Vincent van Gogh: peizazhe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vincent van Gogh (1853-1890) është një nga artistët më të famshëm në historinë e artit perëndimor. Ai u përpoq të përcillte gjendjen e tij emocionale dhe shpirtërore në secilën prej veprave. Edhe pse ai shiti vetëm një pikturë gjatë gjithë jetës së tij, ai tani është një nga artistët më të njohur të të gjitha kohërave.

Roli në art

Kanavacat e tij, me penelata të dendura, të dukshme, të realizuara në një gamë të gjallë, theksojnë shprehjen e personalitetit të artistit, të mishëruar në bojë. Të gjitha pikturat, duke përfshirë peizazhet e Van Gogh-ut, japin një paraqitje të drejtpërdrejtë të mënyrës sesi artisti e pa çdo skenë, duke e interpretuar atë me sytë, mendjen dhe zemrën e tij. Ky stil rrënjësisht idiosinkratik, emocionalisht evokues vazhdon të ndikojë te artistët gjatë shekullit të 20-të deri në ditët e sotme.

Karriera artisti

Sëmundja e pushtoi artistin në moshën 27-vjeçare. Ai kurrë nuk mori mësime profesionale për pikturë. Van Gogh u takua me impresionistët në Paris, të cilët ndikuan shumë në punën e tij. Ai kaloi rreth 5 vjet duke mësuar zanatin e tij. Joshumë nga këto vepra të hershme kanë mbijetuar. Pothuajse e gjithë ajo që krijoi dhe ajo që mbeti për brezat e ardhshëm u vizatua në 5 vitet e fundit të jetës së tij. Duke qenë në depresion të rëndë, artisti kreu vetëvrasje. Ai vdiq në vetëm 37 vjeç.

Peizazhet e para

Van Gogh filloi të pikturonte skena nga Parisi në 1886. Vitin tjetër, në pranverën e 1887-ës, ai filloi të krijonte kanavacë duke përdorur tone shumë më të ndritshme dhe penelata të shpejta. Atë pranverë, ai qëndroi me mikun dhe piktorin Émile Bernard, i cili, së bashku me piktorë të tjerë pointillistë dhe impresionistë, pati një ndikim të madh te van Gogh. Kjo shihet qartë në ndryshimet në pikturat e artistit. Van Gogh vazhdoi të vizatonte peizazhe në Asnieres, një periferi të Parisit, duke u dhënë atyre një vitalitet të veçantë. Skenat në park, pamjet e lumit Seine dhe fabrikat e reja u pikturuan në pranverë me artistë të tjerë si Bernard dhe Paul Signac.

Shumë piktura, veçanërisht disa peizazhe detare, van Gogh shkroi në teknikën impasto, të cilat megjithatë ndryshonin nga ajo e ngjashme e përdorur nga impresionistët, për shkak të ekspresivitetit dhe vrullit më të madh. Një shembull i kësaj teknike është Peizazhi i detit në Sainte-Marie (1888).

Tema

Një nga temat në peizazhet e Van Gogh ishte rritja e industrializmit dhe ndikimi i tij në fshat. Për artistin, jeta fshatare dhe jeta e një fermeri konsideroheshin, ndoshta, forma më korrekte e jetës. Që në fillim të jetës së tij të rritur, ai ishte i interesuar për njerëzit që punonin. Ai i përshkroi ato nëgjatë gjithë karrierës së tij, përfshirë në pikturat e peizazhit. Për van Gogh-un, peizazhet janë përshkrime të mjediseve natyrore. Ato simbolizojnë festën e natyrës dhe atyre që punojnë dhe jetojnë në të.

Duke qenë në qytete të ndryshme, artisti i ka paraqitur në peizazhe urbane. Van Gogh pikturoi Amsterdamin, Antwerpen, Parisin, Asnieres, Arles.

Motivet e natyrës

Artisti pikturoi fushën e tij të parë me grurë në 1885. Ishte piktura "Daj gruri në fushë", dhe që nga viti 1888 kjo temë është bërë kryesore për të. Që atëherë, Vincent ka pikturuar arat me grurë kudo që ndodhet në Francë. Në Arles, ku jetoi me Gauguin, van Gogh pikturoi fusha dhe ferma. Piktura "Ferma në një fushë me grurë" tregon një pemë që rritet në një fushë me grurë para korrjes. Një shtëpi modeste e bardhë me një çati të verdhë të ndezur nga dielli i ndritshëm mund të shihet në distancë përtej fushës.

Ndërsa ishte në një spital psikiatrik në Saint-Rémy, Vincent pikturoi dymbëdhjetë piktura që përshkruanin një fushë me grurë që ai mund ta shihte nga dritarja e tij.

Peizazhet e Van Gogh që tregojnë një shoqëri industriale në rritje mund të shihen si një paralajmërim për atë që Franca po humbte në atë kohë. Vincent e dinte mirë rëndësinë shoqërore të bujqësisë. Si metaforë për jetën, gruri dhe bujqësia tregojnë ciklin jetësor; rritet, korret dhe mban një jetë tjetër. Van Gogh pikturoi të gjitha këto faza.

Në 1888 artisti jetonte në Arles. Shumë nga peizazhet e Van Gogh u krijuan këtu, ai shpesh pikturonte banorët vendas. Arles ndodhetpërgjatë grykës së lumit Rhone, dhe ky lumë është bërë një vend ideal për pikturë. "Nata me yje mbi Rhone" tregon qytetin natën e ndriçuar me drita të verdha të ndezura, me një qiell nate blu të errët sipër, që përshkruan Ursa Major. Një vit më vonë, në Saint-Rémy, ai pikturoi një tjetër skenë nate me elementë të ngjashëm. Në Natën me yje, ai tregon një tjetër skenë nate, këtë herë qyteti shfaqet në distancë. "Nata me yje" e van Gogh është një përshkrim i një skene nate dramatike me goditje të trasha të qiellit të natës dhe reve që rrotullohen rreth yjeve të verdhë të shndritshëm në kontrast me qiellin e pasur blu.

Ndërsa vetë artisti tha se nuk e shihte veten si një piktor peizazhi, natyra ishte shpesh objekt i punës së tij. Ai shpesh përfshinte figura në pikturat e tij që e dallojnë punën e tij nga peizazhet tradicionale, por efekti i përgjithshëm është mjaft i ngjashëm. Peizazhet e Van Gogh ishin të lidhura drejtpërdrejt me mendimet e tij për jetën dhe vdekjen. Ashtu si fushat e grurit, van Gogh përdori temën e selvive dhe pemëve të ullirit për të treguar ciklet e jetës, si dhe të korrat dhe vdekjen. Ai kishte një kuptim të thellë për njerëzit dhe rëndësinë e marrëdhënieve të njerëzve me natyrën. Peizazhet e tij demonstrojnë këto marrëdhënie.