Nudo në pikturë: histori dhe modernitet

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Nudo, ose imazhi i nudos, është një nga zhanret themelore të pikturës. Kështu ishte në kohët parahistorike (kujtoni gurin "Venuset"). Gjatë gjithë historisë së njerëzimit, artistët kanë përjetuar interesin më të madh për trupin e zhveshur, i cili nuk është zbehur deri më sot. "Nudet" në pikturën e shekullit të 21-të kanë përvetësuar përvojën shekullore të përshkrimit të trupit.

Bota e lashtë

Artisti primitiv pa në imazhin e trupit (kryesisht femër) një simbol të pjellorisë dhe e pajisi atë me përmasat e duhura. Me zhvillimin e qytetërimit, ndryshuan edhe kanunet e imazhit të një personi: në Egjiptin e lashtë u shfaqën imazhet e para kanonike të njerëzve, të cilat më vonë i lanë vendin skulpturave dhe afreskeve greke.

Në Greqinë e lashtë, kulti i trupit të zhveshur arriti kulmin e tij - lakuriqësia nuk konsiderohej e turpshme dhe sfiduese, imazhet e trupave të ndërtuar në mënyrë atletike u bënë në përputhje të plotë me anatominë dhe zbulimet e shkencëtarëve (raporti i artë është një shembull i kësaj).

Krishterimi: Mesjeta

Me përhapjen e krishterimit, lakuriqësia në pikturë humbi papritur pozicionet e saj - lakuriqësia u bë personifikimi i mëkatit dhe tundimit demonik. Megjithatë, ilustrimet e disa skenave biblike nuk mund të bënin pa imazhe të trupit të zhveshur.

Në fund të Mesjetës, lakuriqësia humbi statusin e saj si një frut i ndaluar, dhe me fillimin e Rilindjes, filloi një lulëzim i ri i pikturës, përfshirë në zhanrin nudo. Antropocentrizmi, karakteristik për mendimtarët e Rilindjes, u mishërua në artet pamore. Natyra nudo në pikturat e Raphael, Michelangelo, Da Vinci dhe artistë të tjerë të asaj kohe u bë një atribut integral i pikturave të tyre laike dhe pikturave të kishave. U shfaqën stile vërtet të njohura të autorit - grumbuj trupash masivë të të njëjtit Michelangelo është e vështirë të mos njihen.

Koha e re

Në shekullin e 16-të, pati përsëri një largim nga natyraliteti, idetë estetike ndryshuan dhe u ngrit një kanun i ri i bukurisë, i cili përfshinte përmasa trupore të zgjatura në mënyrë të panatyrshme. Së shpejti, nën ndikimin e kundërreformës, lakuriqësia u dënua përsëri nga kisha. Por nga fillimi i shekullit të 16-të, manierizmi përsëri i la vendin natyrshmërisë. Kjo periudhë nxori mjeshtër të mëdhenj si Caravaggio, Rembrandt dhe Rubens të cilët treguan trupin e njeriut në tërësinë e tij, çfarëdo që të thotë kjo. Ata përshkruanin jo vetëm bukurinë, por edhe të metat. Natyra nudo në pikturat e këtyre artistëve karakterizohet nga psikologjia e thellë.

Periudha e ardhshme e klasicizmit (shekulli XVIII)i jepte fund kërkimeve psikologjike. Kjo kohë shënoi një rikthim në traditën e lashtë me idealin e saj të rreptë të bukurisë. Por sa më shumë zgjati kjo periudhë, aq më shumë degjenerohej kjo traditë dhe nga mesi i shekullit të 19-të, klasicizmi u ndryshua në akademikizëm të thatë, karakteristikë e pikturës zyrtare të asaj kohe.

Protesta u shpall nga impresionistët - "Mëngjesi në bar" dhe "Olympia" nga Manet, duke shkaktuar një skandal, u bënë fillimi i një epoke të re. Natyra nudo në pikturë më në fund hoqi qafe pseudomoralitetin hipokrit dhe fitoi lirinë e vërtetë.

Modernitet

Në fillim të shekullit të 20-të filloi epoka e lirisë. Secili artist fitoi të drejtën për të interpretuar trupin e njeriut në mënyrën e tij, gjë që dha një rezultat mahnitës. "Vajzat e Avignonit" nga Picasso dhe vajzat e jetës së vdekur nga Matisse, prostitutat nga Georges Rouault - një pështymë në fytyrën e artit tradicional që i dha fill artit të shekullit të ri.

Shumë morën rrugën e thjeshtimit, të tjerët - të deobjektivizimit. Natyra nudo në pikturën moderne është objekt i interpretimit të lirë artistik, rezultat i të cilit është i gjithë spektri i këtij drejtimi, nga abstraksioni në hiperrealizëm.