Ambrogio Lorenzetti: biografia, krijimtaria, kontributi në kulturë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ambrogio Lorecetti është një nga artistët më të mëdhenj në kulturën botërore. Ai jetoi dhe krijoi veprat e tij në Siena italiane në shekullin e 14-të. Por edhe sot, puna e tij ende nuk është studiuar plotësisht.

Biografia e artistit

Data e saktë e lindjes së Ambrogio Lorenzetti nuk dihet. Studiuesit janë të prirur të besojnë se kjo ka ndodhur midis 1295 dhe 1305. Vëllai i tij i madh Pietro ishte gjithashtu një piktor i famshëm.

Tashmë në vitin 1320, i riu Ambrogio u pranua në repartin e artistëve fiorentin. Bashkëkohësit e përshkruan atë si një person të arsimuar, të gjithanshëm dhe me shumë talent. Krahas pikturës ai merrej edhe me krijimtarinë letrare. Dhe pati sukses të madh.

Jeta dhe vepra e Ambrogios janë të lidhura ngushtë me qytetin italian të Sienës. Ishte për katedralet lokale që ai pikturoi afresket e tij më të mira. Dihet gjithashtu se në 1321 artisti vizitoi Firencen. Ka dëshmi të shkruara për këtë. Vërtetë, këto dokumente janë IOU.

Në vitin 1330, Ambrogio, megjithëse jo plotësisht zyrtarisht, bëhet artisti kryesorQeveria Sieneze. Të dy vëllezërit Lorenzetti vdiqën nga murtaja në 1348. Pastaj kjo sëmundje shkatërroi shumë banorë të Sienës dhe pjesës tjetër të Italisë.

Ndikimi në kreativitet

Meqenëse Ambrogio Lorenzetti ishte një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij, ai nuk mund të kalonte nga arti antik. Skulpturat dhe afresket nga Greqia dhe Roma i bënë një përshtypje të madhe dhe ndikuan shumë në punën e tij.

Një tjetër përshtypje të fortë artistit të ri i ka lënë piktori italian Giotto. Duke e imituar atë, Ambrogio filloi t'i kushtonte vëmendje të konsiderueshme imazhit të perspektivës. Ishte shumë e guximshme, sepse në ato ditë artistët sapo kishin filluar të mendonin për organizimin e hapësirës së tablosë.

Pikëpamja e Lorenzettit është më e thjeshtuar sesa moderne. Por ai i kapërceu dukshëm artistët e shekullit të tij në përshkrimin e vëllimit dhe thellësisë së hapësirës. Përveç kësaj, figurat e njerëzve në piktura janë paraqitur në poza natyrale dhe të mbushura me dramë.

Inovacion në art

Dëshira për risi dhe realizëm është tashmë e dukshme në pikturën e parë të nënshkruar dhe datë të Ambrogio Lorenzetti "Madonna dhe fëmija" në 1319. Në pozën madhështore të Nënës së Zotit ndihet pasioni i artistit për ikonografinë bizantine. Por vëllimi dhe monumentaliteti i figurës duket mjaft modern.

Në këtë vepër të hershme, ende nuk është zbuluar potenciali i artistit. Në të ardhmen, ai e mbushi punën e tij me psikologji të ndritur.

Piktori i famshëm Sienez është shumë përparakoha e tij, jo vetëm falë përparimeve në perspektivë. Punimet e tij ishin aq novatore saqë klientët shpesh kërkonin të ribënin gjithçka në përputhje me kanunet më të njohura për ta.

Një shembull i një qasjeje kaq të guximshme për përshkrimin e temave fetare është Madonna The Mammary e Ambrogio Lorenzetti-t, pikturuar midis 1325 dhe 1348. Në të, Virgjëresha dhe Fëmija përshkruhen në një mënyrë laike: shumë të gjallë dhe ekspresive. Shikuesi mund të imagjinojë karakterin e çdo personazhi: një fëmijë të shëndetshëm lozonjar dhe një nënë të dashur, më shumë si një italiane e thjeshtë.

Qeverisje e zgjuar

Përveç lëndëve fetare, mjeshtri italian i kushtoi vëmendje edhe atyre sociale. "Alegoria e qeverisjes së mirë" Ambrogio Lorenzetti - vepra më e famshme dhe domethënëse e artistit. Ky afresk u krijua nga 1337 deri në 1339 për të dekoruar ambientet e qeverisë Sieneze - Salla e Nëntëve në Palazzo Publico.

Në shekullin XIV, tema e qeverisjes së arsyeshme u diskutua gjerësisht në shoqëri, duke u sjellë të mira dhe prosperitet nënshtetasve të shtetit. Ishte ajo në formë alegorike që artisti ndriçoi.

Vepra është një seri prej gjashtë afreskesh, të cilat përshkruajnë pasojat e qeverisjes së mirë dhe të keqe të vendit. Këto janë skica të situatave qesharake dhe dramatike në sfondin e peizazheve urbane dhe rurale. Fatkeqësisht, shumë fragmente ranë në shkatërrim në fund të shekullit të 14-të dhe, pavarësisht restaurimeve të rregullta, nuk janë ruajtur.plotësisht.

Lorenzetti në formë alegorike përshkruan rezultatet e qeverisjes së arsyeshme: paqen, prosperitetin, zhvillimin e kulturës. Në të njëjtën kohë, pasojat e keqqeverisjes janë kaosi, lufta dhe shkatërrimi. Në ciklin e afreskeve, mjeshtri nuk përdor motive fetare dhe krahasime biblike. Ishte një vendim shumë i guximshëm dhe i papritur për kohën.

Një vend në histori

Pietro dhe Ambrogio Lorenzetti u bënë një nga përfaqësuesit më të ndritur të shkollës sieneze të pikturës së bashku me Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio dhe Simone Martini. Këta artistë përzienin me mjeshtëri tiparet e stilit të përshkrimit venecian, rilindjes dhe gotik.

Lorenzetti i dha një shtysë të fuqishme zhvillimit të mëtejshëm të artit botëror me punën e tij. Puna e tij me hapësirën tredimensionale të figurës, vëllimit dhe paletës i ndihmoi ndjekësit të kuptonin më mirë këndvështrimin.

Ai solli një realizëm dhe gjallëri të papritur në tregimet klasike biblike. Artistë të tillë të mëdhenj si Rafael Santi dhe Sandro Botticelli më pas u kthyen në aftësitë e tij.