Muzikor "Circus Princess" - komente, përshkrim dhe kastë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kohët e fundit, interpretimet e veprave klasike, të rikrijuara në një mënyrë më moderne, janë bërë modë dhe relevante. Kompozimet përgjithësisht të pranuara dhe të dashura, të shkruara nga mjeshtra të mrekullueshëm dhe të talentuar, të sprovuara nga koha dhe ndryshimet epokale, marrin një pamje të re, bëhen më të afërta dhe më të kuptueshme për njeriun modern në rrugë, magjepsin me intrigën dhe prodhimin e tyre të pazakontë.

Muzikali "Princesha e Cirkut" (shqyrtimet e shikuesve për të cilat do të diskutohen në këtë artikull) gjithashtu i përket veprave të tilla të reja të transformuara. Gjithashtu do të njihemi me aktorët dhe regjisorin e shfaqjes, do të mësojmë fakte interesante për vetë produksionin.

Pak për stilin dhe zhanrin e punës

Ideja për të kombinuar ariet e operës, kërcimet pop dhe truket e cirkut në një prodhim është shumë e guximshme dhe novatore në një mënyrë të pazakontë. Në të gjithë historinë e artit muzikor, askush nuk e ka provuar endetë sjellë në jetë një ide kaq të rrezikshme dhe të veçantë. Dhe vetëm këtu në Rusi gjetëm një person që është në gjendje të përcjellë gjallërisht dhe me ngjyra atë që është një ide e avancuar për të krijuar jo vetëm një operetë, por edhe një sallë muzikore.

Sipas komenteve të shumta të muzikalit "Princesha e Cirkut", produksioni ndërthur në mënyrë të shkëlqyer të gjitha zhanret e mësipërme, duke i ndërthurur në mënyrë harmonike në një kompozim të vetëm efektiv dhe koherent.

Shkurtimisht për krijuesit kryesorë

Siç u përmend më lart, ideja për të krijuar një shfaqje të jashtëzakonshme magjepsëse bazuar në solo të operës dhe ushtrime kërcimi u përket autorëve dhe regjisorëve rusë.

Para së gjithash, duhet të përmendim Alexei Ivashchenko, një kantautor dhe libreto i mrekullueshëm, i njohur për muzikalin simpatik, por kaq tragjik "Nord-Ost". Alexey Igorevich lindi në 1958, për punën e tij aktive krijuese ai krijoi shumë prodhime muzikore (në disa prej tyre ai mori pjesë si interpretues). Në periudha të ndryshme, ai e provoi veten si producent, përkthyes i muzikaleve, nënstudues filmash e kështu me radhë.

Marina Shvydkaya është një aktore dhe regjisore ruse e teatrit dhe kinemasë, një artiste shërbimi e Federatës Ruse. E lindur në vitin 1951, Marina Alexandrovna është një nga regjisoret më të njohura të kompozimeve teatrale. Së bashku me kanadezin Sebastian Soldevilla (i cili është përgjegjës për inskenimin e marifeteve marramendëse dhe numrave marramendës), Shvydkaya ishte në gjendje të krijonte një muzikal të mrekullueshëm që magjeps jo vetëm me këngë të ndritshme dhe dinamike oserepriza cirku, por edhe një kombinim harmonik i stileve kaq të ndryshme dhe komplekse të artit teatror.

Sipas komenteve të shumta dhe të lavdërueshme të shfaqjes "Princesha e Cirkut", bashkimi i njerëzve kaq të larmishëm të talentuar ka sjellë rezultate pozitive - muzika është një veprim i gjallë, emocionues, mbresëlënës me butësinë dhe energjinë e tij.

Historia e paraqitjes në skenën moderne

Kur u zhvillua premiera? Në vitin 2016 (në mes të tetorit), Teatri Muzikor i Moskës hapi sezonin me "Princesha e Cirkut". Dhe deri më tani, për më shumë se një vit, produksioni nuk është larguar nga skena e Moskës, duke tërhequr vëmendjen e spektatorëve të shumtë dhe entuziastë. Vërtetë, ekipi kohët e fundit u zhvendos nga Pallati i Kulturës Gorbunov në një ndërtesë që është një monument arkitektonik me rëndësi rajonale, Teatri Rossiya (ish-kinema). Sipas rishikimeve, muzika "Princesha e Cirkut" në Sheshin Pushkinskaya, 2 (adresa e re zyrtare e kompanisë) është një nga veprat më interesante dhe mbresëlënëse të teatrit (sigurisht, pas operës rock "Krimi dhe Ndëshkimi ").

Lëvizja pati një ndikim pozitiv në popullaritetin jo vetëm të produksionit, por edhe të vetë "Teatrit Muzikor" ANO. Shqyrtimet për "Princeshën e Cirkut", të lënë nga banorët e zakonshëm të Moskës në ditët e para të premierës, shprehën vazhdimisht keqardhjen që ndërtesa e Pallatit të Kulturës, ku ishte vendosur fillimisht teatri, ndodhet shumë larg qendrës., dhe është i papërshtatshëm për sa i përket transportit dhe të tjerakomunikimet urbane.

Prandaj, nëse e vizitoni këtë shfaqje në vendndodhjen e saj të re, do të jeni të kënaqur të vini re se arritja në teatër është bërë e lehtë dhe e thjeshtë. Dhe qëndrimi në sallë dallohet nga rehati dhe mirëqenia e shtuar.

Çfarë tjetër është interesante për këtë prodhim? Përpara se të diskutojmë këtë çështje, le t'i hedhim një vështrim të shpejtë vetë pjesës.

Kompozitori dhe vepra e tij e pavdekshme

Imre Kalman, i cili shkroi operetën "Princesha e Cirkut", është një kompozitor i talentuar hungarez i njohur për kompozimet e tij të shumta, si "Silva", "Maritza", "Vjollca e Montmartrit" e të tjera.

Vlen të përmendet se në "Princesha e Cirkut", shkruar në vitin 1926, Kalman e transferon veprimin e operetës në Rusi, në veçanti, në Shën Petersburg. Vepra u prit me bujë nga bashkëkohësit e tij. Vërtetë, në vetë Rusia opereta nuk u vu në skenë për ca kohë. Kjo u shoqërua me vështirësi politike (në atë kohë BRSS mezi e kishte marrë veten nga lufta civile), si dhe pasaktësi të shumta të bëra nga autori në veprën e tij, të cilat lindën për shkak të mosnjohjes së kushteve dhe rrethanave të jetës së vërtetë në Rusi. Prandaj, personazhet e përmendur në produksion u riemëruan dhe u kthyen në francezë ose austriakë.

Megjithatë, këto nuk janë të gjitha ndryshimet që u bënë gjatë produksionit të "Princesha e Cirkut" në skenën ruse. Sipas origjinalit, protagonistit të veprës, Mister X, duhej të interpretonte ariet e tij në tenor. Në shfaqjet sovjetike, personazhi këndoi me një zë të ulët baritoni. Një traditë e tillëbartur në prodhime bashkëkohore. Në versionin e operetës së Teatrit Muzikor, Mister X këndon me një zë të këndshëm baritoni liriko-dramatik.

Imre Kalman e zhvendosi veprimin e përbërjes së tij në tokën ruse për një arsye. Fakti është se kompozitori ishte jashtëzakonisht i apasionuar pas emigrantit rus, artistes Vera Makinskaya, me të cilën u martua më vonë. Në martesë, çifti kishte tre fëmijë.

Disa informacione për shikimin e familjes

Çfarë mund të thuhet tjetër, sipas vlerësimeve reale, për "Princeshën e Cirkut"? Kohëzgjatja e muzikalit është tre orë. Kjo është shumë e përshtatshme, pasi ju lejon të shijoni plotësisht këndimin hyjnor, aktrimin madhështor dhe truket e ndërlikuara të interpretuesve dhe, në të njëjtën kohë, nuk ju rëndon apo mërzit me një gjatësi të tepruar të historisë dhe manovra të shumta.

A ka një kufi moshe për të ndjekur një muzikal? Sipas informacioneve zyrtare, shfaqjen mund ta ndjekin fëmijët që kanë mbushur moshën gjashtë vjeç. Prandaj, nëse po mendoni se ku të shkoni me familjen në kohën tuaj të lirë, Teatri Muzikor i Moskës mund të jetë zgjedhja juaj më e mirë. "Princesha e Cirkut", sipas vlerësimeve të shikuesve që e kanë vizituar tashmë, është një kalim kohe e mirë për familjet me fëmijë të moshës shkollore. Fëmijëve u bëjnë përshtypje jo vetëm teknikat komplekse dhe figurat e kërcimit që të lënë pa frymë, por edhe zëri i mrekullueshëm i interpretuesve, komploti emocionues dhe atmosfera dinamike festive që mbizotëron gjatë gjithë performancës.

Komentet e publikut për artistët

Çfarë mund të thoni tjetër për aktrimin? Sipas reagimeve të audiencës për muzikalin "Princesha e Cirkut", artistët e përballuan në mënyrë të përsosur detyrën që u ishte caktuar. Ata e përcollën me saktësi dhe në mënyrë realiste kuptimin e veprës së Kalmanit, si dhe përshkruajnë gjallërisht dhe fillimisht ndjenja të forta, gjithëpërfshirëse.

Përveç kësaj, pothuajse të gjitha komentet për muzikalin "Circus Princess" përfundojnë në faktin se interpretuesit nuk janë vetëm këngëtarë të talentuar, por edhe gjimnastë të shkathët, të talentuar, interpretues cirku dhe kërcimtarë.

Aktorët kryesorë meshkuj

Cili nga një larmi kaq e madhe aktorësh të talentuar dhe spektakolar duhet përmendur para së gjithash?

Sigurisht, aktori kryesor. Dy emra përmenden në posterat e teatrit - Maxim Zausalin dhe Yevgeny Shirikov.

Maxim Zausalin, i lindur në gusht 1978, shërben në Teatrin Muzikor për më shumë se pesë vjet. Ndër veprat e tij të shumta janë imazhe të ndryshme si Prokhorov ("Shpërdoruesit"), Porfiry ("Krim dhe Ndëshkim"), Erast ("Liza e varfër"), Don Zhuan ("Don Zhuan") e kështu me radhë.

Evgeny Shirikov është dhjetë vjet më i ri se kolegu i tij. Ka vetëm një vit që punon në Teatrin Muzikor. Para kësaj, aktori luajti me sukses në filma. Ajo mund të mbahet mend nga piktura të tilla si "Madonna provinciale", "A mund të të përqafoj?", "Jeta e bukur" dhe të tjera.

Sipas komenteve të muzikalit "Princesha e Cirkut", të dy artistët e interpretuan rolin e tyre qendror me talent dhe në mënyrë të paimitueshme. Edhe pse secili vendosi diçka të ndryshme në personazh, të dy aktorët arritën absolutisht të përcjellinhollësinë dhe tragjedinë e shpirtit të protagonistit, dashurinë e tij të butë dhe pasionin gjithëpërfshirës për një grua. Epo, nuk ka asgjë për të thënë për kryerjen e trukeve dhe hapave të kërcimit - thjesht duhet ta shihni!

Rolet kryesore femra

Roli i Theodora-s së pasur dhe me erë u shkoi dy aktoreve të reja të zgjuara - Maria Biork dhe Yulia Vostrilova.

Maria punon në Teatrin Muzikor që nga viti 2013. Para kësaj, ajo ishte e përfshirë në Teatrin Sergei Bezrukov dhe shoqata të tjera teatrore, ku luajti kryesisht role dytësore.

Karakter i papritur

Siç është vërejtur nga rishikimet e shumta të muzikalit "Princesha e Cirkut", publiku u befasua këndshëm kur pa në skenë një personazh të ri, i cili nuk parashikohej në operetën origjinale. Ky hero doli të ishte Poisson, i interpretuar nga Efim Shifrin. Aktori i njohur mori rolin e një njeriu intrigant dhe lakmitar. Dihet që personazhi është shkruar posaçërisht për Shifrin (një artist pop, aktor dhe regjisor rus), kështu që nuk vlen të përmendet se artisti e luajti shkëlqyeshëm rolin e tij, duke sjellë një kthesë spektakolare në muzikal.

Personazhe komike

Midis heronjve të tjerë, dallohen respektivisht Pelikani dhe Caroline Bonville i ndritur dhe i shkëlqyeshëm, interpretuar nga Pavel Lyubimtsev dhe Alexei Kolgan. Në këtë rast, loja e Alexei Anatolyevich duhet përmendur veçmas.

Duke ndezur publikun me batutat dhe kuriozitetet e tij, artisti u shfaq në një rol të ri - rolkomediani. Në të vërtetë, më parë Colgan luante më shpesh në filma, duke portretizuar role serioze solide të shefave, kryebashkiakëve të qytetit, zëvendës ndihmësve, drejtorëve, etj. Edhe pse ka shfaqje komike në biografinë e tij krijuese - Shrek i dashur flet me zërin e Alexei Anatolyevich.

Në mbyllje

Siç e shihni, muzikali "Princesha e Cirkut" ka mbledhur shumë artistë dhe regjisorë të talentuar. Ai është me të vërtetë një kryevepër e sallës muzikore ruse dhe një nga interpretimet më të shquara të Imre Kalman. Çfarë ka shumë për të thënë? Thjesht duhet ta shihni dhe ta ndjeni!