Baleti "Ivan the Terrible": historia e prodhimit, komploti, rishikimet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Çdo vit, universitetet teatrore nxjerrin gjithnjë e më shumë regjisorë të rinj. Çdo vit, teatrot shfaqin shfaqje të reja. Disa "xhijnë në bullseye" dhe fitojnë dashurinë e shikuesit, disa kalojnë pranë. Por vetëm disa krijojnë një ndjesi të vërtetë. Baleti "Ivan i tmerrshëm" pati sukses në shkallën më të lartë.

Fillimi

Në mesin e shekullit të njëzetë, filmi i Sergei Eisenstein "Ivan the Terrible" pa dritën e ditës. Sergei Prokofiev shkroi një melodi të mrekullueshme për të, dhe dirigjenti Abram Stasevich ndihmoi në dublimin e saj. Ishte ai që, duke admiruar muzikën e mrekullueshme të Prokofiev, mendoi për herë të parë se si të bënte një shfaqje të bazuar në këtë muzikë. Në fillim të viteve gjashtëdhjetë, ai kompozoi një oratorio (disa vjet më parë, ai mori lejen të "bëjë çfarë të duash" nga vetë autori), dhe më vonë ia shprehu idenë e tij dy njerëzve - redaktori muzikor Mikhail Chulaki dhe stilisti i prodhimit Yuri Grigorovich. Sipas kujtimeve të tyre, kjo ide ishte e rëndësishme pikërisht sepse si në film ashtu edhe në muzikë kishte mundësi të mëdha për koreografi, vallja dukej se kishte lindur nga ajri. Grigorovich më vonë tha se ishte pikërisht dhe ekskluzivisht nga muzika që ai e zmbrapsi në krijiminlibreti i baletit "Ivan i tmerrshëm".

Në fillim të viteve shtatëdhjetë, Abram Stasevich vdiq, por Chulaki dhe Grigorovich vazhduan të punonin në mënyrë të pavarur në baletin e ardhshëm. Përveç oratoriumit të Stasevich, redaktori muzikor thuri organikisht tre kompozime të tjera nga Sergei Prokofiev në skicën e veprës.

Si rezultat

"Ivan the Terrible" është një balet në 2 akte. Kjo është një histori që sillet rreth tre personazheve të jetës reale - i riu Ivan i katërt (i ardhmja i tmerrshmi), gruaja e tij Tsarina Anastasia dhe bashkëpunëtori më i ngushtë i Andrei Kurbsky. Në fillim supozohej të ishte një shfaqje historike, por më vonë kjo ide u braktis dhe rezultati doli të ishte një histori për dashurinë e Carit të madh rus. Shtë interesante që në fillim roli i Kurbsky në libretin e baletit "Ivan the Terrible" nuk u shpreh fare, megjithatë, pas reflektimit të pjekur, Grigorovich e futi atë në komplot - dhe ai nuk dështoi, shfaqja u kthye të jetë vetëm më i pasur dhe më dinamik.

"Ivan i Tmerrshëm" ishte gati në fillim të vitit 1975 dhe u bë sipas këtyre standardeve një fenomen jashtëzakonisht i pazakontë në botën e baletit: baletet e bazuara tërësisht në komplotet ruse, madje edhe në një temë historike, janë një gjë e rrallë. Veçantia e kësaj shfaqje, ndër të tjera, qëndron edhe në demonstrimin e jetës së mbarë vendit në atë kohë të largët të vështirë.

Pak për krijuesit

Autori i baletit "Ivan i Tmerrshëm" zakonisht quhet Yuri Grigorovich. Merita e tij është vërtet e madhe. Në kohën e punës për këtë vepër, mjeshtri kishte tashmë shfaqje të tilla si "Lulja e gurit", "Liqeni i mjellmave", "Spartacus", "Arrëthyesi" dhe të tjera,vënë në skenë prej tij në skenat e teatrove të ndryshme dhe duke ecur atje me shumë sukses. Grigorovich, Artist i Popullit i Bashkimit Sovjetik dhe Hero i Punës Socialiste, me të drejtë quhet një nga koreografët e shquar të shekullit të kaluar. Meqë ra fjala, maestro është ende gjallë dhe festoi 90-vjetorin në janar të këtij viti.

I larguar në vitin 1953, Sergei Prokofiev për baletin "Ivan the Terrible", në mënyrë rigoroze, nuk ka asnjë lidhje me veten e tij - ai nuk mori pjesë në krijimin e shfaqjes. Megjithatë, nëse nuk do të ishte muzika e tij e bukur që frymëzoi të tjerët, asgjë nuk do të kishte ndodhur fare. Prandaj, ai mund të quhet edhe autor i baletit "Ivan the Terrible". Prokofiev ishte një Artist i Popullit i RSFSR-së, laureat i çmimeve Lenin dhe Stalin, krijues i shumë kompozimeve në një larmi zhanresh.

Nuk mund të mos thuhet për kompozitorin e baletit "Ivan the Terrible" Mikhail Chulaki. Deri në vitin 1970, ai ishte drejtor i Teatrit Bolshoi, ishte profesor në Konservatorin e Moskës, autor i disa baleteve, botoi kujtime dhe një libër për instrumentet e orkestrës simfonike.

Artisti i baletit "Ivan the Terrible" Simon Virsaladze është gjithashtu një figurë shumëngjyrëshe. Ata që patën rastin të punonin me të, e kujtojnë si "i fundit i Mohikanëve", një njeri që kishte një sens çuditërisht të hollë për drejtimin e shfaqjes dhe hapësirën skenike. Ai krijoi kryevepra pikërisht mbi aktorin, “përpara publikut të befasuar”. Askush tjetër nuk ka punuar kështu. Virsaladze ishte projektuesi kryesor i Teatrit të Operas dhe Baletit në Shën Petersburg, laureatÇmimet Lenin dhe Stalin, punoi si artist në teatro të ndryshëm në Rusi dhe Gjeorgji (ai ishte gjeorgjian nga kombësia), projektoi shumë shfaqje madhështore.

Përmendje të veçantë meriton edhe frymëzuesi ideologjik i baletit "Ivan i Tmerrshëm" Abram Stasevich, një dirigjent, artist i respektuar. Duke qenë një admirues i madh i Prokofiev, ai e drejtoi muzikën e tij në shumë vepra arti. Ai punoi në Orkestrën Simfonike Bolshoi të Unionit, bëri turne në SHBA.

Baleti "Ivan i Tmerrshëm": përmbledhje

Siç është përmendur tashmë, i gjithë aksioni sillet rreth Ivanit të Tmerrshëm, Anastasia dhe Andrei Kurbsky. Në aktin e parë, Ivani i ri fillon mbretërimin e tij (para shikuesit, 1547, Ivan është shtatëmbëdhjetë vjeç), gjë që i bën djemtë jashtëzakonisht të pakënaqur, të cilët vetë synonin vendin e tij. Cari i ri duhet të zgjedhë gruan e tij - dhe ai zgjedh Anastasia, për të cilën ka simpati edhe aleati i Ivanit, Andrei Kurbsky. Të huajt sulmojnë Rusinë, fillon një betejë, e udhëhequr nga cari i ri dhe Kurbsky. Ushtria e mbretit fiton dhe kthehet triumfalisht në shtëpi, por gëzimi është i parakohshëm: një sëmundje e papritur vret Ivanin. Djemtë me shpresë presin çlirimin e fronit, por cari e përballon sëmundjen e tij dhe është gati të përballet me shkelësit.

Akti i dytë fillon me komplotin e djemve kundër carit, dhe Andrei Kurbsky gjithashtu merr pjesë në të. Anastasia e helmuar bëhet viktima e parë e komplotit, Kurbsky ikën nga vendi, njerëzit fillojnë një trazirë. Ivan e merr shumë humbjen, zemërimi i tij është i tmerrshëm. Ai urdhëron shoqërinë e re të gardianëve të merren me djemtë. Ka një gjykim të ashpër. Në fund të shfaqjes, Ivan i Tmerrshëm mbetet vetëm, pasi ka humbur gjithçka përveç pushtetit (ky është 1568, cari tashmë është tridhjetë e tetë).

Simpatia e drejtorit është në anën e carit, dhe kjo është gjithashtu e pazakontë - terrori i Groznit zakonisht dënohet, por Grigorovich nuk e dënon atë, duke e konsideruar mizorinë e nevojshme në atë rast. Mjaft e çuditshme, me këtë interpretim u pajtuan edhe censuruesit (në kohën sovjetike, çdo vepër duhej t'i nënshtrohej censurës së detyrueshme - leje për t'u botuar), duke e quajtur idenë e Grigorovich "epokale".

Karakteret qendrore

Siç u përmend tashmë, ka tre personazhe kryesore, por "më i rëndësishmi" midis tyre, natyrisht, është Car Ivan i Katërti. Jo sepse ai është një mbret, por sepse shfaqja tregon gjallërisht transformimin e karakterit - nga një djalë i ri, ende pothuajse një djalë, i lumtur dhe i dashuruar, në një njeri të vetmuar, të urtë, jeta e të cilit është plot mizori dhe gjak. Baleti tregon jo vetëm dhe jo aq një histori dashurie sa një tragjedi të vërtetë të një personi - dhe me ndihmën e kërcimit.

Një rol i tillë në shkallë të gjerë duhej të luhej në një shkallë të madhe. Nga artisti pritej jo vetëm një gjendje e mirë fizike, por edhe karizëm i veçantë, shikuesi duhej të besonte se kishte përballë një horr. Grigorovich kujtoi se për çdo interpretues të ri të pjesës kryesore, ai zgjodhi një kërcim dhe vizatim, duke u provuar dhe zgjedhur me të. Pikërisht pasi interpretuesi i fundit i rolit u largua për në Londër në vitin 1990 dhe nuk gjetën një artist të përshtatshëm për ta zëvendësuar, shfaqja u mbyll.

Ivan i Tmerrshëmperformanca tregohet, sipas mendimit të përgjithshëm të shumë historianëve, shumë më e butë se sa ishte në të vërtetë. Kështu, për shembull, marrëdhënia midis carit të vërtetë dhe Kurbskit të vërtetë nuk u ndërtua vetëm mbi dashurinë e të dyve për të njëjtën grua - përballja e tyre ishte e natyrës politike. Për më tepër, Ivani i vërtetë nuk mbrojti tokat ruse, por vetëm pushtoi territore të reja për Rusinë. Sidoqoftë, Grigorovich iu përgjigj gjithmonë qortimeve të tilla në të njëjtën mënyrë - se ky është një balet që nuk vendosi si qëllim një përshkrim të besueshëm të ngjarjeve historike, këtu motivi është i një lloji paksa të ndryshëm.

Performuesi i parë i rolit të dytë kryesor - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, kujtoi se rolet e Ivanit dhe Andreit ishin ndërtuar në kontrast: njëra bionde, e dyta zeshkane, njëra me kostum të errët, tjetra në një dritë, e kështu me radhë. Detyra e artistit ishte ta bënte Kurbsky të tij vullnet të fortë sa Ivani, por më lirik.

Performuesit e parë

"kasti i artë" i baletit "Ivan the Terrible", të cilin, sipas shumë njerëzve, askush nuk arriti ta tejkalonte, dukej kështu: Yuri Vladimirov performoi pjesën e Ivanit (u tha më vonë se ai vetëm arriti të gjejë imazhin e "Carit" ideal), Anastasia - Natalia Bessmertnova (e cila, nga rruga, ishte gruaja e Yuri Grigorovich) dhe Kurbsky - Boris Akimov, i përmendur tashmë më lart. Në një intervistë, ai kujton se me këtë ekip kanë punuar për dy sezone e gjysmë dhe ka pranuar se një periudhë e tillë është e rrallë, sepse zakonisht ka gjithmonë një skuadër të dytë për rrjetën e sigurisë. Akimov gjithashtu përmendi me krenari se asnjë shfaqje e vetme nuk u ndërpre -në trupë mbretëronte mirëkuptimi dhe uniteti i plotë.

Më vonë roli i Ivanit u kërcye nga Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov dhe Irek Mukhamedov. Ky i fundit u bë interpretuesi "final" - ishte pas largimit të tij që baleti u hoq nga repertori.

Në Rusi

Premiera e baletit "Ivan the Terrible" në Teatrin Bolshoi të Moskës u shit në shkurt 1975 dhe pati një sukses të jashtëzakonshëm. Thuhej se ky ishte një “grusht shteti” në botën e baletit. Ishte kjo shfaqje që ishte me fat - duke qenë e re, e sapo "lindur", fjalë për fjalë disa muaj pas shfaqjes premiere, ajo ishte e pajisur për turne të huaj. Në atë kohë, kjo praktikë ishte tepër e rrallë. Për pesëmbëdhjetë vjet, "Ivan the Terrible" u luajt në skenën e Teatrit Bolshoi 99 herë.

Jashtë vendit

Tashmë në verën e vitit 1975, trupa e Teatrit Bolshoi me baletin "Ivan the Terrible" shkoi në SHBA, ku shfaqja ishte gjithashtu një sukses. Aty e pa drejtori i Operës së Parisit. Baleti i bëri një përshtypje të tillë francezit, saqë ai doli menjëherë në prapaskenë dhe organizoi shfaqjen që të vihej në Paris. Marrëveshja hyri në fuqi vitin e ardhshëm. Artistët nga Teatri Bolshoi kërcyen përkrah artistëve francezë në premierë.

Suksesi i performancës ruse me audiencën franceze ishte mahnitës. Shtypi e quajti atë "i madh", "monumental", "kryevepër", "i shkëlqyeshëm në dizajn", "në shkallë të gjerë", "përparim". Ata shkruanin se rusët ndihmuan teatrin francez "të thyente ngërçin", se kjoshfaqja me siguri “do të hyjë në historinë e baletit”. Ata festuan koreografi të patejkalueshme, muzikë të mrekullueshme dhe peizazhe magjepsëse. Për një kohë të gjatë shfaqja u vu në skenë në Paris, më pas u hoq nga repertori dhe në vitin 2003 u rikthye sërish në skenë. Në total, trupa e Teatrit Bolshoi performoi jashtë vendit baletin Ivan the Terrible pothuajse të njëjtin numër herë si në Moskë.

Kthimi

Pas vitit 1990, baleti nuk u dëgjua për një kohë të gjatë - sa njëmbëdhjetë vjet. Dhe më pas filloi udhëtimi i gjatë i kthimit në skenën e madhe. Së pari, Grigorovich vuri në skenë një produksion për Kompaninë e Baletit të Kremlinit, më pas ai ndihmoi në rivendosjen e shfaqjes në Paris dhe në 2006 ai punoi në Krasnodar.

Performanca nuk u kthye në Teatrin Bolshoi, megjithëse u bënë përpjekje nga shumë njerëz të ndryshëm. Çështja u ndërlikua nga fakti se trashëgimtarët e Sergei Prokofiev, i cili jetonte jashtë vendit, ndaluan këdo që të përdorte muzikën e paraardhësit të tyre të madh. Leja iu dha vetëm Grigorovich - dhe vetëm në 2011. Kështu filluan përgatitjet për kthimin e legjendës. Në shtator 2012 nisën provat dhe dy muaj më vonë u zhvillua shfaqja e parë, e cila u bë një ngjarje e vërtetë në botën e artit.

Interpretuesit e rinj të pjesëve kryesore u ndihmuan nga "pleqtë", ata folën për përvojën e tyre, për vizionin e rolit. Ne shikuam regjistrime të vjetra, të "gërmuara" në kujtesë. Peizazhi u rivendos gjithashtu - për fat të keq, pa Virsaladze, i cili vdiq në 1989. Së bashku, gjithçka u zhvillua - dhe mori një shumëllojshmëri të gjerë komentesh.

Opinions

Ndodh rrallënë mënyrë që të gjithë të pajtohen për një këndvështrim të vetëm – qoftë pozitiv apo negativ. Kështu që baleti "Ivan the Terrible" mori komente mosmiratuese dhe entuziaste - sot dhe dyzet vjet më parë. Ata thanë se të rinjtë duhet të mësohen në këtë shfaqje - në të kundërt, u dëgjua se ishte shumë ideologjike. Disa e konsideruan atë një sukses krijues, të tjerët - glorifikimin e "demonit".

Audienca vuri në dukje shkallën e epokës, të cilën artistët arritën të përçojnë në mënyrë të përsosur, admiruan muzikën që u formua organikisht në shfaqje, nuk pushoi së mahnituri me kostumet dhe skenografinë. E gjithë kjo, sipas rishikimeve të tyre, krijoi fuqinë dhe madhështinë e kohës së Ivanit të Tmerrshëm. Ata folën edhe për performancën e mahnitshme të personazheve kryesore, se sa mahnitëse kjo treshe e ndjente njëri-tjetrin (në këtë rast po flasim për kastin e parë).

Fakte interesante

1. Igor Iebra Iglesias ishte i huaji i parë që kërceu pjesën e Grozny në skenën ruse.
2. Duke u përgatitur për rolin e Andrei Kurbsky në 2012, artisti Pavel Dmitrichenko kërkoi në mënyrë specifike për monedha nga koha e Grozny - për të ndjerë frymën e epokës.
3. Për të rivendosur baletin në 2012, një pjesë e kostumeve u sollën nga Parisi.
4. Emri origjinal i shfaqjes është "Foto nga jeta e Rusisë". Ai ndryshoi disa herë përpara se të miratohej finalja.
5. Fakti që Anastasia e vërtetë u helmua vërtet u vërtetua vetëm në vitin 2000.
6. Fakti historik: Ivani i Tmerrshëm gjithashtu kërceu, pavarësisht nga ashpërsia e natyrës së tij.
7. Shumë analogjimes Ivanit të Tmerrshëm dhe Jozef Stalinit.

Ka shumë shfaqje të ndryshme dhe janë vetëm disa nga ato për të cilat do të flitej për dekada. Biseda për baletin "Ivan the Terrible" nuk ka pushuar për shumë vite. Kjo krijon një ndjenjë krenarie që një kryevepër e tillë është vënë në skenë në Rusi.