Teatri i Dramës Akademike Omsk: histori, repertor, trupë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Teatri i Dramës Akademike Omsk, historia e të cilit është paraqitur në këtë artikull, është një nga më të vjetrit në Siberi. Ai u bë gjashtë herë laureat i çmimit kryesor të teatrit "Maska e Artë". Repertori i tij përfshin shumë drama nga autorë bashkëkohorë.

Rreth teatrit

Teatri i Dramës Akademike Omsk u themelua në 1874. Një foto e ndërtesës në të cilën ndodhet që nga viti 1905 dhe e cila është një monument arkitekturor është paraqitur më poshtë.

Fondet për ndërtimin e tij u ndanë nga Këshilli Bashkiak. Ajo u ngrit sipas projektit të arkitektit I. Khvorinov. Në vitin 1983, teatrit iu dha statusi "akademik". Drama e Omsk po bën turne në mënyrë aktive si në Rusi ashtu edhe në vende të tjera. Teatri është pjesëmarrës i vazhdueshëm i festivaleve dhe konkurseve. Trupa e tij njihet si një nga më interesantet në Rusi. Aktorët janë të apasionuar pas punës së tyre, punojnë me përkushtim të plotë emocional, janë në gjendje të ekzistojnë në çdo rol dhe të mishërojnë një sërë vendimesh regjisoriale. Mir Byvalin drejton Teatrin e Dramës Akademike Omsk. Adresa e saj: Rruga e Leninit, shtëpia8a.

Repertori

Teatri i Dramës Akademike Omsk i ofron publikut të tij shfaqjet e mëposhtme:

• "Grupe në rrugët e pasme".
• "Dashuri e vonuar".
• "Spokane pa krahë".
• Cyrano de Bergerac.
• Metoda Grenholm.
• "E dashur Pamela"
• "Vdekja nuk është një biçikletë që duhet vjedhur nga ju."
• "Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk".
• “Coriolanus. Fillo."
• Koha e grave.
• "Në valixhe".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Gusht. Osage County."
• Dyzina e Djallit.
• "Lojtarët".
• Vrapim.
• "Ka mjaft thjeshtësi për çdo njeri të mençur."
• Zonë e Gjelbër.
• "E diel e mrekullueshme për një piknik."
• "Gënjeshtar".
• "Pa një engjëll".

Trupa

Teatri i Dramës Akademike Omsk mblodhi në skenën e tij aktorë të mrekullueshëm. Trupa:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Kryedrejtori i Teatrit

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Ai u diplomua në Institutin e Kulturës në Moskë, dhe më pas GITIS. Ai erdhi për të punuar si regjisor në Teatrin e Dramës Akademike Omsk në 1985. Në vitin 1991 ai u nis për në Sverdlovsk. Aty për 5 vite ka mbajtur postin e kryeregjisorit në teatrin për spektatorë të rinj. Më pas ai ndërroi sërish punë. Nga viti 2000 deri në 2005 ai ishte drejtor kryesor në teatrin e të rinjve të qytetit të Kazanit. Pastaj u kthye përsëri në Teatrin e Dramës Omsk. Që nga viti 2009, ai është kryedrejtor këtu. Performanca e parë që ai vuri në skenë pasi mori këtë post ishte Three Girls in Blue. Prodhimet e Georgy Zurabovich vazhdimisht marrin pjesë në festivale dhe konkurse prestigjioze jo vetëm në Rusi, por edhe ndërkombëtarisht. Në vitin 2003, G. Tskhvirava u nominua për Maskën e Artë.

Laborator

Teatri i Dramës Akademike Shtetërore të Omsk organizoi një laborator modern të dramës në bazën e tij. Këtu kryhen eksperimente dhe kërkime krijuese. Spektatori në shfaqje interesohet jo vetëm për vlerat e përjetshme, ai dëshiron të shohë në skenë problemet e botës moderne. Nëzgjedhja e një shfaqjeje duhet të udhëhiqet nga ajo që dëshiron publiku modern. Në të njëjtën kohë, procesi i krijimit të shfaqjeve duhet të jetë kreativitet dhe jo vulosje e diçkaje që me siguri do të sjellë fitim, por nuk do të lejojë zhvillimin e teatrit.

Laboratori ju lejon të testoni aftësitë tuaja, t'i vendosni vetes detyra të vështira dhe t'i zgjidhni ato. Këtu mblidhen regjisorë, dramaturgë dhe aktorë. Së bashku ata përpiqen të gjejnë mënyrën më të mirë për të realizuar idenë në skenë. Kur një dramaturg shkruan një dramë, ai e interpreton atë në mendjen e tij. Regjisori, pasi e lexon, zhvillon idenë e mishërimit. Aktorët u japin personazheve mish dhe zë. Por jo gjithçka që shkroi dramaturgu mund të shfaqet në skenë ashtu siç synonte. Regjisori mund të ketë një këndvështrim për zbatimin e shfaqjes së kundërt me atë të autorit. Regjisori merr një pjesë të komplotit në shfaqje dhe heq qafe tekstin, të cilin e konsideron të papranueshëm për skenën. Kur krijojnë personazhe, aktorët mund t'i pajisin personazhet me tipare të karakterit që nuk janë në shfaqje.

Performanca është rezultat i përpjekjeve të të gjithëve, që do të thotë se duhet punuar në mënyrë të koordinuar. Përparësitë dhe disavantazhet e prodhimit mund t'i shihni vetëm në skenë. Për këto arsye, teatrot rrallë vendosin për shfaqje të reja, duke preferuar klasikët. Laboratori funksionon si një fazë eksperimentale. Këtu dramaturgët, aktorët dhe regjisorët bashkojnë të gjithë komponentët e shfaqjes së ardhshme. Krijo skica. Më pas analizoni dhe korrigjoni gabimet. Falë punës së laboratorit u vunë në skenë 5 drama të autorëve të panjohur modernë.

Çmime dhe çmime

Teatri Akademik OmskDrama fitoi shumë çmime. Në vitin 2002, aktorja N. Vasiliadi u vlerësua me çmimin kryesor teatror të vendit "Maska e Artë" për rolin e saj në shfaqjen e bazuar në romanin e V. Nabokovit. Në vitin 2005, shfaqja "Tranziti Siberian" në festivalin në Krasnoyarsk mori një çmim për veprën më të mirë të regjisorit. Viti 2006 solli sërish në teatër Maskën e Artë. Ajo iu dha atij për shumëllojshmërinë e ndjekjeve krijuese. Vitet 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 dhe 2013 gjithashtu sollën fitore teatrore në festivale me rëndësi rajonale, mbarëruse dhe ndërkombëtare. Ekipi u shpërblye nga Guvernatori i rajonit dhe Presidenti i Rusisë për kontributin e tyre të madh në zhvillimin e artit teatror.