga dëmtimet kimike ose mekanike.

Piktura popullore ruse sot

Edhe në shekullin e 21-të, piktura nuk e humbet rëndësinë e saj. Produktet e lyera nuk janë vetëm një pjesë e brendshme. Shumë prej tyre kanë një ngarkesë të gjerë funksionale dhe përdoren në mënyrë aktive në jetën e përditshme. Për shembull, prerja e ushqimit në një dërrasë prerëse të dekoruar ose ruajtja e bukës në një kuti buke të pikturuar nga një mjeshtër i zanatit të tij janë ende të rëndësishme.

Artikujt e lyer do të sjellin shijen e tyre edhe në një dhomë modeste, duke e bërë atë unike. Por mos e mbingarkoni apartamentin me gjëra të tilla, pasi shumë prej tyre duken shumë të ndritshme. Dy ose tre do të mjaftojnë.

Gjithashtu, lloje të ndryshme të pikturës popullore ruse përdoren në mënyrë aktive për të dekoruar mure, kolona, kufij dhe elementë të tjerë të brendshëm. Kjo zgjidhje duket e mrekullueshme në dhomën e fëmijëve ose në kuzhinë, kështu që do ta bëjë atmosferën më të ndritshme dhe më pozitive.