Piktura të artistëve sovjetikë: një listë e më të famshmeve

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ndërsa veprat dhe emrat e shumicës së artistëve rusë para-revolucionarë janë të njohur edhe për fëmijët e vegjël, piktorët e periudhës së BRSS janë, si të thuash, në hije. Që nga shkolla, shumë njerëz kujtojnë piktura të tilla si "Mëngjesi", "Terraca e lagur", "Përsëri Deuce". Por nëse vizualisht ata janë të njohur për të gjithë dhe të gjithë, atëherë emrat e autorëve vështirë se mbahen mend. Le të njihemi me listën e pikturave më të spikatura të artistëve sovjetikë.

Vdekja e Komisionerit

Një nga pikturat më të famshme të artistëve sovjetikë është piktura e Kuzma Petrov-Vodkin "Vdekja e një Komisar", shkruar në 1928. Komploti i kanavacës, i cili mund të shihet në foton kryesore, tregon një tragjedi private në sfondin e luftës civile. Komisari i ri vdes në krahët e ndihmësoficerit të tij. Nuk e lëshon pushkën dhe shikon me hidhërim çetën që po largohet, sikur ende shpreson të ngrihet e të vazhdojë luftën.

Artisti punoi në një nga kanavacat kryesore të karrierës së tij të pikturës për një vit, duke e bërë atë në stilin e të ashtuquajturës "tricolor" - një metodë e pikturës duke përdorur vetëm tre ngjyra kryesore. Aktualisht, piktura mund të shihet në Muzeun Shtetëror Rus të Shën Petersburgut.

Përsëri deuce

Dhe kjo kanavacë është më e njohur sepse riprodhimi i saj është paraqitur në tekstet shkollore për gjysmë shekulli, duke përfaqësuar materiale për të shkruar. Piktura "Again deuce" e artistit Fyodor Reshetnikov është pikturuar në vitin 1952, duke treguar një shembull të vërtetë të zhanrit të pikturës së përditshme në mesin e shekullit të kaluar.

Jo shumë njerëz e dinë se "deuce" është vepra e dytë në trilogjinë artistike të Fyodor Pavlovich. Ajo paraprihet nga një pikturë e ndritshme e Vitit të Ri "Arriti me pushime" në 1948 - "riprodhimi" i saj mund të shihet në këtë foto, në të majtë të portës mbi kalendarin e grisur. Pjesa e tretë - "Riekzaminimi" u përfundua në vitin 1954 dhe në të mund të shihni një "riprodhim" të kanavacës së mëparshme mbi desktopin e personazhit kryesor.

"Përsëri deuce" është në Galerinë Tretyakov në Moskë.

Lenini në podium

Është thjesht e pamundur të imagjinohet historia e artit sovjetik pa këtë kanavacë monumentale të Alexander Gerasimov. Ngjyrat e gjalla, efektet e lëvizjes dhe ngjyrimet e fuqishme ideologjike e bëjnë këtë përshkrim të VladimiritIlyich Lenin një nga më të njohurit dhe më të shquarit. Gerasimov konceptoi të shkruante "Lenin në podium" në vitin 1920, por artistit iu deshën dhjetë vjet për të krijuar figurën.

Përkundër faktit se fotografia është pikturuar në stilin e preferuar të Gerasimov, afër impresionizmit, ajo zakonisht klasifikohet si një zhanër shoqëror. realizmi. Qëndrimi dhe lëvizja e flamujve të kuq, që të kujtojnë flakët, i japin figurës së Leninit një imazh pothuajse mitologjik - ai duket se po fluturon përpara, i frymëzuar nga ideja e tij djegëse. Qielli i stuhishëm simbolizon stuhinë revolucionare që po vjen.

Mund ta shihni kanavacën monumentale në Muzeun Historik Shtetëror në Sheshin e Kuq në Moskë.

Pranverë blu

Në të njëjtin 1930, u krijua një tjetër pikturë e njohur e periudhës sovjetike - vepra e Vasily Baksheev "Pranvera Blu". Por sa të ndryshme janë këto dy vepra! Pëlhura e Baksheev, sipas të gjitha treguesve, i ngjan punës së mjeshtrave të vjetër para-revolucionarë, dhe disponimi i tij, si zgjidhja kompozicionale, është i përjetshëm. Një "Pranverë Blu" e tillë mund të ishte shkruar shekuj përpara ndryshimit të regjimit, dhe gjatë periudhës sovjetike, madje edhe sot, në një pyll thupër, mund të shihni një peizazh të ngjashëm paqësor.

Aktualisht, vepra ruhet në Galerinë Tretyakov në Moskë.

Mëngjes

Një tjetër përfaqësues i shquar i veprave të realizmit të përditshëm sovjetik është një fotografi që është gjithashtu e njohur për të gjithë ne nga mësimetGjuha ruse dhe shkrimi i esesë. Artistja Tatyana Yablonskaya pikturoi "Mëngjes" në 1954 dhe i krijoi vetes famë të pavdekshme me këtë vepër të pakomplikuar.

Fotografia përmban magji të vërtetë të mëngjesit, të kuptueshme për të gjithë: rrezet e diellit të shndritshme, një rrjedhë e ndjerë e ajrit të pastër që nxiton nga ballkoni i hapur, një mëngjes i thjeshtë në tavolinë dhe një vajzë adoleshente që "fluturon" drejt një dite të re në poza e saj fizike.

Përveç teksteve shkollore, piktura e famshme mund të shihet në Galerinë Tretyakov të Moskës.

Mbrojtja e Petrogradit

Artisti Alexander Deineka pikturoi këtë pikturë, e cila ka një rëndësi kulti për të gjithë artin sovjetik në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, dy herë - herën e parë në 1928, të dytën - në 1954. Të dy versionet janë në Moskë dhe praktikisht nuk ndryshojnë - origjinali ruhet në Muzeun e Forcave të Armatosura të BRSS, dhe riprodhimi i autorit në Galerinë Tretyakov.

Në zhanrin e social simbolik. realizëm, piktura përshkruan dy detashmente të mbrojtësve të qytetit gjatë Luftës Civile. Fuqia e veçantë e natyrshme në komplot manifestohet në lëvizjen e ushtarëve të plagosur që tërhiqen, ndërsa vullnetarët e vendosur, mes të cilëve ka gra, bëjnë hap pas hapi, të gatshëm për të mbrojtur qytetin e tyre, idealet dhe qëllimin e përbashkët.

Është kurioze që Deineka shkroi të gjithë personazhet për heronjtë e pikturës së tij nga punëtorët e fabrikës që morën pjesë në Luftën Civile.

Moska e re

Kjo pikturë e artistit Pimenov është e lidhur nga shumë me vitet '60 të shekullit të kaluar, megjithëse është pikturuar në vitin 1937. Por shkëlqimi i ngjyrave, gruaja progresive që drejton makinën dhe skema e përgjithshme e ngjyrave të figurës e bëjnë atë të duket shumë si një skenë nga një film me shkrirje.

Në fakt, Yuri Pimenov nuk planifikoi të përshkruante vitin e 37-të, por shikoi në të ardhmen - dhe ai ia doli. Ishin vitet e dritës që po vijnë, të ngjashme me rinovimin që sjell një shi të freskët veror, që piktori u përpoq të përcillte në "Moska e Re".

Shpesh fotografia quhet e pëlqyeshme me veprat e artistëve amerikanë të asaj kohe dhe që i paraprin drejtimit të pikturës "magjepsëse". Kjo shpjegohet lehtësisht me faktin e mëposhtëm: fotografia u krijua posaçërisht për pjesëmarrjen e delegacionit sovjetik në Ekspozitat Botërore në Nju Jork dhe Paris, ku, meqë ra fjala, Pimenov mori Medaljen e Artë.

Aktualisht "Moska e Re" ndodhet në Galerinë Tretyakov.

bolshevik

Piktura klasike dhe më e njohur e viteve të para pas-revolucionare mund të quhet me siguri piktura "Bolshevik", pikturuar nga Boris Kustodiev në 1920. Duke u përpjekur të kuptonte ardhjen e një fuqie të re, artisti i famshëm vendosi të krijonte një pamje alegorike, megjithëse më parë nuk kishte përdorur një mjet kaq shprehës. Një bolshevik i madh, që simbolizon fuqinë e re, po ecën solemnisht dhe me qëllim mbi qytet, duke shkelur rrugët e përmbytura me njerëz. Flamuri i kuq i ndezurmbështjell majat e ndërtesave, duke shkuar shumë thellë në kanavacë.

Është kureshtare që vetë Kustodiev kishte frikë se fotografia e tij mund të keqkuptohej, dhe për këtë arsye nuk e dërgoi "bolshevik" në ekspozitë. Megjithatë, frika nuk u realizua dhe kanavacë jo vetëm që fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm, por edhe u bë një lloj simboli i revolucionit.

Mund ta shihni këtë pikturë të Kustodiev në Galerinë Tretyakov të Moskës.

V. I. Lenin në Razliv më 1917

Kjo kanavacë e vitit 1934 konsiderohet jo vetëm më e shquara ndër veprat e piktorit Arkady Rylov, por edhe një nga imazhet më domethënëse të Vladimir Leninit gjatë qëndrimit të tij në Razliv në prag të Revolucionit të Tetorit. Një kombinim i mahnitshëm i peizazhit, monumentalizmit dhe portretit historik në një kohë e bëri pikturën "V. I. Lenin në Razliv në 1917" jo vetëm një objekt kulti, por edhe një lëndë të detyrueshme të mësimeve të gjuhës ruse.

Mund ta shihni veprën e artit në Muzeun Rus në Shën Petersburg.

Ngrirë e nxehtë

Dhe këtu është një pikturë tjetër e V. N. Baksheev - "Hoarfrost", e njëjta pikturë e frymëzuar dhe e përjetshme si "Pranvera Blu". Vlen të theksohet se epiteti "blu" vlen edhe për këtë vepër, pasi shkëlqimi i qiellit të ngrirë pasqyrohet fjalë për fjalë në borën e freskët, duke i dhënë të gjithë pamjes një hije ëndërrimtare dhe magjike.

Ju mund ta shikoni këtë kanavacë të bukur të vitit 1900 drejtpërdrejt në Moskë,në Galerinë Tretyakov.

Pas shiut (tarracë e lagësht)

Ndryshe nga "Lenini në podium", kjo pikturë e Gerasimov, e krijuar në vitin 1935, është shumë më afër stilit të tij të preferuar dhe humorit impresionist. Dhe, së bashku me "Deuce" dhe "Morning", "Pas shiut" është e njohur për të gjithë nga kursi i shkollës dhe eseja e detyrueshme e bazuar në të.

Ajo që e bën fotografinë unike dhe të paharrueshme është ndjenja e freskisë pas shiut, çuditërisht e përcjellë me saktësi nga Alexander Mikhailovich - pavarësisht se peizazhi është bërë jashtë zhanrit të realizmit, një iluzion erë nga gjethja e lagur, lulet., tavolina dhe tarraca është krijuar.

Vlen të theksohet se së bashku me "Moskën e Re" të Pimenovit, telajo "Pas shiut" u prezantua edhe në Ekspozitën Botërore në Paris, ku u vlerësua me Çmimin e Madh. Piktura është aktualisht në Moskë dhe ekspozohet në Galerinë Tretyakov.

bora e parë

E paharrueshme dhe shumë prekëse është fotografia e artistit sovjetik Arkady Plastov. Është pikturuar në vitin 1946 dhe aktualisht ndodhet në qytetin e Tverit, në Galerinë Rajonale të Arteve.

Vitin e parë pas luftës, një peizazh i vërtetë dhe një shtëpi në fshatin Prislonikha dhe dy fëmijë - një djalë dhe një vajzë, të pikturuar nga disa fëmijë të ndryshëm njëherësh, të cilët jetonin atje dhe pozuan për artistin në kthesë. Gëzim i thjeshtë dhe i sinqertë nga bora e parë, lumturi e menjëhershme nga kthimi në një jetë paqësore -fëmijët nuk i harruan tmerret e luftës, por ajo nuk lejoi që zemrat e tyre të ngurtësohen dhe të mos mësojnë se si të shohin arsyet për të buzëqeshur.

Fëmijët janë heronjtë e preferuar të pikturave të Arkady Alexandrovich, por ishte kjo vepër që mori vëmendjen dhe njohjen më të madhe: jo vetëm nga artistët dhe zyrtarët sovjetikë, por edhe në ekspozitat dhe konkurset ndërkombëtare.

Vasily Terkin

Ilustrimet zënë një vend të madh në historinë e artit sovjetik, dhe për këtë arsye është thjesht e pamundur të injorosh këtë shtresë kulturore, duke kujtuar pikturat më të mira dhe më të famshme. Ndoshta shembulli më i mrekullueshëm është ilustrimi i protagonistit të poemës së Tvardovskit "Vasily Terkin" nga Orest Vereisky.

Ky imazh i saktë dhe i gëzuar, së bashku me origjinalin letrar, u bë një personifikimi i vërtetë i ushtarit sovjetik, një ushtar i Ushtrisë së Kuqe dhe paracaktoi kryesisht pamjen klasike të një heroi të zakonshëm lufte, jo vetëm për ilustrimet e mëvonshme, por edhe për kinemanë.

Aktualisht, ky ilustrim, së bashku me shumicën e veprave të tjera të artistit, ruhet dhe ekspozohet në Muzeun Lokal Lore Dokuchaev, fshati Novodugino, rajoni Smolensk.

Ngrica dhe dielli

Pikatorët sovjetikë të peizazhit dhe pikturat e tyre nuk zënë një zonë kaq të madhe në artin e shekullit të kaluar, që ata pushtuan në shekujt 18-19. Shumë më shpesh shkruheshin dhe ishin më të kërkuara vepra në zhanret e portretit historik, social.realizëm apo realizëm të përditshëm. Kështu që artisti Viktor Tsyplakov preferoi të punonte në këto zhanre. Por, për ironi, vepra më e mirë e tij ishte dhe njihet ende si një peizazh i rrallë për portofolin e tij, pikërisht piktura "Brica dhe dielli", e quajtur sipas vargut të famshëm nga poema e Pushkinit "Mëngjesi i dimrit".

E kujtojmë edhe nga kursi i eseve shkollore. Dhe si mund të mos admirohet freskia dhe gjallëria e kësaj kanavacë? Ju mund ta admironi pikturën "Frost dhe Sun" drejtpërdrejt në Galerinë Tretyakov.

Dasma në rrugën e së nesërmes

Përfundimi i listës së pikturave më të famshme të artistëve sovjetikë është një tjetër pikturë e Yuri Pimenov, e pikturuar vetëm shumë më vonë se "Moska e Re" - në 1962. Dhe nëse vepra e përshkruar më parë i ngjante vetëm një shkrirjeje, atëherë "Dasma në rrugën e nesërme" pasqyron të gjithë triumfin e kësaj periudhe.

Puna e artistit Pimenov është unike në atë që ai bëri diçka të pamundur dhe të paimagjinueshme - ai kombinoi pikturën magjepsëse, të gjitha me të njëjtën prekje të lehtë të shkëlqimit të Nju Jorkut, dhe më e rëndësishmja që asnjëra nuk është sociale. realizmi. Dhe rezultati nuk ishte një absurditet, por një pamje e sinqertë dhe e gëzueshme e zemrës. Të tregosh të porsamartuarit si pionierë në kantierin e një rruge të re është alegoria më e mirë për ndërtimin e një bote të re dhe një jete të ardhshme, të cilën e ëndërronin atëherë të gjithë banorët e vendit sovjetik.

Aktualisht, vepra mund të shihet në Galerinë Tretyakov të Moskës.