Erast Garin, aktor: biografi, jeta personale, filmografi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Erast Garin është një aktor, regjisor dhe skenarist që ka punuar me të njëjtin sukses si në kinema ashtu edhe në skenën teatrore të Bashkimit Sovjetik. Deri më sot, ai është më i njohur për rolin e tij si Mbreti në filmin e vitit 1947 Hirushja. Biografia e Erast Garin, puna dhe jeta e tij personale janë me interes për shumë njerëz.

Vitet e hershme

Erast Pavlovich Garin (emri i vërtetë Gerasimov), lindi më 28 tetor 1902 në Ryazan (atëherë Perandoria Ruse), në një familje të varfër punëtorësh të zakonshëm. Ai studioi në gjimnazin e meshkujve Ryazan. Erasti i vogël nuk ishte një fëmijë i zellshëm, por ai mësoi menjëherë çdo informacion, i cili e lejoi atë të merrte nota të mira pa u ulur për detyrat e shtëpisë. Ashtu si e gjithë familja, Erast mbështeti dhe tregoi simpati të hapur për qeverinë e re Sovjetike, dhe për këtë arsye, pasi mezi mbaroi shkollën, në moshën 17 vjeç ai doli vullnetar për Ushtrinë e Kuqe. Aty ndodhi takimi i parë i Erastit me teatrin dhe krijimtarinë - ai performoi në skenën e teatrit të garnizonit, i cili më vonë u bë Teatri i Parë Amator i Ushtrisë së Kuqe. Shokët në teatër, duke vënë re eksitimin e aktrimit të të riut, ata thanë:që ai "digjet" në skenë - prandaj u shfaq pseudonimi i aktorit fillestar "Garin". Debutimi i tij i aktrimit ishte një rol i vogël në prodhimin e komedisë së Yakov Knyaznin "Sbitenshchik", me të cilën teatri shkoi në Moskë. Në foton më poshtë, Erast Garin në të 20-tat.

Përkundër faktit se Erast kishte një rol vërtet të vogël, Vsevolod Meyerhold e vuri re atë në një turne në Moskë, duke parë tek i riu krijimin e një aktori të vërtetë. Ai e këshilloi Garin të fillonte të studionte me profesion dhe e ftoi në Punëtoritë e Drejtorit të Lartë të Shtetit, të cilin ai vetë i drejtoi - i riu hyri atje në 1921.

Fillimi i krijimtarisë profesionale

Në vitin 1922, Erast Garin u bë aktor në Teatrin Shtetëror Meyerhold. I riu fitoi shpejt besimin e Vsevolod Emilievich, duke u bërë aktori dhe studenti i tij i preferuar. Regjisori i madh dëgjoi mendimin e Garin, duke vlerësuar mendjen e tij të matur dhe analitike.

Roli i parë i madh i aktorit rishtar ishte menjëherë dhjetë personazhe në shfaqjen "Jepi Evropës" (në postera dhe repertor u rendit si "DE"). Midis tyre ishin gjashtë shpikës, një shpikës, një fashist, një punëtor i vrarë dhe një poet nga shkretëtira. Në këtë vepër, Garin tregoi një talent të vërtetë për parodi dhe imitim, të mbështetur nga shkathtësia dhe karakteri. Ai përshtatet në mënyrë të përkryer në atmosferën groteske të prodhimeve të Meyerhold, duke luajtur me zërin e tij, intonacionet, duke ekzagjeruar plasticitetin njerëzor. Në këtë prodhim, lindën të gjitha tiparet e "stilit Garin" të ardhshëm.lojëra".

Njohje

Fama i ra aktorit të ri në vitin 1925, pasi luajti rolin e titullit në një produksion të shfaqjes së Nikolai Erdman "Mandati". Imazhi i Nepman Pavel Gulyachkin, i mishëruar prej tij, u bë një simbol i "satirës flagjeluese", më shumë se treqind herë (sipas një prej kritikëve) duke shkaktuar të qeshura shpërthyese nga audienca. Garin si Gulyachkin në foton më poshtë.

Jo më pak të suksesshëm ishin rolet e mëvonshme të Khlestakov (shfaqja "Inspektori i Përgjithshëm" në 1926) dhe Chatsky ("Mjerë zgjuarsia" në 1928). Ja çfarë shkruan kritikët bashkëkohorë për veprën e Garinit në shfaqjen "Mjerë mendja":

Ai nuk ishte si Chatsky-t e tjerë që luanin para tij, ai ishte i pazakontë, i papritur. E. Garin doli të ishte jo vetëm një aktor komik, ekscentrik, i thjeshtë, siç u pa para Chatsky, ai ishte çuditërisht lirik, gjë që u bë gjetja kryesore e Sun. Meyerhold në shfaqje.

Ishte puna në produksionet e Meyerhold-it që shkaktoi prirjen e Erast Garin për ekscentricitet dhe bufone satirike, të cilat do ta shoqërojnë atë në të gjitha veprat e ardhshme të aktrimit.

Në fillim të viteve 1930, Garin ishte gjithashtu i suksesshëm në shfaqjet në radio. Në atë kohë, radio sapo kishte filluar të zërë rrënjë në jetën e përditshme të popullit sovjetik dhe zëri shprehës i Garin e bëri atë një nga të preferuarit e parë të radios në mesin e dëgjuesve të zakonshëm.

Në vitin 1936, Erast Garin vendosi të linte mikun dhe mentorin e tij Meyerhold, duke dashur të provonte dorën e tij në regji. Aishkoi në Teatrin e Komedisë së Leningradit (Teatri modern i Komedisë Akademike të Shën Peterburgut), duke vënë në skenë shfaqje dhe njëkohësisht duke i luajtur ato deri në vitin 1950. Vsevolod Emilievich nuk ishte kundër zhvillimit krijues të kafshës së tij shtëpiake, dhe për këtë arsye e mbështeti zgjedhjen e tij dhe miqësia afatgjatë nuk u ndërpre. Kur në 1938 Meyerhold humbi teatrin e tij dhe iu nënshtrua persekutimeve të shumta, vetëm Erast Garin mbeti i përkushtuar ndaj tij - i vetmi nga e gjithë trupa e dikurshme e regjisorit. Regjisori i madh e kaloi mbrëmjen e fundit para arrestimit me Garin dhe gruan e tij. Në foton më poshtë, Erast Garin dhe Vsevolod Meyerhold në provën e Inspektorit të Qeverisë.

Debutimi në film: "Marriage"

Filmi i parë me Erast Garin ishte filmi historik "Toger Kizhe" në vitin 1934, ku ai luajti rolin e adjutantit Kablukov. Garin i pëlqente kinemaja, kështu që në vitin 1936, pasi u largua nga Teatri Meyerhold dhe fitoi më shumë liri krijuese, vendosi të bënte filmin e tij. Zgjedhja ra në përshtatjen e "Martesës" së Gogolit, të cilën Erast Pavlovich e filmoi në stilin avangardë të prodhimeve të Meyerhold, duke kombinuar me mjeshtëri teatralitetin e sinqertë me standardet kinematografike. Premiera e parë nuk la asnjë kritik indiferent: vlerësimet u ndanë në jashtëzakonisht entuziaste dhe negativisht shkatërruese. Por gjatë fushatës kundër "formalizmit" në vitet 1937-1938, "Martesa" u kritikua ashpër, të gjitha kopjet u kapën dhe u shkatërruan dhe negativi origjinal u la nga filmat. Asnjë kopje e kësaj nuk është gjetur në këtë moment.fotografi.

Doktor Kalyuzhny

Lufta kundër "Meyerholdizmit" në BRSS po fitonte vrull, dhe për këtë arsye Garin përsëri iu drejtua teatrit. Në vitin 1938, suksesi regjisorial dhe aktrimi i Garin ishte prodhimi i shfaqjes "Djali i popullit", të cilën dramaturgu Yuri German e shkroi posaçërisht për të. Pasi luajti shkëlqyeshëm në skenë rolin e Dr. Kalyuzhny, një përfaqësues vetëmohues dhe shpirtërisht i pastër i inteligjencës sovjetike, Erast Pavlovich fitoi miratimin e kritikëve dhe për këtë arsye vendosi ta transferojë shfaqjen e suksesshme në kinema. Megjithatë, këshilli artistik i “Lenfilm” nuk e miratoi regjisorin për rolin kryesor. Sipas mendimit të tyre, pamja e Garin nuk ishte e përshtatshme për rolin e një "mirësi sovjetik". Si rezultat, roli i shkoi Boris Tolmazov, i cili, me kërkesë të regjisorit, nuk luajti, por "kopjoi" personazhin e krijuar tashmë nga Erast Garin. Në foton më poshtë, një krahasim i imazheve të Kalyuzhny të realizuara nga Garin dhe Tolmazov.

Hirushja

Garin bleu një apartament në Moskë me një tarifë të madhe të marrë për regjinë e "Doctor Kalyuzhny" dhe në 1941 u transferua në kryeqytet me gruan e tij. Atje ai filloi të aktrojë në studiot Soyuzdetfilm dhe Mosfilm, por për ca kohë rolet e tij në ekran nuk e merituan një sukses të tillë me publikun si ato teatrale. Gjithçka ndryshoi në vitin 1947, kur u publikua filmi përrallor Hirushja. Erast Garin luajti rolin e tij më të mirë në film -Mbreti ekscentrik, mendjemadh, por shumë i sjellshëm, babai i Princit. Fotoja i detyrohet popullaritetit të saj, i cili nuk është zbehur deri më sot, dy veprave të aktrimit - vetë Garin dhe Faina Ranevskaya, e cila luajti njerkën po aq ekscentrike të Hirushes.

Kreativitet të mëtejshëm

Pas "Hirushes" Garin luajti një sërë rolesh të vegjël, duke u treguar si një mjeshtër i madh i episodit. Duke u shfaqur në ekran edhe për pak minuta, aktori ka arritur të lërë në kujtesën e publikut personazhin e tij. Garin gjithashtu nuk e la krijimtarinë teatrale. Në Moskë, ai vuri në skenë katër shfaqje në Teatrin e Aktorit të Filmit dhe një në Teatrin Satire. Gjatë karrierës së tij filmike, ai luajti tre mbretër të ndryshëm përrallash në filmat "Kaini i tetëmbëdhjetë" (1963), "Një mrekulli e zakonshme" (1964) dhe "Gjysmë ore për mrekulli" (1968). Për më tepër, Garin shprehu Mbretërit dhe Carët në karikaturat Wish Fulfillment (1957), Bukuria e dashur (1958) dhe The Brave Little Tailor (1964), duke përsëritur në thelb imazhin e krijuar për herë të parë në Hirushja. Nga rruga, zëri i karikaturave zë një vend mjaft të madh në punën e aktorit: nga viti 1947 deri në 1978, ai ia dha zërin më shumë se dyzet personazheve, më i famshmi prej të cilëve ishte Eeyore Gomari në filmin vizatimor të vitit 1972 Winnie the Pooh dhe dita e shqetësimeve.

Vitet e fundit. Fund

Vepra e fundit e madhe e aktrimit, dhe në të njëjtën kohë e fundit regjisoriale, e Erast Garin ishte foto"Merry Rasplyuev Days" në 1966, në të cilën ai luajti rolin kryesor të Kandid Tarelkin. Gjatë xhirimeve të këtij filmi, Garin u plagos, si pasojë humbi njërin sy dhe ishte praktikisht i verbër në tjetrin. Kjo i dha fund karrierës së tij regjisoriale, ai gjithashtu nuk mund të luante më rolet kryesore në kinema. Rolet e fundit episodike të ndritshme të Erast Garin ishin profesor M altsev në filmin "Zotërinjtë e fatit" (1971) dhe kritiku i teatrit në "12 karriget" (1971).

Aktori vdiq më 4 shtator 1980 në banesën e tij në Moskë, ai ishte 77 vjeç. Ai u varros në varrezat Vagankovsky.

Jeta private

Erast Garin u martua në 1922 me aktoren e teatrit Meyerhold Khesa Lokshina. E dashuruar çmendurisht pas Erastit, ajo u bë jo vetëm bashkëshorte, por edhe shoqëruese krijuese, duke e mbetur ajo gjatë gjithë jetës së saj. Erast Pavlovich krijoi të gjitha skenarët, shfaqjet dhe filmat në bashkëpunim me Khesya - ata e kuptuan njëri-tjetrin shumë delikate, gjë që ndihmoi në krijimin e projekteve të përbashkëta. Në fillim të vitit 1937, pas ndalimit të filmit “Martesa”, mes bashkëshortëve lindi keqkuptimi i parë, me pasojë grindjet dhe u ndanë për pak kohë pa zyrtarizuar divorcin. Gjatë kësaj periudhe, Garin jetoi me shkrimtarin Lyubov Rudneva. Sidoqoftë, në ndarje, Erast Pavlovich shumë shpejt e kuptoi se askush nuk mund ta zëvendësonte kurrë Khesya për të - jo vetëm një grua e bukur, nga e cila ka shumë, por edhe një mik, aleat, bashkëpunëtor krijues. Khesya dhe Erast filluan të jetojnë përsëri së bashku - shkëlqyeshëmzemra e gruas e lejoi Garin të mos ishte xheloz kur doli që Lyubov Rudneva ishte shtatzënë. Ai vizitoi dhe mbështeti lirisht nënën e fëmijës së tij të palindur dhe kur vajza e tij Olga lindi në 1938, ai u kthye përsëri në Khese, tani përgjithmonë. Olga Erastovna është fëmija i vetëm i artistit, dhe Khesya Alexandrovna kurrë nuk e pengoi babanë e saj të komunikonte me vajzën e saj. Në foton më poshtë është gruaja e Garinës.

Pas kthimit, thashethemet shpesh thoshin se Erast u kthye në Khesa nga keqardhja, por në fakt ai ishte akoma i dashuruar me Lyuba. Por kujtimet e njerëzve nga rrethi i ngushtë i bashkëshortëve thonë të kundërtën. Këtu është një citat nga kujtimet e aktorit dhe regjisorit Yevgeny Vesnik:

Erast Garin dhe Khesya Lokshina janë një çift i shenjtë. Ata nuk mund të jetonin pa njëri-tjetrin. Ata nuk kishin fëmijë. Ajo e trajtoi atë si një djalë, një vëlla dhe Erasti kujdeset për të me një dorëheqje të rëndësishme dhe krenare, si një gjë e natyrshme. Ajo shpesh ishte e sëmurë, shtrihej në spitale dhe këto ditë mund të ndjehej se kush ishte Khesya për Erastin. Ai u vyshk, humbi peshë, u zymtë, u plak, i rriti mjekrën, u rrudh, i pakëndshëm dhe madje i zemëruar me sytë plot ankth, trishtim dhe konfuzion.

Kur ndërroi jetë, Khesya Alexandrovna u dogj shumë shpejt. Pa Erast Pavlovich, ajo u humb, shpejt shkoi tek ai. Çiftet e tilla nuk harrohen. Pëllumbat!

Hesya Aleksandrovna me të vërtetë jetoi pa burrin e saj të dashur vetëm për dy vjet, pasi vdiq në qershor 1982.