Andrey Gorokhov - kritik muzikor, mikpritës i radios, shkrimtar: biografi, arsim, karrierë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në fillim të viteve 2000 u botua libri i Andrei Gorokhov "Muzprosvet". Saksofonisti i famshëm Sergei Letov publikoi komentin e tij për këtë botim në një nga faqet e internetit.

Ai pranoi se e mori librin si dhuratë nga bateristi Vladimir Nelinov, me të cilin mori pjesë në një produksion të quajtur Entre Nous në Teatrin Man.

Sergey shkruan se kjo vepër e Andrey Gorokhov është vepra më e mirë për muzikën elektronike, dhe me shumë mundësi për artin në përgjithësi. Autori i artikullit kritik pranon se "Muzprosvet" lexohet mjaft lehtë për faktin se shkrimtari shmang një numër të madh termash specifikë.

Ai gjithashtu nuk përpiqet të shtyjë askënd që të ndajë shijet e tij muzikore. Pas leximit të librit të Andrey Gorokhov, lind dëshira për të komunikuar me autorin e tij, për t'i zbuluar atij këndvështrimin e tij për disa çështje, për të debatuar me të.

"Muzprosvet" është një histori e shkurtër e muzikës që zëvendësoi rock and roll, e cila në vitet shtatëdhjetë të shekullit XX filloi të humbasë popullaritetin e saj të dikurshëm. Duke marrë parasysh elektronikën moderne, autori përshkruan me shumë detaje çdo stil dhe drejtim: pamjen e tij, agimin dhe zbehjen graduale. Përveç kësaj, libri i Gorokhov përmban një numër të madh përshkrimesh të hollësishme të instrumenteve dhe pajisjeve muzikore që mund të jenë të dobishme për profesionistët në këtë fushë. Por përparësia më e rëndësishme e veprës, sipas Sergei Letov, është se krijuesi i saj sjell shumë vëzhgime të veta për kulturën e ditëve tona dhe artin bashkëkohor në përgjithësi.

Analiza e fragmenteve

Në artikullin e tij, Sergei Letov nuk e vlerëson librin e Andrei Gorokhov, por vetëm citon disa fragmente prej tij dhe i komenton ato. Pra, ai tërheq vëmendjen te kapitulli i zhanrit të muzikës elektronike të quajtur Trip-Hop. Një nga mjetet e tij artistike është përkeqësimi i qëllimshëm i cilësisë së zërit. Ka edhe programe të veçanta kompjuterike të krijuara për muzikantët për të ndihmuar që një fragment i një pjese të bëhet më i zhurmshëm, i palexueshëm, etj. Si shembull i këtij përdorimi të pajisjeve, Andrei Gorokhov citon metodën krijuese të Lee Perry, një muzikant dhe inxhinier zëri që ka punuar me yje të tillë xhamajkanë reggae si Bob Marley dhe Max Romeo. Sergej, përveç asaj që u tha, thotë se Yegor Letov dhe grupi i Mbrojtjes Civile përdorën metoda të ngjashme kur krijuan disaalbume të njohura kolektivisht si "Komunizmi" në vitet 1980.

Pop

Në librin e tij, Andrei Gorokhov thekson vazhdimisht se e gjithë elektronika popullore nuk është gjë tjetër veçse një lloj tjetër i muzikës pop. Ai kërkon që të mos ngatërrohen veprat e kompozitorëve seriozë të shkruar për instrumente moderne muzikore me këngët e krijuara nga DJ. Autori shkruan gjithashtu se të gjitha të ashtuquajturat "risi" të muzikantëve të estradës që lidhen me përdorimin e instrumenteve elektronike janë vetëm huazime nga kompozitorë akademikë si Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage e shumë të tjerë.

Postmodernizmi

Në librin "Muzprosvet" të Andrey Gorokhov, muzika elektronike konsiderohet në kontekstin e epokës së postmodernizmit në artin bashkëkohor. Njerëzit krijues të sotëm priren të mos bëjnë diçka të re, por ndonjëherë ndryshojnë punët e vjetra pothuajse përtej njohjes. Kjo metodë mund të shihet qartë në punën e muzikantëve që përdorin në mënyrë aktive kampionimin, d.m.th., duke kompozuar një këngë nga kompozime të autorëve të tjerë ose të tyre. Autori kujton se ky parim nuk është i ri. Ajo u përdor nga John Lennon në fillim të viteve shtatëdhjetë të shekullit XX. Dihet se ai ka shkruar këngën "Imagin" nga albumi me të njëjtin emër, duke luajtur në të kundërt një fragment nga sonata e dritës së hënës të Beethoven.

Kështu lindi melodia e kompozimit, e cila njihet nga shumë kritikë si hiti më i madh i të gjitha kohërave. Ndryshe nga Lennon dhekompozitorë të tjerë të shquar, shumë amatorë që përdorin arritjet e elektronikës moderne nuk janë në gjendje të gjykojnë në mënyrë adekuate cilësinë e veprave të tyre. Prandaj, metoda DIY shpesh rezulton në prodhim muzikor me cilësi të dobët.

Edicioni i rrallë

Botimi i parë i librit "Muzprosvet" ishte i barabartë me 1000 kopje. Ajo u shit menjëherë nga njerëz të interesuar për problemet e muzikës bashkëkohore. Librat nga ai drejtim janë të rrallë tani.

Biografia e Andrey Gorokhov

Heroi i këtij artikulli nuk është vetëm një shkrimtar, por edhe një artist, gazetar dhe drejtues radiofonik.

Andrey Nikolaevich Gorokhov lindi në 1961. Vendlindja e tij është kryeqyteti i vendit tonë. Mori arsim teknik. Andrey Gorokhov është i diplomuar në Universitetin Shtetëror të Moskës (Fakulteti i Mekanikës dhe Matematikës) dhe është programues. Në fillim të viteve nëntëdhjetë, Gorokhov emigroi në Gjermani, ku ndërroi një sërë profesionesh brenda pak vitesh. Andrei Nikolaevich ishte i angazhuar në fotografi, dhe gjithashtu punoi në një fabrikë birre dhe si roje në një kompani televizive. 5 vjet pas lëvizjes së tij, heroi i këtij artikulli filloi të punojë si kolumnist muzikor në radiostacionin Deutsche Welle. Mbi bazën e materialeve për programet e tij u krijua libri i lartpërmendur. Heroi i artikullit është i njohur për dëgjuesit nga dy programet e autorit: "Muzprosvet" dhe "Albumi i javës".

Rishikim i albumeve të reja të muzikës elektronike

U shpreh kritiku i muzikës Andrei Gorokhovrishikime të albumeve të reja gjatë transmetimeve të tyre në radio. Tani komentet e tij për rekordet e reja mund të lexohen në faqen e gazetarit.

Së pari, artikujt e tij mund t'u rekomandohen atyre që janë të dhënë pas muzikës elektronike. Në shënimet e tij të shkurtra, autori vepron si një kritik i vërtetë pa kompromis i modelit perëndimor. Ai nuk ka frikë të japë vlerësime negative për veprat e reja të muzikantëve që punojnë në stilet elektronike. Për shembull, Andrei Gorokhov vlerëson këngën e parë nga albumi Terrible two nga treshja elektronike amerikane "Senk Yu" në 2008.

Ai e quan këtë pjesë "një linjë e vërtetë". Por këngën e dytë të këtij rekordi, si dhe të gjithë numrat pasues, autori i recensionit e karakterizon si muzikë të mërzitshme, jo interesante dhe monotone. Sipas tij, dëgjimi i këtyre veprave mërzitet shpejt për shkak të përsëritjeve të përsëritura të të njëjtave fraza.

Recensionet e Andrey Gorokhov ndryshojnë nga shumë vepra të tjera të ngjashme, duke përfshirë faktin se ato janë shkruar nga një person që është i përgatitur mirë jo vetëm në muzikën elektronike, por edhe në zhanre të tjera, duke përfshirë klasiken dhe xhazin.

Për shembull, në të njëjtin artikull, kushtuar albumit të grupit "Senk Yu", ai krahason këngën e parë nga disku i kësaj treshe amerikane me rekordet e ndriçuesit të xhazit Miles Davis të fillimit të viteve shtatëdhjetë. Më pas pionieri i famshëm i jazz-rock-ut filloi të performojë muzikë me elementë të psikedelikut dhe rok-rrokut të hapësirës me grupin e tij. Me këto vepra kritikukrahason këngën e parë nga albumi i muzikantëve elektronikë amerikanë. Ky artikull ka përmendur tashmë historinë për kompozimin Imagine nga John Lennon, e cila mund të gjendet në librin e Andrey Gorokhov. Numërimi i fakteve kaq interesante nga historia e muzikës botërore i bën veprat e Gorokhov interesante për një gamë të gjerë lexuesish. E njëjta gjë mund të thuhet për programet e autorit të tij që u transmetuan në vitet 2000 në kanalin Deutsche Welle.

Leksione mbi muzikën

Përveç shkrimit të artikujve dhe librave, heroi i këtij materiali është i angazhuar edhe në komunikim të drejtpërdrejtë me audiencën e tij. Kjo ndodh gjatë leksioneve të tij, të cilat ai i jep në organizata të tilla si Qendra për Artin Bashkëkohor Sergey Kuryokhin në qytetin e Shën Petersburgut.

Në takime të tilla, Andrey Gorokhov prek tema të tilla si regjistrimi audio i muzikës popullore: si ndryshojnë veprat gjatë këtij procesi, a është e mundur në kohën e tanishme të krijohet diçka si kryevepra, autori i të cilave konsiderohet të të jenë njerëzit dhe cili është ndryshimi i tyre nga produktet e kulturës popullore. E gjithë kjo dhe shumë më tepër mund të mësohen duke ndjekur leksionin e Andrey Gorokhov.

muzikë etnike

Siç është përmendur tashmë, një nga leksionet e Andrey Gorokhov i kushtohet kësaj teme. Në të, ai prek një çështje kaq të rëndësishme si "Çfarë mund të konsiderohet muzikë e vërtetë etnike?". Pedagogu i përgjigjet si më poshtë: nuk ka kufi të qartë mes artit akademik dhe atij popullor.

Në kopertinat e shumë CD-ve të kryevepravemuzika etnike nuk paraqet fshatarë me kostume popullore me instrumente kombëtare, por muzikantë profesionistë me veshje evropiane. Duke parë këto pamje, lind pyetja në mënyrë të pavullnetshme për vërtetësinë e veprave të kryera nga grupi. Autori jep një shembull të një prej vendeve aziatike, ku deri në shekullin e 20-të çdo vendbanim kishte orkestrën e vet të instrumenteve popullore. Çdo lokalitet zhvilloi teknikën e tij origjinale të performancës. Edhe të njëjtat instrumente muzikore akordoheshin në fshatra të ndryshëm në mënyrën e tyre. Në shekullin e njëzetë, me ardhjen e konservatorëve, muzikantët profesionistë të këtij vendi u interesuan për artin popullor të atdheut të tyre.

Pyetja e madhe

Ata filluan të bënin ekspedita folklorike në zona të thella. Pas ca kohësh, punonjësit e Ministrisë së Kulturës vendosën të përmirësojnë tingujt e orkestrave popullore. Çdo mjet specifik tani duhej të konfigurohej vetëm në një mënyrë të caktuar. Punimet e krijuara nga njerëzit u përpunuan nga aranzhues profesionistë. Ishte kjo lloj muzike që u botua nën maskën e kryeveprave etnike. A mund të quhet kështu? Kjo pyetje mund të përgjigjet në dy mënyra. Nga njëra anë, këto këngë dhe kompozime instrumentale janë shkruar vërtet nga populli, dhe nga ana tjetër, ato kanë arritur te dëgjuesi në një formë shumë të modifikuar.

Pyetje autenticiteti

Procese të ngjashme ndodhën në vende të tjera. Për shembull, inteligjenca egjiptiane e shekullit të 19-të, e cila ishte nën përshtypjen e operës së famshme Aida të Verdit, konsideronte të gjithë popullinmuzika e vendit të vet si art për shtresat e ulëta.

Përfaqësuesit e elitës bënë çmos për t'i imponuar shijet e tyre njerëzve të zakonshëm. Si rezultat i kësaj, muzika popullore e Egjiptit u ndikua fuqishëm nga arti operistik italian. Prandaj, disqet me regjistrime të interpretuesve të folklorit egjiptian zakonisht përmbajnë këngë që janë jashtëzakonisht të vështira për t'u quajtur popullore. Si rregull, kjo është një përzierje e kansoneve evropiane, arieve të operës dhe melodive orientale.

Por edhe nëse mund të gjeni muzikantë që luajnë pjesë etnike në formën e tyre origjinale, ndonjëherë është shumë e vështirë të bësh një regjistrim audio. Një pjesë integrale e disa zhanreve është performanca live. Kur regjistrohen vepra të tilla (edhe shumë kanale), humbet ndjenja e muzikës në hapësirë.

Kreativiteti si pjesë e jetës

Një vështirësi tjetër në rregullimin e muzikës popullore është se, si rregull, veprat etnike janë të vështira për t'u ndarë nga ritualet dhe traditat për të cilat synohen. Në rrethana të tjera, interpretuesi nuk mund të marrë disponimin e nevojshëm për kreativitet. Andrei Gorokhov thotë se për njerëzit, bërja e muzikës është një proces po aq i natyrshëm sa një bisedë e thjeshtë e përditshme. Prandaj, është e vështirë ta riprodhosh atë jashtë rrethanave të caktuara.

Pikturë dhe muzikë

Në vitet 1980, ndërsa jetonte në BRSS, dhe më vonë gjatë emigrimit, Gorokhov ishte i angazhuar në pikturë abstrakte. Ai gjithashtu kuptoi dashurinë e tij për artet e bukura, duke qenë një nga organizatorët e fondit të artit Izolyatsia. Në kuadër të këtij projektiu mbajtën një numër i madh leksionesh me temat e muzikës dhe pikturës. Gjithashtu, kjo organizatë organizon ekspozita arti në qytetin e Donetsk.

Përfundim

Ky artikull jep informacion të shkurtër biografik për shkrimtarin, artistin dhe prezantuesin e radios Andrei Gorokhov, si dhe për aktivitetet e tij arsimore në fushën e artit. Gjithashtu u përmendën disa nga pikat kryesore të ligjëratave të tij. Në fjalimet dhe librat e tij, Gorokhov përpiqet t'i përcjellë dëgjuesit mendimet e tij për muzikën në një mënyrë të thjeshtë.

Aftësia e Andrey Gorokhov për të folur thjesht për çështje komplekse dhe serioze të artit është arsyeja e interesit të vazhdueshëm të publikut për veprat e tij.