Kompozitor Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kompozitori Vasily Andreev lindi në 1861 në një familje tregtare. Ai nuk u bë tregtar, por u interesua për muzikën. Falë tij, lindi një modë për instrumentet popullore ruse, e cila mori njohje dhe shpërndarje të konsiderueshme publike në skenën e koncerteve. Andreev nuk ishte vetëm një kompozitor, por edhe një organizator dhe promovues i kësaj fushe të artit.

Virtuoz dhe teoricien

Vasily Andreev formoi orkestrën e tij të parë në Shën Petersburg. Ai përfshinte dashamirët e ps alterisë, keqardhjes, dajreve dhe instrumenteve të tjera popullore. Koncertet e orkestrës përhapën në të gjithë vendin pasionin për të luajtur balalaikë. Vetë Vasily Andreev e zotëroi me mjeshtëri këtë instrument.

Kompozitori në fakt krijoi një zonë të re të krijimtarisë muzikore, të quajtur arti instrumental popullor rus i traditës së shkruar. Ai shkriu elemente profesionale-akademike dhe folklorike. Kjo është arsyeja pse gjithçka që bëri Vasily Andreev konsiderohet unike. Kompozitori erdhi në idenë për të krijuar një lloj të ri të artit muzikor jo menjëherë, megjithëse balalaika e magjepsi atë që nga fëmijëria. Mbi të gjitha, atij i pëlqente timbri origjinal i këtij instrumenti dhe performanca e tijtruket.

Vasily Andreev është një kompozitor që u dallua nga vendosmëria fanatike në zbatimin e planeve të tij. Nga njëra anë, ai ishte një virtuoz i performancës live, dhe nga ana tjetër, ai ishte një teoricien i zhytur në mendime, i cili shkroi një numër të madh artikujsh dhe librash mbi temën e tij të preferuar.

Balalaika e parë kromatike

Edhe pse Vasily Andreev ishte i specializuar në instrumente popullore, ai u ndikua edhe nga muzika akademike. Për tre vjet studioi violinë, duke marrë mësime nga dirigjenti dhe violinisti i shquar Nikolai Galkin, ish-profesor në Konservatorin e Shën Petersburgut. Kjo është arsyeja pse Andreev, me kalimin e kohës, bëri gjithnjë e më shumë kërkesa për balalaika që janë tipike për një instrument koncerti. Frezat e lëvizshme dhanë vetëm një shkallë diatonike. Kompozitori përdori një temperament fiks kromatik. Ai u bë një reformator i teknikës së performancës.

Në 1887, së bashku me mjeshtrin e talentuar Franz Paserbsky, Andreev krijoi balalaikën e parë kromatike. Mjeti fitoi menjëherë popullaritet. Në verën e po atij viti u botua libri “Shkolla e të luajturit në balalaika”. Shembulli i Paserbsky ishte i një rëndësie thelbësore dhe thelbësore për veprën e jetës së Andreev. Për herë të parë u shfaq balalaika, e cila u bë një instrument akademik dhe ruajti vetitë e saj karakteristike folklorike (numri i telave, forma trekëndore e tabelave, teknikat e luajtjes, sistemi). Kishte perspektiva për të zotëruar trashëgiminë muzikore klasike në të.

Promovimi i balalaika

Në fakt, Andreev i dha vendit një balalaikapërmirësuar dhe përmirësuar. Para kësaj, kombësia e këtij instrumenti ishte në origjinën e tij etnografike, ndërsa tani është bërë popullor edhe në shpërndarjen e tij masive. Shumë ekspertë e konsiderojnë këtë fenomen unik në historinë e muzikës.

Në vetëm dhjetë vjet, balalaika ka bërë një rrugë të gjatë që instrumenteve të tjera iu deshën shekuj për ta përfunduar. Në fillim të shekullit të 21-të, në Rusi kishte rreth 200 mijë të tillë (ndërsa në Shën Petersburg rreth 65 mijë).

Përparësitë e modelit Andreev

Instrumenti për të cilin Vasily Andreev shkroi shumë artikuj dhe krijoi një teknikë të re të performancës përcaktoi modën muzikore të epokës së tij. Balalaika e re është përmirësuar në atë mënyrë që është bërë shumë më e arritshme për fillestarët për të zotëruar. Tingulli i saj doli të ishte intonacion më i dallueshëm dhe më i këndshëm se tingulli i paraardhësve të saj.

Forma e balalaikës është bërë më e përshtatshme, dhe më e rëndësishmja, më kompakte. Përparësitë nuk e penguan mjetin të mbetet i lirë dhe i lehtë për t'u prodhuar. Ishte njëlloj i përshtatshëm si për këngën popullore lirike shpirtërore, ashtu edhe për valle me temperament. Kombinimi i të gjitha këtyre pluseve tërhoqi gjithnjë e më shumë entuziastë që donin të zotëronin zanatin muzikor të panjohur për ta.

Ngritja e Orkestrës

Pas shfaqjes së një balalaika të re kromatike, Andreev fitoi një numër të madh studentësh. Ishin ata, së bashku me mësuesin e tyre, që krijuan orkestrën më të njohur të Shën Petersburgut (përbërja fillestare ishte 8 persona). Koncerti i tij i parë u mbajt më 20mars 1888. Kjo datë është ditëlindja e orkestrës së instrumenteve popullore ruse.

Pjesët e instrumentit u dubluan dhe kishin një ndarje të qartë funksionale (shoqërim akordi, bas, melodi). Balalaikas luajti në unison. Më vonë, në vitet 1890, orkestra u zgjerua në 16 persona.

Propaganda e muzikës në ushtri

Kur njiheni me instrumentin për të cilin Vasily Andreev shkroi pjesë, krijoi orkestra dhe kompozoi libra, nuk duhet harruar se një fushatë kompetente për të popullarizuar balalaika dha një kontribut të rëndësishëm në suksesin e tij. Pasi u bë i famshëm në kryeqytet, kompozitori filloi të organizojë qarqe tematike në njësitë ushtarake. Ai besonte (dhe besonte saktë) se ushtarët e çmobilizuar dhe kthimi në vendet e tyre të lindjes do të kultivonte dashurinë për balalaika midis miqve dhe të afërmve.

Kështu në fshatra, fabrika e fabrika po ringjallej folklori dhe shtresat e gjera të popullit morën edukim estetik dhe muzikor. Nëse vetëm për këtë arsye, Vasily Andreev zë një vend të denjë në galaktikën e muzikantëve-iluministëve të mëdhenj. Pjesët e kompozitorit u bënë të njohura gjerësisht dhe u përdorën nga shumë entuziastë si material burimor për studimet e tyre.

Në 1897, Andreev arriti krijimin e një stafi mësimor në ushtri, i cili ishte i angazhuar në promovimin e luajtjes së balalaika. Shumë ushtarë që mësuan nga kompozitori luajtën në Teatrin Mariinsky. Koncerti kushtuar 10-vjetorit të grupit të Andreev u ndoq nga një orkestër e përbërë nga 380 lojtarë balalaika.

Megjithatë, mos mendo kështuorganizimi i trajnimit u bë një ndërmarrje e thjeshtë për kompozitorin. Në fillim iu desh të luftonte me burokracinë dhe burokracinë në zyrat ushtarake, të cilat i trajtonin instrumentet popullore me shumë paragjykime dhe përbuzje.

Studentët e kompozitorit

Pas orkestrës së Andreevit në Shën Petersburg, orkestra të ngjashme filluan të shfaqen në të gjithë vendin, të specializuara në muzikën popullore ruse. Moska u bë qyteti i dytë me një rreth të ri të adhuruesve të balalaikës.

Po zgjerohej edhe orkestra e Andreev, e cila përbëhej nga studentët më të devotshëm të kompozitorit. Më i famshmi prej tyre ishte Nikolai Fomin. Ai studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut dhe solli akademik dhe profesionalizëm shtesë në rreth. Ishte Fomin ai që u bë autori i shumicës së transkriptimeve dhe aranzhimeve të këngëve popullore ruse për orkestrën. Veprat e tij u bënë shpejt klasike. Sigurisht, vetë Vasily Andreev ndikoi gjithashtu në formimin e Fomin. "Meteor", "Faun" dhe vepra të tjera të tij janë bërë një udhërrëfyes praktik për disa breza muzikantësh.

Andreev dhe domra

Me kalimin e kohës, Andreev pushoi së qeni i kënaqur me timbrin e një orkestre homogjene balalaika. Ai e konsideroi një tingull të tillë si të pamjaftueshëm të larmishëm. Prandaj, kompozitori filloi të futë instrumente të reja në orkestrën e tij. Ato ndihmuan në përditësimin e programit të koncerteve me vepra më serioze akademike klasike. Interesante, zgjerimi i repertorit të orkestrës Andreevsky u inkurajua nga shumë figura të famshme të artit rus.të asaj periudhe. Muzika Balalaika mahniti jo vetëm muzikantët. Pra, korrespondenca e Andreev me artistin e madh Ilya Repin është ruajtur.

Duke kërkuar instrumente popullore ruse të përshtatshme për rindërtim, Andreev vendosi t'i drejtohej domrës me tela dhe të këputura. Çështja e pronësisë së saj ishte atëherë e diskutueshme. Andreev gjeti "trashëgimtaren" e domrës në balalaika Vyatka, e cila ishte zhdukur prej kohësh nga përdorimi i gjerë. Karakteristika e tyre ishte trupi i rrumbullakët (i ndryshëm nga trekëndëshi "klasik").

Për cilin instrument shkroi pjesë Vasily Andreev? Shumica e veprave të tij u krijuan për balalaika. Megjithatë, kompozitori bëri shumë për të popullarizuar edhe instrumente të tjera. Shembulli i domrës në këtë kuptim është më treguesi. Pasi e rindërtoi atë, Andreev gjeti një burim të ri të diversitetit timbror për orkestrën e tij të instrumenteve popullore ruse.

Përditësim i Orkestrës

Domrat e para sipas modelit Vyatka u bënë në verën e vitit 1896. Pasi u shtuan në programin e koncerteve, orkestra Andreevsky u quajt Rusia e Madhe. Kompozitori e shpjegoi arsyen e shfaqjes së një shenje të re me faktin se ai dhe studentët e tij përdorën instrumente që ishin karakteristike ekskluzivisht për brezin verior dhe të mesëm të vendit. Në të njëjtën kohë, harpat e rindërtuara në formë helmete u shfaqën për herë të parë në orkestër.

Përveç balalaikës, Vasily Andreev e donte harmonikën që në fëmijëri. Ai e luante këtë instrument që në moshë të re. Në shtëpinë e tij në Maryino, së bashku me harmonikën, kompozitori shpesh pushonte pas koncerteve të gjata. Ne fillimorkestra alternonte rregullisht numrat në këtë instrument me balalaika. Me ndihmën e harmonikës, Vasily Andreev kreu vepra serioze dhe të hollësishme. Në të njëjtën kohë, ky instrument nuk u bë klasik për Orkestrën e Madhe Ruse. Fakti është se harmonika është më e lidhur me këngën e qytetit, ndërsa Andreev (me gjithë dashurinë e tij për të) u përpoq të ringjallte një shtresë më të hershme të folklorit.

Vepra e muzikantit

"Kujtimet e Vjenës", "Faun", "Flutura", Poloneza nr. 1 - kjo nuk është e gjithë lista e veprave me autor Vasily Andreev. "Orkide" ishte gjithashtu një numër i njohur i repertorit të Orkestrës së Madhe Ruse. Edhe grupet moderne folklorike vazhdojnë të performojnë përshtatjen e këngës "Shkëlqimi i muajve", krijuar nga kompozitori më shumë se njëqind vjet më parë.

Vasily Andreev shkroi pjesë instrumentale shumëngjyrëshe, të ndritshme në melodi dhe të njohura në mesin e audiencës më të gjerë. Ata tërhoqën gjithnjë e më shumë adhurues të zjarrtë për t'u njohur me kulturën e re popullore orkestrale.

Turse

Përbërja instrumentale e montuar nga Andreev i bëri përshtypje edhe kompozitorëve më të njohur akademikë. Midis tyre ishte Nikolai Rimsky-Korsakov. Ndikimi i Andreevsky ndihet në operën e tij për qytetin e Kitezh. Vetë promotori i balalaikës dhe instrumenteve të tjera popullore e mirëpriti idenë e kompozimit të veprave të reja në shkallë të gjerë për orkestrën e tij.

Duke u bërë i njohur, ekipi i Andreevfilloi të japë koncerte jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj. Shfaqjet e Orkestrës së Madhe Ruse me një shtëpi të plotë u mbajtën në Gjermani, Francë, Amerikë dhe Angli. Dihet një rast kur kompozitori italian Ruggiero Leoncavallo refuzoi të shkonte në Berlin për premierën e operës së tij Pagliacci për të ndjekur koncertin e Vasily Vasilyevich në të njëjtën kohë.

Andreev mbeti një interpretues energjik dhe i përkushtuar deri në vitet e tij të fundit. Pas revolucionit, filloi Lufta Civile dhe kompozitori shkoi në front me koncerte. Shfaqjet e tij ishin shumë të njohura me Ushtrinë e Kuqe. Gjatë një prej koncerteve, Vasily Andreev po drejtonte në të ftohtë me një kostum të lehtë dhe u sëmur rëndë. Ai u transferua në Petrograd. Vdiq më 26 dhjetor 1918. Varri i Andreev ndodhet në shtegun e kompozitorit të varrezave Tikhvin, ku janë varrosur figura të famshme të artit muzikor.