Bilanci në përbërje: llojet dhe parimet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Termi "përbërje" nënkupton kombinimin e elementeve të caktuara në një tërësi të vetme harmonike. Ky koncept përdoret me sukses të njëjtë si në shkencat ekzakte ashtu edhe në teorinë e artit në përgjithësi. Bilanci në përbërje është një nga dy kushtet e domosdoshme për praninë e tij. E dyta është kombinimi i të gjithë elementëve përbërës të objektit në një formë të vetme. Duke qenë se si arti ashtu edhe arkitektura apo inxhinieria përpiqen për harmoninë, duke parë në të qëllimin e tyre kryesor dhe të pandryshueshëm, përmbushja e këtyre dy kushteve është i vetmi ndërtim i vërtetë i kompozimit.

Konceptet e përgjithshme teorike

Shkenca e përbërjes identifikon tre nga varietetet e saj, të cilat në praktikë shpesh janë të ndërlidhura ngushtë dhe plotësojnë njëra-tjetrën, duke dhënë ndonjëherë kombinimet më të papritura dhe të shumëanshme. Rezultati i kësaj janë kryeveprat e kulturës. Këto përfshijnë: kompozime ballore, vëllimore dhe hapësinore të thella.

Me gjithë kompleksitetin që shfaq çdo pikturë, strukturë ose krijim tjetër që shfaqet si rezultat i një akti arti, ai duhet të jetë i balancuar, gjë që shprehet kryesisht në qëndrueshmërinë vizuale të kompleksit të përbërësve.elementet e saj. Në të njëjtën kohë, nuk po flasim gjithmonë për simetri strikte. Ekuilibri në përbërje qëndron në ekuilibrin e të gjitha detajeve (si dhe të fragmenteve të përbëra prej tyre) në raport me qendrën. Në të njëjtën kohë, nevoja për të arritur një stabilitet të tillë padyshim diktohet nga vetë natyra. Kjo mund të vërtetohet nga fakti se si kafsha, ashtu edhe bima dhe madje edhe bota e pajetë karakterizohen nga ekuilibri në përbërje. Shembuj të tij janë kudo: gjethe panje, kristal bore, guaskë molusqeje, etj.

Kërkimi për harmoninë në renditjen e elementeve kryhet në mënyrë intuitive nga një person me mendim artistik. Kjo dëshirë mund të gjurmohet në historinë e kulturës botërore për mijëra vjet. Në veçanti, ajo shprehet në një dëshirë për simetri, e cila dëshmon, për shembull, ekuilibrin vizual të masave në përbërjen e katedraleve të lashta katolike, kishave me kupola kryq të Rusisë së Lashtë dhe, natyrisht, në ansamblin e piramidave egjiptiane.

Simetria dhe asimetria

Siç e dini, proporcionaliteti absolut nuk ekziston në natyrë. Gjithashtu, nuk ka asimetri të plotë në të. Sidoqoftë, fakti i parimit të pasqyrës së strukturës së shumicës absolute të qenieve të gjalla (si dhe shumë elementë të natyrës së pajetë) tregon se gjithçka në botë përpiqet për proporcionalitet. Krijimet njerëzore gjithashtu gravitojnë drejt tij.

Ekuilibri i masave në përbërje arrihet nëpërmjet renditjes së saktë të elementeve të saj në rrafsh ose në raport me pikën qendrore. Simetria është cilësia e saj më e kundërta. Lloji i pasqyrës së tij të përmendur më lart është konsideruarmë e zakonshme si në natyrën e mrekullueshme ashtu edhe në art. Thelbi i tij është afër raportit të barabartë të pjesëve të objektit në lidhje me boshtin vertikal ose horizontal.

Llojet e tilla të përbërjes së ekuilibrit, si simetria boshtore dhe e vidhave, formohen nga rrotullimi rreth boshtit. Në rastin e parë, kur rrotullohen, elementë të ndryshëm mund të kombinohen në mënyrë të përsëritur. Në të dytën, dinamika krijohet përmes teknikave të ndryshme artistike - një lëvizje spirale rreth një boshti statik.

Megjithatë, nuk duhet supozuar se një artist mund të arrijë harmoninë në krijimin e tij vetëm duke ndjekur me përpikëri normat e proporcionalitetit. Një nga mënyrat për ta arritur atë në artet pamore, arkitekturë, prozë dhe poezi është asimetria, e cila përfshihet edhe në themelet e kompozicionit. Bilanci në mungesë të barazisë formale të elementeve ju lejon të arrini vendosjen dhe kombinimin e saktë të të gjitha pjesëve të objektit sipas ngjyrës, toneve dhe masës së tyre. Ne mund të vëzhgojmë teknika të tilla, për shembull, në pikturat "Peizazhi me Polyphemus" nga Poussin dhe "Madonna in the Grotto" nga Leonardo da Vinci.

Vlera e shkallës

Ekuilibri vizual i masave në përbërje në mungesë të plotë të simetrisë është i zbatueshëm edhe në arkitekturë. Një shembull i saj është Katedralja e Shën Andreas, e cila ka kulla joproporcionale (një nga tiparet karakteristike të stilit viktorian). Asimetria është një teknikë më komplekse në art dhe, ndryshe nga metoda e pasqyrës, lexohet gradualisht. Duke qenë një mënyrë për të përcjellë synimin e artistit dhe duke u përpjekur për shprehjen e tij sa më të gjallë,disproporcioni zbulon ekuilibrin dinamik në përbërje. Duke demonstruar ekuilibrin e elementeve të ndryshëm me shkallë të ndryshme masiviteti, krijon iluzionin e lëvizjes së tyre brenda kufijve të përbashkët.

Masiviteti aktual i objekteve lexohet vetëm duke i krahasuar ato dhe në procesin e vlerësimit përdoret termi "shkallë". Për të krijuar një asimetri të saktë kompozicionale, rëndësi e madhe u kushtohet detajeve më të vogla si një mjet efektiv i shprehjes artistike. Në të njëjtën kohë, duke përdorur shkallën, nuk mund të largoheni nga përmasat, pasi ato janë të lidhura ngushtë. Sepse ky është ligji më kompleks i ekuilibrit në përbërje.

Parimi i proporcionit është të mbajë një marrëdhënie konstante midis dy ose më shumë sasive. Duke e rritur njërin në kufij të caktuar, tjetri duhet të rritet me të njëjtin numër.

Gjeometria në art

Pajtueshmëria me rregullin e mësipërm ju lejon të arrini proporcionalitet dhe harmoni të plotë të elementeve në lidhje me pjesët dhe thelbin e temës. Parimi i proporcionit është një klasik midis mjeteve universale të përdorura nga përbërja. Ka shumë punime shkencore me temën “Bilanci në artin grafik dhe arkitekturë”.

Kështu, si proporcion absolut, i ashtuquajturi seksion i artë u zbulua shumë shekuj më parë. Ky term u fut në përdorim të gjerë nga gjeniu i madh Leonardo da Vinci. Një proporcion i tillë nënkupton ekuilibër në përbërje, i shprehur matematikisht me numrin 1, 62. Grafikisht, ai transmetohet ngandërtimi i një ylli ideal gjeometrik me pesë cepa, secila anë e të cilit mund të ndahet me kusht në dy pjesë. Në këtë rast, pjesët që rezultojnë lidhen me njëra-tjetrën në raportin e "seksionit të artë".

Sekreti i kësaj proporcioni, sipas shkencëtarëve, ishte i njohur shumë mijëvjeçarë më parë. Rezultati i aplikimit të kësaj formule është pikërisht ekuilibri në përbërje, shembuj të të cilit epoka jonë i ka trashëguar në formën e strukturave madhështore si Partenoni dhe piramidat egjiptiane. Ndërtesa të bëra sipas të njëjtave përmasa gjenden gjithashtu në Indi dhe Kinë, në Itali dhe Greqi.

Figura në pikturë

Në kërkim të skemave më ekspresive, artistët e të gjithë shekujve trajtuan me nderim çdo detaj të rëndësishëm në komplot, duke krijuar një kompozim. Arti i shumicës së mjeshtrave të Rilindjes dhe klasicizmit të hershëm mbështetet në ekuilibrin e formave gjeometrike. Kështu, për shembull, në pikturën "Peizazhi me Polifemi" të N. Poussin, dy detaje kompozicionale janë trekëndësha të mëdhenj të vegjël të gdhendur njëri në tjetrin. Ndërsa personazhet e pikturës së Leonardo da Vinçit "Madonna in the Grotto" rreshtohen lehtësisht në një piramidë, maja e së cilës është vetë Virgjëresha.

Për t'i përcjellë artistit një imazh të palëvizshëm, ndihmon një teknikë si kompozimi statik, ekuilibri i formave gjeometrike në të cilat arrihet duke shtrirë të gjitha linjat deri në thelbin e figurës. Një shembull i një zgjidhjeje të tillë është ikonografia, ku rregullimi më i zakonshëm i elementeve të komplotit në formën e një rrethi,katror ose drejtkëndësh, dhe shpesh ka simetri strikte.

Staticiteti është i nevojshëm për të përcjellë gjendjen e pushimit, mbylljen e hapësirës. Një përbërje e tillë është e nevojshme në parcelat që nuk përfshijnë dinamikë. Pra, në pikturën "Portreti i Ksenia Tishinina" nga I. Vishnyakova, edhe vetë figura e heroinës formon një trekëndësh të rregullt të përcaktuar qartë dhe është i vetmi element i shkruar me ngjyra të ndezura.

Përbërje skematike e hapur

Me fillimin e Rilindjes, vetë koncepti i qëndrimit ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Janë rritur ndjeshëm kufijtë e ndërgjegjes njerëzore, gjë që në mënyrë krejtësisht të natyrshme u pasqyrua në pikturë, muzikë, letërsi dhe arkitekturë. Një botë jashtëzakonisht e kufizuar është zgjeruar në kufij të pafund dhe një përbërje e mbyllur është zëvendësuar nga një e hapur.

Duke lëvizur drejt kuptimit të harmonisë në çdo foto, artisti natyrshëm fokusohet në ndjenjat thjesht personale dhe apelon në të menduarit e tij figurativ. Dhe megjithëse vetë akti i krijimtarisë nuk mund të analizohet, shumica e teknikave të përdorura mund të lexohen dhe konsiderohen më në detaje. Në veçanti, kjo vlen për skemat artistike, falë të cilave arrihet ekuilibri në përbërje. Shembuj vizatimesh, komploti i të cilave përfshin peizazhe të gjera me një listë të madhe detajesh të ndryshme, bëjnë të mundur vëzhgimin e qartë të raportit kompetent të pjesëve të ndryshme në një strukturë të vetme.

Vlera e detajeve kur arrihet ekuilibri

Një nga veprat më ilustruese në këtë kuptim janëpiktura nga Velasquez. Pra, në krijimtarinë e tij të mrekullueshme “Dorëzimi i Bredës”, gjurmohen çuditërisht qartë ekuilibri i njollave me re dhe të lehta, nuanca të ndritshme dhe neutrale, kombinimi i detajeve masive dhe shkrimi kompetent i planit.

Elementi kryesor i komplotit ndodhet pikërisht në mes të kanavacës. Personazhet janë përballë njëri-tjetrit. Koka e fitimtarit është disi më e lartë se koka e armikut të goditur dhe duket si një pikë e ndritshme në sfondin e shurdhër të ushtarëve të mërzitur dhe distancën e gjelbër. Figura e guvernatorit që dorëzon çelësin simbolik të qytetit të rënë është shkruar në një sfond të lehtë. Ai është disi i zbehtë dhe fytyra e tij është e përshtatur nga një jakë e bardhë si bora. Kontraste të ngjashme mund të gjurmohen në të gjithë kanavacën.

Një linjë diagonale formohet nga një shall me të cilin fituesi është i lidhur nga supi në ijë, dhe tjetri është flamuri i armikut të mundur dhe vijat e duarve të personazheve kryesore. Ndjenja vizuale e thellësisë së figurës arrihet përmes disa goditjeve të lehta - koka e kalit në të majtë të guvernatorit dhe këmisha e bardhë e luftëtarit pranë saj.

"Dorëzimi i Bredës" është një kanavacë që demonstron rregullat bazë të kompozimit. Ekuilibri mbi të arrihet përmes zhvillimit të disa planeve, në krye me një perspektivë të distancës.

parimi i kronotopit

Ekuilibri në përbërje mund të arrihet gjithashtu duke përshkruar ngjarjet e vazhdueshme në figurë. Kjo teknikë u përdor me shumë sukses nga artistët e lashtë rusë. Pra, piktorët e Novgorodit të mesjetës së vonë krijuan një tablo të gdhendur me ngjyra, komploti i së cilës bazohej në betejën e famshme të ushtrisë së Novgorodit meSuzdal. Në këtë vepër u përdor një përbërje me tre nivele: u bënë tre vizatime të pavarura me radhë (nga lart poshtë), secila prej të cilave tregonte një episod të veçantë. Në të njëjtën kohë, duke qenë rreptësisht njëra mbi tjetrën, ato përfaqësojnë një pamje të vetme.

Një metodë e ngjashme dhe jo më pak e zakonshme për zgjidhjen e çështjeve kompozicionale është krijimi i një imazhi të bazuar në ngjarje që kanë ndodhur në vende të ndryshme dhe në kohë të ndryshme, por të lidhura nga një histori. Shpesh një fotografi e tillë është një kanavacë e madhe me një episod qendror në mes dhe shumë fragmente të vogla të vendosura përreth. Si rregull, vepra të tilla i përkasin zhanrit të pikturës së ikonave ose thjesht veprave me tema fetare, pikturat e Hieronymus Bosch mund të shërbejnë si një shembull i mrekullueshëm.

Përbërja në artet dekorative

Mënyrat dhe metodat e përdorura për të përcjellë qëllimin artistik ndryshojnë në varësi të llojit të artit në të cilin punon autori. Në këtë rast, natyrisht, mund të vërehen modele të ngjashme apo edhe të përgjithshme. Megjithatë, çdo zanat është i veçantë dhe specifik, dhe për këtë arsye secili nga mjetet e ndërtimit të një kompozimi mund të zbatohet në mënyra të ndryshme.

Një pikturë duhet të jetë organike dhe të kombinojë të gjithë elementët me natyralitetin maksimal, pa imponuar ndonjë ide. Dhe nëse fotografia standarde ka si një nga qëllimet e saj transferimin e iluzionit të hapësirës në vëllimin dhe thellësinë e saj, atëherë në pikturën populloreNë art, mjeshtri kërkon të theksojë lehtësimin dhe detajet, duke përdorur metodat e tij të veçanta për këtë. Teknikat e artit dekorativ janë thelbësisht të ndryshme nga metodat e ndërtimit të një kompozimi të përdorur nga një artist klasik. Për shembull, meqenëse peizazhi i përshkruar nuk mund të tregohet në thellësi, mjeshtri e vendos planin e largët direkt mbi atë të afërt. Metoda të tilla përdoreshin edhe nga piktorët e lashtë rusë të ikonave.

Është pikërisht për shkak të dukshmërisë dhe qartësisë së tyre më të madhe që teknikat e mjeshtrave të artit dekorativ dhe pikturës së ikonave bëhen objekt studimi në klasat e artit figurativ në klasat fillore. Plani i mësimit, si rregull, përfshin përkufizimin e koncepteve të "ritmit" dhe "formës" - objekte që ofrojnë ekuilibër në përbërje (klasa 2).

Teknikat e kompozimit

Detyrat që çdo vepër e tij i vendos piktorit kërkojnë të vetmet zgjidhje të duhura. Kjo vlen edhe për teknikat që përdoren në ndërtimin e përbërjes. Metodat e përdorura nga çdo artist individual duhet të jenë origjinale dhe novatore.

Ka shumë gjëra për t'u marrë parasysh në mënyrë që të ndiqen rregullat e përbërjes:

• shumë artikuj të përshkruar;
• dimensionet e secilit dhe (bazuar në këtë) vendndodhjen e tyre në fletë;
• ritmi i vijave dhe goditjet e ngjyrave;
• një mënyrë për të përcjellë këndvështrimin e autorit;
• metodat me të cilat përshkruhet hapësira.

Rëndësi ka gjithashtu se sasiluetat e personazheve janë të përcaktuara qartë, duke marrë parasysh grupin e ngjyrave të të gjithë tablosë. Kompozimi është një lloj mjeti i veçantë profesional i artistit, me ndihmën e të cilit ai arrin të përcjellë vizionin e tij për botën që e rrethon, idetë e tij sensuale, asociacionet, përshtypjet, etj. Këto aftësi janë të shkëlqyera nga çdo mjeshtër nga viti në vit. viti.

Puna në kompozicion

Çdo imazh artistik përpunohet nga autori i tij paraprakisht dhe për një kohë mjaft të gjatë. Një ndërtim vërtet i saktë i përbërjes e detyron artistin të zotërojë aftësi të tilla në përsosmëri. Prandaj, aftësia për të aplikuar teknikat e nevojshme për këtë duhet të përmirësohet vazhdimisht.

Për të ruajtur ekuilibrin e elementëve kryesorë të përbërjes në fletë, duhet të keni profesionalizëm të vërtetë. Edhe një pikë e thjeshtë e vendosur në një sipërfaqe të bardhë letre ngre shumë pikëpyetje për artistin, sepse përshtypja për të do të ndryshojë varësisht se ku do të vendoset saktësisht. E njëjta gjë vlen edhe për çdo objekt tjetër të vendosur në kanavacë.

Rregullat dhe teknikat bazë për ndërtimin e një kompozimi janë fryt i një historie të gjerë të artit të bukur. Megjithatë, nga shekulli në shekull ato plotësohen me përvojën e pasur të brezave të rinj të artistëve. Teknika e kompozimit ndryshon, zhvillohet dhe korrespondon gjithmonë me pozicionin krijues të mjeshtrave të çdo brezi të veçantë.

Transferta e bilancit

Me simetri të theksuar, detajet e një tabloje ose një objekti tjetër artistik janë të balancuara kompozicionalisht. Sa përimazhi asimetrik, atëherë elementët e tij mund të vendosen në lidhje me njëri-tjetrin si në ekuilibër ashtu edhe jashtë tij. Për ta bërë këtë, ekziston një listë e tërë mashtrimesh: një njollë e gjerë e nuancave të lehta mund të balancohet nga një njollë e vogël e errët; një seri njollash të vogla balancohet nga një e madhe, etj. Kështu, pjesë të ndryshme të kanavacës balancohen në varësi të dimensioneve, peshës, toneve dhe karakteristikave të tjera.

Përveç kësaj, jo vetëm fragmentet (personazhet, detajet e hapësirës përreth, etj.) duhet të jenë të balancuara, por edhe hapësira ndërmjet tyre. Në të njëjtën kohë, ekuilibri kompozicional nuk duhet as të krahasohet me barazinë matematikore të sasive. Aftësia për ta ndjerë në mënyrë intuitive ose është dhënë nga natyra, ose mund të zhvillohet me kalimin e kohës në procesin e punës së palodhshme. Sa i përket figurës asimetrike, atëherë në të qendra semantike ndodhet ose në skajin e figurës, ose mungon plotësisht.

Bilanci i përbërjes në çdo rast varet nga:

• rregullimi i saktë i detajeve masive të imazhit;
• plastika dhe ritmet e shkrimit artistik;
• proporcione në të cilat është shkruar çdo fragment i kanavacës;
• tone dhe ngjyra të zgjedhura mirë të figurës.

Parimet e ndërtimit

Balanca e elementeve kryesore të përbërjes në fletë arrihet duke ndjekur me përpikëri parimet bazë të lidhjes së tyre. E para prej të cilave (dhe jo më e dukshme) është përshtatshmëria. Fakti është se arti është si një hapësirë në të cilën gjithçka i nënshtrohet logjikës së rreptë, disiplinës dhe ekonomisë së kujdesshme.mjete vizuale dhe shprehëse, kërkon një korrespondencë të qartë midis shkallës së përpjekjes së aplikuar për një detyrë specifike. Çdo vepër duhet të ndërtohet në mënyrë koncize dhe sa më produktive në kuptimin e përcjelljes së idesë dhe qëllimit të artistit.

Përbërja, në thelb, është një lidhje e gjërave të ndryshme, të cilat, falë kombinimit të tyre të shkathët, fillojnë të funksionojnë sa më produktivisht dhe, në varësinë e tyre reciproke, përfaqësojnë diçka të re dhe të përbashkët. Kjo flet për parimin e unitetit dhe integritetit që duhet të ndjekë çdo piktor. Për të kuptuar nëse ky ligj respektohet në kanavacë, duhet të hiqni mendërisht çdo pjesë të përbërjes nga fotografia. Në rast se komploti nuk pëson ndonjë dëm si rezultat, mund të konkludohet me siguri se parimi i integritetit është shkelur dukshëm. E njëjta gjë mund të thuhet për ndryshimin e vendeve të pjesëve të kompozimit dhe futjen e disa elementeve të rinj në foto.

Arritja e Unitetit dhe Integritetit

Që të respektohen të gjitha parimet e përbërjes, duhet të përdoren teknikat e mëposhtme:

1. Mbivendosje e përshtatshme e objekteve, ju lejon të theksoni planet. Përveç kësaj, kjo teknikë jep një ndjenjë të thellësisë së hapësirës dhe i jep vëllim imazhit.
2. Pajtueshmëria me unitetin e formës dhe karakterit nënkupton punën në të njëjtën mënyrë dhe stil. Linjat dhe elementët plastikë duhet të kombinohen me njëri-tjetrin. Ngjyrat duhet të zgjidhen në të njëjtin ton dhe të përsëriten sipas nevojës. E njëjta gjë vlen edhe për teksturën.
3. Përbërja duhet të përmbajë një formë të përgjithësuar, ndërsa ajo pikturale dhe shprehëseedhe zgjidhja e figurës duhet të jetë uniforme.

Përveç kësaj, për të arritur integritetin dhe ekuilibrin kompozicional, është e nevojshme të ndiqni një sekuencë të rreptë veprimesh në të gjitha fazat e krijimit të një vepre. Për të filluar, duhet të konsideroni me kujdes planin e punës. Pasi të keni zhvilluar të gjithë elementët strukturorë të përbërjes, është e nevojshme të përcaktohet shkalla e korrelacionit të pjesëve kryesore të saj. Për ta bërë të mundur këtë, ata kombinojnë masat plastike të imazhit, siluetat e të cilave më pas mund të përfshijnë detaje.