Biografia dhe vepra e Glinkës (shkurtimisht). Veprat e Glinkës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vepra e M. I. Glinka shënoi një fazë të re historike në zhvillimin e kulturës muzikore - atë klasike. Ai arriti të ndërthurë tendencat më të mira evropiane me traditat kombëtare. Vëmendja meriton gjithë punën e Glinka. Përshkruani shkurtimisht të gjitha zhanret në të cilat ai punoi me fryt. Së pari, këto janë operat e tij. Ato kanë marrë një rëndësi të madhe, pasi realisht rikrijojnë ngjarjet heroike të viteve të kaluara. Romancat e tij janë të mbushura me sensualitet dhe bukuri të veçantë. Veprat simfonike karakterizohen nga piktoreske e pabesueshme. Në këngën popullore, Glinka zbuloi një burim të pashtershëm poezie dhe krijoi një art kombëtar të vërtetë demokratik.

Krijueshmëria dhe biografia e Glinkës. Fëmijëria dhe rinia

Lindur më 20 maj 1804. Fëmijëria e tij kaloi në fshatin Novospasskoye. Përrallat dhe këngët e dados Avdotya Ivanovna ishin përshtypje të gjalla dhe të paharrueshme për pjesën tjetër të jetës sime. Ai tërhiqej gjithmonë nga zhurma e ziles, të cilën ai shpejt filloi ta imitonte në legenët e bakrit. Ai filloi të lexonte herët dhe ishte kërkues nga natyra. Leximi i botimit të vjetër “Onbredhjet në përgjithësi . Ajo ngjalli një interes të madh për udhëtimet, gjeografinë, vizatimin dhe muzikën. Përpara se të hynte në një konvikt fisnik, ai mori mësime piano dhe ia doli shpejt këtë detyrë të vështirë.

Në dimrin e 1817 u dërgua në Shën Petersburg në një shkollë me konvikt, ku kaloi katër vjet. Ka studiuar me Bem and Field. Jeta dhe vepra e Glinkës në periudhën nga 1823 deri në 1830 ishin shumë të mbushura me ngjarje. Nga viti 1824 ai vizitoi Kaukazin, ku shërbeu deri në 1828 si ndihmës sekretar i komunikimeve. Nga 1819 deri në 1828 ai viziton periodikisht vendlindjen e tij Novospasskoye. Pasi takon miq të rinj në Shën Petersburg (P. Jushkov dhe D. Demidov). Gjatë kësaj periudhe ai krijon romancat e tij të para. Kjo është:

• Elegjia "Mos më tundo" sipas fjalëve të Baratynsky.
• Teksti "Këngëtarja e varfër" nga Zhukovsky.
• "Të dua më tha" dhe "Është e hidhur për mua, e hidhur" me fjalët e Korsakut.

Shkruan pjesë për piano, bën përpjekjen e parë për të shkruar operën "Një jetë për Carin".

Udhëtimi i parë jashtë vendit

Më 1830 shkoi në Itali, rrugës ishte në Gjermani. Ishte udhëtimi i tij i parë jashtë vendit. Ai shkoi këtu për të përmirësuar shëndetin e tij dhe për të shijuar natyrën përreth të një vendi të panjohur. Përshtypjet e marra i dhanë atij material për skenat orientale të operës "Ruslan dhe Lyudmila". Ai ishte në Itali deri në 1833, kryesisht në Milano.

Jeta dhe vepra e Glinkës në këtë vend ecën me sukses, lehtësisht dhe natyrshëm. Këtu po ndodhnjohja e tij me piktorin K. Bryullov, profesorin e Moskës S. Shevyryaev. Nga kompozitorët - me Donizetti, Mendelssohn, Berlioz dhe të tjerë. Në Milano tek Riccordi, ai boton disa nga veprat e tij.

Në 1831-1832 ai kompozoi dy serenata, një sërë romancash, kavatina italiane, një sekstet në çelësin e Majorit E-flat. Në qarqet aristokratike, ai njihej si Maestro russo.

Në korrik 1833 shkon në Vjenë dhe më pas kalon rreth gjashtë muaj në Berlin. Këtu ai pasuron njohuritë e tij teknike me kontrapuntalistin e famshëm Z. Den. Më pas, nën udhëheqjen e tij, ai shkroi Simfoninë Ruse. Në këtë kohë, talenti i kompozitorit zhvillohet. Puna e Glinkës bëhet më e lirë nga ndikimi i njerëzve të tjerë, ai e trajton atë më me vetëdije. Në “Shënimet” e tij ai pranon se gjatë gjithë kësaj kohe kërkonte mënyrën dhe stilin e tij. Me mall për atdheun e tij, ai mendon se si të shkruajë rusisht.

Kthim në shtëpi

Në pranverën e vitit 1834, Mikhail mbërriti në Novospasskoye. Ai mendoi të shkonte përsëri jashtë vendit, por vendos të qëndrojë në vendlindjen e tij. Në verën e vitit 1834 ai shkoi në Moskë. Këtu ai takohet me Melgunovin dhe rikthen njohjet e tij të mëparshme me rrethet muzikore dhe letrare. Midis tyre janë Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka vendosi të krijojë një operë kombëtare ruse. Ai mori operën romantike Maryina Grove (bazuar në komplotin e Zhukovsky). Plani i kompozitorit nuk u zbatua, skicat nuk arritën tek ne.

Në vjeshtën e 1834mbërrin në Shën Petërburg, ku ndjek rrethet letrare dhe amatore. Një herë Zhukovsky i sugjeroi të merrte komplotin e "Ivan Susanin". Në këtë periudhë kohore ai kompozon romanca të tilla: "Mos e quaj qiellore", "Mos thuaj se dashuria do të kalojë", "Sapo të njoha", "Këtu jam Inezilla". Në jetën e tij personale, ndodh një ngjarje e madhe - martesa. Së bashku me këtë, ai u interesua për të shkruar operën ruse. Përvojat personale ndikuan në punën e Glinkës, veçanërisht në muzikën e operës së tij. Fillimisht, kompozitori planifikoi të shkruante një kantatë të përbërë nga tre skena. E para do të quhej një skenë rurale, e dyta - polake, e treta - një finale solemne. Por nën ndikimin e Zhukovsky, ai krijoi një opera dramatike të përbërë nga pesë akte.

Premiera e "Një jetë për Carin" u zhvillua më 27 nëntor 1836. V. Odoevsky e vlerësoi atë me vlerën e vërtetë. Perandori Nikolla I i dha Glinkës një unazë për 4000 rubla për këtë. Disa muaj më vonë, ai e emëroi atë Kapellmeister. Në 1839, për një sërë arsyesh, Glinka dha dorëheqjen. Gjatë kësaj periudhe, krijimtaria e frytshme vazhdon. Glinka Mikhail Ivanovich shkroi kompozime të tilla: "Rishikimi i natës", "Ylli i Veriut", një skenë tjetër nga "Ivan Susanin". Ai pranohet për një opera të re bazuar në komplotin e "Ruslan dhe Lyudmila" me këshillën e Shakhovsky. Në nëntor 1839 ai u divorcua nga gruaja e tij. Gjatë jetës së tij me "vëllezërit" (1839-1841) krijon një sërë romancash. Opera "Ruslan dhe Lyudmila" ishte një ngjarje e shumëpritur, biletat ishin shitur paraprakisht. Premiera u zhvillua më 27 nëntor 1842. Suksesi ishtemahnitëse. Pas 53 shfaqjeve, opera u ndërpre. Kompozitori vendosi që mendja e tij ishte nënvlerësuar dhe fillon apatia. Puna e Glinkës është pezulluar për një vit.

Udhëtoni në vendet e largëta

Në verën e vitit 1843 ai udhëton përmes Gjermanisë për në Paris, ku qëndron deri në pranverën e vitit 1844.

Rinovon njohjet e vjetra, miqësohet me Berliozin. Glinka u mahnit nga veprat e tij. Ai studion shkrimet e tij programore. Në Paris, ai mban marrëdhënie miqësore me Merimee, Hertz, Chateauneuf dhe shumë muzikantë dhe shkrimtarë të tjerë. Më pas ai viziton Spanjën, ku jeton për dy vjet. Ai ishte në Andaluzi, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Kompozon "Jota e Aragonit". Këtu ai prehet nga problemet urgjente të Shën Petersburgut. Duke ecur nëpër Spanjë, Mikhail Ivanovich mblodhi këngë dhe valle popullore, i shkroi ato në një libër. Disa prej tyre formuan bazën e veprës "Nata në Madrid". Nga letrat e Glinkës del qartë se në Spanjë ai prehet me shpirt e zemër, këtu jeton shumë mirë.

Vitet e fundit të jetës

Në korrik 1847 ai u kthye në atdheun e tij. Jeton për një kohë të caktuar në Novospasskoye. Puna e Mikhail Glinka gjatë kësaj periudhe rifillon me energji të përtërirë. Shkruan disa pjesë për piano, romancën “Do të më harrosh së shpejti” e të tjera. Në pranverën e vitit 1848 ai shkoi në Varshavë dhe jetoi atje deri në vjeshtë. Ai shkruan për orkestrën "Kamarinskaya", "Nata në Madrid", romanca. Në nëntor 1848 ai mbërriti në Petersburg,ku ai sëmuret gjatë gjithë dimrit.

Në pranverën e vitit 1849 ai përsëri shkoi në Varshavë dhe jetoi atje deri në vjeshtën e 1851. Në korrik të këtij viti, ai u sëmur, pasi mori lajmin e hidhur për vdekjen e nënës së tij. Në shtator kthehet në Shën Petersburg, jeton me motrën e tij L. Shestakova. Ai shkruan rrallë. Në maj 1852 shkoi në Paris dhe qëndroi këtu deri në maj 1854. Nga viti 1854-1856 jetoi në Shën Petersburg me motrën e tij. Ai është i dhënë pas këngëtares ruse D. Leonova. Ai krijon aranzhime për koncertet e saj. Më 27 prill 1856 u nis për në Berlin, ku u vendos në lagjen Den. Çdo ditë ai vinte për ta vizituar dhe i drejtonte klasat në një stil të rreptë. Kreativiteti M. I. Glinka mund të vazhdojë. Por në mbrëmjen e 9 janarit 1857, ai u ftoh. Më 3 shkurt, Mikhail Ivanovich vdiq.

Cila është inovacioni i Glinka?

M. I. Glinka krijoi stilin rus në artin e muzikës. Ai ishte kompozitori i parë në Rusi që kombinoi teknikën muzikore të magazinës së këngës (popullore ruse) (kjo vlen për melodinë, harmoninë, ritmin dhe kundërpikë). Puna e kompozitorit Glinka përmban shembuj mjaft të gjallë të një plani të tillë. Këto janë drama e tij muzikore popullore "Jeta për Carin", opera epike "Ruslan dhe Lyudmila". Si shembull i stilit simfonik rus, mund të përmendim "Kamarinskaya", "Princi i Kholmsky", uvertura dhe ndërprerje për të dy operat e tij. Romancat e tij janë shembuj shumë artistikë të këngëve të shprehura në mënyrë lirike dhe dramatike. Glinka konsiderohet me të drejtë një mjeshtër klasik me rëndësi botërore.

Krijueshmëri simfonike

Kompozitori krijoi një numër të vogël veprash për orkestrën simfonike. Por roli i tyre në historinë e artit muzikor doli të ishte aq i rëndësishëm sa ato konsiderohen si baza e simfonizmit klasik rus. Pothuajse të gjitha i përkasin zhanrit të fantazive apo uverturave me një lëvizje. "Jota e Aragonit", "Vals-Fantazi", "Kamarinskaya", "Princi Kholmsky" dhe "Nata në Madrid" përbëjnë veprën simfonike të Glinkës. Kompozitori vendosi parime të reja zhvillimi.

Veçoritë kryesore të uverturave të tij simfonike:

• Disponueshmëria.
• Parimi i përgjithshëm i programimit.
• Unikiteti i formave.
• Konciziteti, shkurtësia e formave.
• Varësia nga koncepti i përgjithshëm artistik.

Vepra simfonike e Glinkës u përshkrua me sukses nga P. Tchaikovsky, duke krahasuar "Kamarinskaya" me lisin dhe lisin. Dhe ai theksoi se kjo vepër përmban një shkollë të tërë simfonike ruse.

Trashëgimia operistike e kompozitorit

"Ivan Susanin" ("Një jetë për Carin") dhe "Ruslan dhe Lyudmila" përbëjnë veprën operistike të Glinkës. Opera e parë është një dramë muzikore popullore. Ajo ndërthur disa zhanre. Së pari, është një opera heroike-epike (komploti bazohet në ngjarjet historike të vitit 1612). Së dyti, përmban veçoritë e një drame muzikore epike, liriko-psikologjike dhe popullore. Nëse "Ivan Susanin"vazhdon tendencat evropiane, atëherë "Ruslan dhe Lyudmila" është një lloj i ri dramaturgjie - epike.

Është shkruar në 1842. Publiku nuk mund ta vlerësonte, ishte e pakuptueshme për shumicën. V. Stasov ishte një nga kritikët e paktë që vuri re rëndësinë e tij për të gjithë kulturën muzikore ruse. Ai theksoi se kjo nuk ishte thjesht një operë e pasuksesshme, ishte një lloj dramaturgjie e re, krejtësisht e panjohur. Karakteristikat e operës "Ruslan dhe Lyudmila":

• Zhvillimi i ngad altë.
• Nuk ka konflikte të drejtpërdrejta.
• Tendenca romantike - plot ngjyra dhe piktoreske.

Romanca dhe këngë

Vepra vokale e Glinka u krijua nga kompozitori gjatë gjithë jetës së tij. Ai shkroi mbi 70 romanca. Ato mishërojnë një sërë ndjenjash: dashuri, trishtim, shpërthim emocional, kënaqësi, zhgënjim, etj. Disa prej tyre paraqesin fotografi të jetës së përditshme dhe natyrës. Glinka është subjekt i të gjitha llojeve të romancës së përditshme. Kjo është një baladë, një "këngë ruse", një serenatë, një elegji. Ai gjithashtu përfshin kërcime të tilla të përditshme si vals, polka dhe mazurka. Kompozitori u drejtohet zhanreve që janë karakteristike për muzikën e popujve të tjerë. Kjo është barcarolle italiane dhe bolero spanjolle. Format e romancave janë mjaft të ndryshme: trepjesëshe, çifteli i thjeshtë, kompleks, rondo. Vepra vokale e Glinkës përfshin tekste nga njëzet poetë. Ai arriti të përcjellë në muzikë veçoritë e gjuhës poetike të çdo autori. Mjeti kryesor për të shprehur shumë romanca është melodia melodike e frymëmarrjes së gjerë. I madhluan rol pjesa e pianos. Pothuajse të gjitha romancat kanë hyrje që futin veprimin në atmosferë dhe vendosin humorin. Romancat e Glinkës janë shumë të famshme, si p.sh.:

• "Zjarri i dëshirës digjet në gjak."
• "Lark".
• "Kënga shoqëruese".
• "Dyshim".
• "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm."
• "Mos tundo".
• "Ti do të më harrosh së shpejti."
• "Mos thuaj se të dhemb zemra".
• "Mos këndo, bukuroshe, para meje".
• "Njohje".
• "Night Watch".
• "Kujtesa".
• "Për të".
• "Unë jam këtu Inezilla".
• "Oh, a je ti nata, nata e vogël".
• "Në një moment të vështirë të jetës".

Vepra dhome-instrumentale e Glinkës (shkurtimisht)

Pjesa kryesore e Glinkës për piano dhe kuintet me harqe është shembulli më i qartë i një ansambli instrumental. Ky është një diversitet i mrekullueshëm i bazuar në operën e famshme të Bellinit La sonnambula. Idetë dhe detyrat e reja mishërohen në dy ansamble dhomash: Grand Sextet dhe Trio Pathetic. E megjithëse në këto vepra ndihet varësia nga tradita italiane, ato janë mjaft të dallueshme dhe origjinale. Në "Sextet" ka një melodi të pasur, tematikë reliev, një formë të hollë. Ky është një ansambël i tipit koncert. Në këtë vepër, Glinka u përpoq të përçonte bukurinë e natyrës italiane. Trio është krejtësisht e kundërta.ansambli i parë. Personaliteti i tij është i errët dhe i shqetësuar.

Muzika e dhomës e Glinkës ka pasuruar ndjeshëm repertorin interpretues të violinistëve, pianistëve, violistëve dhe klarinetistëve. Ansamblet e dhomës tërheqin dëgjuesit me një thellësi të jashtëzakonshme të mendimeve muzikore, një shumëllojshmëri formulash ritmike dhe natyralitetin e frymëmarrjes melodike.

Përfundim

Krijueshmëria muzikore e Glinkës ndërthur trendet më të mira evropiane me traditat kombëtare. Emri i kompozitorit lidhet me një fazë të re në historinë e zhvillimit të artit muzikor, e cila quhet "klasike". Puna e Glinka mbulon zhanre të ndryshme që kanë zënë vendin e tyre në historinë e muzikës ruse dhe meritojnë vëmendje nga dëgjuesit dhe studiuesit. Secila prej operave të tij hap një lloj të ri dramaturgjie. "Ivan Susanin" është një dramë muzikore popullore që ndërthur tipare të ndryshme. "Ruslan dhe Lyudmila" është një operë përrallore epike pa konflikte të theksuara. Ajo zhvillohet me qetësi dhe ngadalë. Është e natyrshme në shkëlqimin dhe piktoresk. Operat e tij kanë marrë një rëndësi të madhe, pasi ato rikrijojnë realisht ngjarjet heroike të viteve të kaluara. Janë shkruar pak vepra simfonike. Megjithatë, ata ishin në gjendje jo vetëm të kënaqnin audiencën, por edhe të bëheshin një pasuri e vërtetë dhe baza e simfonisë ruse, pasi ato karakterizohen nga piktoreske e jashtëzakonshme.

Vepra vokale e kompozitorit përfshin rreth 70 vepra. Ata janë të gjithë simpatikë dhe të mahnitshëm. Ato mishërojnë emocione, ndjenja dhe disponime të ndryshme. Janë plot bukuri. Kompozitori vizatonpër zhanre dhe forma të ndryshme. Për sa u përket veprave kamerore-instrumentale, ato gjithashtu nuk janë të shumta. Megjithatë, roli i tyre nuk është më pak i rëndësishëm. Ata plotësuan repertorin interpretues me shembuj të rinj të denjë.