Llojet e perspektivës në artet figurative. Metodat për marrjen e një imazhi perspektiv
Llojet e perspektivës në artet figurative. Metodat për marrjen e një imazhi perspektiv

Video: Llojet e perspektivës në artet figurative. Metodat për marrjen e një imazhi perspektiv

Video: Llojet e perspektivës në artet figurative. Metodat për marrjen e një imazhi perspektiv
Video: Самые известные гомосексуалисты времен СССР 2024, Shtator
Anonim

Perspektiva është një metodë e paraqitjes së objekteve në një plan të caktuar, duke marrë parasysh reduktimet vizuale në madhësitë e tyre, si dhe ndryshimet në kufijtë, format dhe marrëdhëniet e tjera që shihen në natyrë. Kështu, ky është një shtrembërim i përmasave të trupave në perceptimin e tyre vizual. Megjithatë, ka shumë lloje perspektive në artet pamore, të dizajnuara sipas këndvështrimeve të ndryshme të botës dhe hapësirës.

Histori

Kjo teknikë filloi gjatë Rilindjes, kur drejtimi realist arriti kulmin. Në kohën e lulëzimit të artit, njerëzit u përballën me probleme të reja në pikturë dhe arkitekturë, të cilat kërkonin zgjidhje të reja. Perspektiva ndihmoi në zgjidhjen e problemeve me të cilat përballeshin krijuesit e asaj kohe. Në fillim, njerëzit përdorën një pajisje me xham për një kuptim më të qartë të perspektivës - ishte më e lehtë të rrethosh imazhin e saktë të objekteve në të në mënyrë që t'i përshkruante ato në një aeroplan në përputhje me ligjet.perspektivat. Më vonë, u shfaqën pajisje të tjera për të lehtësuar këtë detyrë - kamera të ndryshme me vrima dhe lente të ndryshme për këtë qëllim.

Perspektiva e njohur lineare u shfaq më vonë. Interesante, shkencëtarët vërejnë se fillimisht perspektiva e kundërt u bë më e qartë për një person. Kushtojini vëmendje klasave master në pikturë. Cilat janë ato? Këtu, si rregull, perspektiva lineare dhe e kundërt ndriçohen, duke ndikuar vetëm rastësisht në pamjet e tjera.

Shikime

Gjatë rrjedhës së historisë, njerëzit kanë zbuluar lloje të reja imazhesh në perspektivë. Disa u njohën më vonë si të rreme, të tjerët vetëm u bënë më të fortë në konceptet e tyre dhe të tjerët u bashkuan në një nënspecie të re. Në artet pamore, llojet e perspektivës ndahen në disa grupe. Kjo varet nga qëllimi i tyre. Tërhequr aktualisht:

  • perspektiva e drejtë lineare;
  • lineare e kundërt;
  • panoramike;
  • sferike;
  • tonal;
  • ajër;
  • perceptual.

Secili prej llojeve të perspektivës në artet figurative është dukshëm i ndryshëm nga njëri-tjetri si në aspektin vizual ashtu edhe në aspektin e përmbajtjes dhe qëllimit semantik, ndaj meriton të merret në konsideratë më në detaje.

Perspektiva e drejtpërdrejtë

Perspektiva e drejtpërdrejtë lineare në vizatim
Perspektiva e drejtpërdrejtë lineare në vizatim

Ky lloj është projektuar për një këndvështrim me një pikë të vetme zhdukjeje në horizont: domethënë, të gjitha objektet zvogëlohen ndërsa vëzhguesi largohet prej tyre. Ideja e perspektivës lineare u shpreh për herë të parë nga Ambrogio Lorenzetti në shekullin e 14-të. Rreth kësaj teoriepërmendet vetëm në Rilindje. Alberti, Brunelleschi dhe studiues të tjerë u mbështetën në ligjet elementare të optikës, të cilat ishin të lehta për t'u konfirmuar në praktikë.

Perspektiva e drejtpërdrejtë është konsideruar prej kohësh imazhi i vetëm i vërtetë i botës përreth në një sipërfaqe të sheshtë. Ndërsa perspektiva lineare është në thelb një imazh në një plan, ai mund të orientohet si vertikalisht ashtu edhe horizontalisht, ose në një kënd, sipas qëllimit të imazhit. Për shembull, një sipërfaqe vertikale, si rregull, përdorej në pikturimin e kavaletit ose krijimin e paneleve të murit. Sipërfaqja, e vendosur në një kënd, zakonisht përdorej kur pikturohej: për shembull, kur pikturohej ambienti i brendshëm. Në pikturën e kavaletit, në një sipërfaqe të pjerrët, artistët ndërtuan imazhe perspektive të ndërtesave të mëdha. Perspektiva në planin horizontal është përdorur kryesisht gjatë lyerjes së tavaneve.

Në kohët moderne mbizotëron perspektiva e drejtpërdrejtë lineare, kryesisht për shkak të realizmit të veçantë të fotografive që rezultojnë. Dhe gjithashtu për shkak të përdorimit të këtij projeksioni në lojërat kompjuterike. Deri më sot, në klasat master në pikturë, është gjëja e parë që ata flasin për perspektivën e drejtpërdrejtë.

Për të marrë një projeksion të ngjashëm me një perspektivë reale lineare në foto, fotografët përdorin lente të veçanta fotografike me një gjatësi fokale të veçantë afërsisht të barabartë me diagonalen e kornizës së dëshiruar. Për efekt edhe më të madh, ata mund të përdorin lente me kënd të gjerë, të cilat vizualisht e bëjnë imazhin të fryhet - kështu që perspektiva mprehet edhe më shumë. Për efekt zbutës, përkundrazi, përdoren lente me fokus të gjatë, të cilat mund të barazojnë diferencën në përmasat e objekteve të afërta dhe të largëta.

Perspektivë e kundërt

Parimi i perspektivës lineare të kundërt
Parimi i perspektivës lineare të kundërt

Kjo pamje u përdor në pikturë: në këtë teknikë, imazhet duket se rriten me distancën nga këndvështrimi i vëzhguesit. Fotografia në këtë rast do të ketë disa linja horizonti dhe këndvështrime. Kështu, kur krijohet një perspektivë lineare e kundërt në një plan, qendra e vijave të zhdukjes nuk ndodhet në vijën e horizontit, por në vetë vëzhguesin.

Kjo specie u ngrit gjatë formimit të artit mesjetar, kur lloje të tilla të artit të bukur si ikonat dhe afresket ishin veçanërisht të njohura. Një imazh i tillë theksoi temën fetare, e cila ishte veçanërisht e popullarizuar në artet pamore në atë kohë. Perspektiva e kundërt theksonte parëndësinë e plotë të shikuesit përballë imazhit hyjnor, duke e ngritur këtë të fundit jo vetëm vizualisht me ndihmën e perspektivës, por edhe me përdorimin e efekteve të tjera vizuale. Kjo metodë krijon një drithërim të veçantë në shpirtin e shikuesit, i cili ishte veçanërisht i rëndësishëm gjatë mesjetës, kur rolit të fesë i kushtohej një rëndësi e madhe dhe as arti nuk e anashkalonte atë.

Për më tepër, perspektiva e kundërt gjatë kësaj periudhe u vu re në zona të ndryshme - si në vendet bizantine ashtu edhe në Evropën Perëndimore. Shkencëtarët e shpjegojnë këtë fenomen me faktin se artistët ende shfaqin në mënyrë të ngathët botën përreth tyre ashtu siç e pa shikuesi. Kjo metodë u konsiderua një mënyrë false, si dhe perspektiva në përgjithësi. NgaSipas thënies së studiuesit P. A. Florensky, perspektiva e kundërt justifikohet qartë matematikisht: në fakt, është e barabartë me perspektivën e drejtpërdrejtë, ndërsa krijon një hapësirë simbolike përballë vëzhguesit. Kjo teknikë nënkupton lidhjen e vëzhguesit me botën e imazheve simbolike dhe ndonjëherë fetare. Ndihmon për të mishëruar përmbajtjen mbindjesishme në një formë të dukshme, por pa konkretësi materiale. L. F. Zhegin besonte se perspektiva e kundërt është shuma e perceptimeve vizuale të shikuesit të transferuara në çdo sipërfaqe pikture, e cila, në këtë mënyrë, bëhet një "pikë zhdukjeje". Sipas tij, kjo perspektivë nuk mund të jetë i vetmi sistem i vërtetë hapësinor në pikturë. B. V. Raushenbakh kundërshtoi gjithashtu opinionin për perspektivën e kundërt si të vetmen korrekte. Për këtë u dhanë prova. Ai tregoi se vizioni në kushte të caktuara i sheh objektet jo në perspektivë të drejtpërdrejtë, por në këndvështrim të kundërt. Sipas Zheginit, dukuria e fenomenit është në perceptimin vetë njerëzor.

Perspektiva panoramike

Perspektiva panoramike në vizatim
Perspektiva panoramike në vizatim

Ky imazh bazohet në një sipërfaqe cilindrike ose sferike. Vetë koncepti i "panorama" ka kuptimin "Unë shoh gjithçka", domethënë, sipas përkthimit fjalë për fjalë, perspektiva panoramike nënkupton imazhin në planin e gjithçkaje që vëzhguesi mund të shohë rreth tij. Kur krijoni një vizatim, këndvështrimi do të jetë në boshtin e cilindrit. Horizonti në këtë rast do të jetë në vijën e rrethit në nivelin e shikimit të shikuesit. Kështu, në mënyrë ideale, kur shikon panorama, shikuesiduhet të qëndrojë në qendër të dhomës së rrumbullakët. Ka edhe më shumë imazhe planare që nuk kërkojnë një pozicion të tillë të figurës, por megjithatë, çdo imazh panoramik në një farë mënyre nënkupton një shfaqje në sipërfaqen e cilindrit.

Zakonisht kjo metodë e paraqitjes së hapësirës në një perspektivë perspektive përdoret për vizatime dhe fotografi të qyteteve ose peizazheve: kjo metodë mbulon hapësirën përreth sa më shumë që të jetë e mundur, duke e bërë imazhin më të mprehtë, më interesant dhe spektakolar.

Perspektiva në sferë

Perspektiva sferike në figurë
Perspektiva sferike në figurë

Perspektiva sferike është një teknikë e veçantë që kryhet duke përdorur një lente fotografike fisheye. Një lente e tillë shtrembëron imazhin, duke e bërë atë vizualisht më konveks, të zgjatur në një rreth në një sferë. Për shkak të ngjashmërisë së fotove që rezultojnë me një sy peshku të fryrë dhe transparent, lentet dhe vetë efekti morën këtë emër.

Perspektiva sferike ndryshon nga ajo panoramike në atë që nëse me një imazh panoramik imazhi ndodhet, si të thuash, në sipërfaqen e brendshme të një sfere ose cilindri, atëherë me një imazh sferik imazhi shkon përgjatë pjesës së jashtme. sipërfaqja e sferës.

Të tilla shtrembërime janë në thelb të lehta për t'u vërejtur në çdo sipërfaqe pasqyre sferike. Vështrimi i vëzhguesit mbetet në qendër të reflektimit të topit. Kur krijoni imazhe të objekteve, të gjitha linjat do të lidhen në pikën kryesore ose thjesht do të mbeten drejt. Vijat kryesore vertikale dhe horizontale do të jenë gjithashtu të drejta - pjesa tjetër e vijave do të shtrembërohen gjithnjë e më shumë ndërsa largohen nga pika kryesore, duke u kthyer gradualisht në një rreth.

Perspektiva përmes tonit

Perspektiva tonale në vizatim
Perspektiva tonale në vizatim

Perspektiva tonale - një koncept nga fusha e pikturës monumentale. Ky është një ndryshim i tillë në tonin, ngjyrën dhe kontrastin e objektit, saqë karakteristikat e tij priren të zbehen kur lëvizin më thellë në thellësi. Për herë të parë, ligjet e këtij lloji të perspektivës u shpjeguan nga Leonardo da Vinci. Vizioni dhe perceptimi i njeriut janë rregulluar në atë mënyrë që objektet më të afërta të duken më të qarta dhe më të errëta për njerëzit, ndërsa ato më të largëtat janë më të errëta dhe më të zbehta. Pikërisht në këtë pronë të perceptimit të botës përreth bazohet teknika e perspektivës tonale. Është e vështirë të mos pranohet se një paraqitje e tillë e hapësirës e bën vërtet vizatimin shumë më realist dhe më të besueshëm, megjithëse nuk korrespondon me realitetin real, si me çdo imazh të një objekti në perspektivë në një sipërfaqe të sheshtë.

Kjo metodë nuk është e përhapur, por zë vend në pikturë, e ndonjëherë edhe në grafikë. Gjithashtu, këto ligje të perspektivës zbatohen në fotografi për t'i bërë fotografitë më realiste dhe artistike. Me një ton të detajuar, fotografia duket më shumë si një imazh i vërtetë i hapësirës përreth.

Perspektiva ajrore

Shembull i perspektivës ajrore
Shembull i perspektivës ajrore

Karakterizohet nga humbja e qartësisë së kufijve të objekteve me distancën e tyre nga këndvështrimi. Plani i largët ul ndriçimin - thellësia e kësaj duket shumë më e errët se plani i parë. Perspektiva ajrore konsiderohet gjithashtu tonal, sepse bën që objektet të ndryshojnë në ton. Së pariligjet e kësaj teknike u hulumtuan në shkrimet e Leonardo da Vinçit. Ai besonte se objektet në distancë duken të dyshimta, që do të thotë se ato duhet të portretizohen si të paqarta dhe të paqarta, pasi kufijtë nuk janë aq të dukshëm në distancë. Shpikësi vuri në dukje se heqja e një objekti nga shikuesi shoqërohet gjithashtu me një ndryshim në ngjyrën e këtij objekti. Kjo është arsyeja pse objektet që janë më afër vëzhguesit duhet të shkruhen me ngjyrat e tyre, dhe objektet që janë larg duhet të marrin një nuancë blu. Dhe objektet më të largëta - për shembull, malet në horizont - duhet të bashkohen me hapësirën përreth për shkak të masës së madhe të ajrit midis objektit dhe shikuesit.

Rezulton se shumë varet nga cilësia dhe pastërtia e ajrit, dhe kjo është veçanërisht e dukshme në mjegull ose në shkretëtirë në mot me erë, kur rëra e imët fluturon në ajër. Në përgjithësi, shkencëtarët e shpjeguan këtë efekt jo vetëm duke "mjegulluar" objektet me ajër, por edhe duke u bazuar në vetinë e perceptimit njerëzor të hapësirës përreth - si në nivelin fizik ashtu edhe në atë psikologjik.

Një perspektivë alternative

Ekspozita mbi temën e perspektivës
Ekspozita mbi temën e perspektivës

Shkencëtari B. V. Raushenbakh mendoi se si njerëzit e perceptojnë thellësinë, duke marrë parasysh dylbinë e shikimit njerëzor, lëvizshmërinë e këndvështrimit dhe qëndrueshmërinë e formave në mendjen e njeriut. Si rezultat, ai arriti në përfundimin: plani më i afërt perceptohet nga njerëzit në këndvështrimin e kundërt, ndërsa ai i cekët i largët - në një perspektivë komplekse aksonometrike, dhe ai më i largët - në këndvështrimin e drejtpërdrejtë.lineare. Këtë lloj, që ndërthur të gjitha këto lloje në artet pamore, ai e quajti perspektivë perceptuese, duke sugjeruar kështu jo opsionin e vetëm të saktë, por kombinimin e tyre.

Mënyra për të pasur perspektivë

Përveç shumë llojeve, ka edhe disa mënyra për të marrë një imazh perspektiv në një aeroplan. Metodat gjeometrike dhe fotografike.

  1. Metoda gjeometrike përfshin një imazh perspektiv të marrë duke tërhequr rrezet në pikat e objektit të përshkruar nga çdo pikë në hapësirën Euklidiane - nga e ashtuquajtura qendra e perspektivës. Imazhet perspektive të vijave paralele kryqëzohen në pikat e zhdukjes, dhe rrafshët paralelë - në të ashtuquajturat vija të zhdukjes.
  2. Metoda fotografike ju lejon të krijoni imazhe me një kënd të madh shikimi. Meqenëse nuk ka një vijë të qartë midis fotografisë "panoramike" dhe "këndëshit të gjerë", kjo e fundit zakonisht i referohet llojit të lenteve. Përkufizimi i një panorame përfshin nocionin që gjerësia e një imazhi duhet të jetë të paktën dyfishi i lartësisë së kornizës, por koncepti modern i një panorame është shumë më i gjerë.

Pra, në këtë artikull, koncepti, llojet e perspektivës në artet pamore dhe mënyrat për ta marrë atë.

Recommended: