Joaquin Sorolla është artisti më i zgjuar në Spanjë

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të - kulmi i një drejtimi të ri në pikturë - impresionizmi. Artistët novatorë arritën të kapnin dhe të përshkruanin në kanavacat e tyre lojën e dritës dhe hijeve të saj - dhe e gjithë kjo për kënaqësinë e publikut, i cili pranoi me entuziazëm pikturat "me diell" dhe "të ajrosura". Të gjithë të rinjtë piktoresk beau monde të asaj kohe u dyndën në Paris. Ndër të tjera, artisti aspirues spanjoll Joaquín Sorolla. Pikërisht në qytetin në Seinë ai u godit nga impresionizmi dhe gjeti stilin e tij: i lehtë, i gëzuar, detar, ndërsa tradicionalisht në Spanjë, piktorët preferonin akademikizmin dhe një gamë të errët.

Fillimi i rrugës krijuese

Joaquin Sorolla y Bastida lindi në Valencia më 27 shkurt 1863. Ai e pati të vështirë shumë herët. Kur djali ishte dy vjeç, nëna dhe babai i tij vdiqën nga kolera. Fëmija dhe motra e tij u morën për t'u rritur në familjen e tezes. Xhaxhai i Joaquin ishte marangoz dhe djali duhej të ndiqte gjurmët e tij. Sidoqoftë, shkolla vuri në dukje talentin për vizatim dhe filloi ta zhvillonte atë. Lavdërimi për xhaxhain që mbështeti aftësitë e nipit dhe i dha një kuti me bojëra për diplomim. Joaquin ishte 16 vjeç në atë kohë, dheai shkoi për të përmirësuar talentin e tij në Shkollën e Lartë të Arteve të Bukura në Valencia, dhe pas 2 vitesh të tjera - në Madrid, ku ai kupton punën e paraardhësve të tij spanjollë. Ai studion, merr pjesë aktive në konkurse dhe shkruan pikturat e para me porosi për të fituar pavarësinë financiare. Sorollier nuk ishte ende njëzet vjeç kur takoi mbrojtësin e tij të ardhshëm, fotografin dhe filantropistin Antonio Garcia Peris. Vajza e bamirësit, Clotilde, më vonë u bë gruaja e Joaquin.

Së shpejti artistit i vjen njohja kombëtare. Në 1883, piktura e tij "Lutja e murgeshës" mori një medalje ari në një ekspozitë në Valencia. Një vit më vonë, në Madrid, kanavaca e madhe e betejës "Mbrojtja e baterisë së artilerisë së Monteleon" u festua në Madrid dhe i dha Sorolla një grant për një udhëtim në Itali. Por jo Roma do të bëhet një vend i vetëvendosjes krijuese të artistit, por kryeqyteti i Francës. Në Paris, Joaquin njihet me impresionizmin, pothuajse aq i ri sa ai, dhe kupton se ka gjetur rrugën e tij në pikturë.

Impresionizëm dhe sukses

Kulmi i krijimtarisë së spanjollit u shoqërua me lumturi në jetën familjare. Gjatë 6 viteve të para të martesës, Joaquin dhe Clotilde patën tre fëmijë. Një temë e rëndësishme e pikturave të Joaquin Sorolla është familja dhe fëmijët. Janë edhe modelet e mia të preferuara. Një shembull i një prej këtyre pikturave është "Familja ime" (1901), në të cilën autori kapi të dashurit e tij dhe reflektimin e tij në pasqyrë.

Suksesi i parë i madh në nivel botëror vjen në Sorolla në 1892. Në ekspozitat në Madrid dhe Çikago, inkurajohet piktura e tij "Margarita tjetër".medalje. Publiku dhe kritika pranojnë me entuziazëm veprat e mëposhtme të artistit: Lavanderes, Return from Fishing (1895). Muzetë i marrin menjëherë pikturat e tij dhe kjo është gjithashtu një shenjë e njohjes më të lartë.

Në vitin 1900, në Ekspozitën Botërore në Paris, mbahet një ekspozitë e tërë e veprave të Joaquin Sorolla dhe autorit i jepet Urdhri i Legjionit të Nderit, i zgjedhur si anëtar i akademive të famshme të artit të bota.

Në dekadën e ardhshme, Sorolla mban ekspozita madhështore të pikturave të tij në vende të ndryshme. Për shembull, në 1906 në Paris, ai mblodhi 500 piktura. Dhe në vitin 1909, në Nju Jork, nga më shumë se 300 piktura të ekspozuara, 195 u shitën - ky ishte një sukses i paparë. Spanjolli është urdhëruar të pikturojë portretet e tij nga Presidenti i Shteteve të Bashkuara dhe manjatë të famshëm.

Së bashku me famën, paratë i vijnë një artisti. Joaquín Sorolla po ndërton një shtëpi të bukur në Madrid që tani strehon një muze.

Pikturat e spanjollës janë shembuj shumë zbulues të impresionizmit, ndërkohë që kanë një stil të ndritshëm autori. Heronjtë e kanavacave janë njerëz të zakonshëm, shpesh gra dhe fëmijë, në sfondin e peizazheve spanjolle të detit dhe rërës. Të mbushura me dritë, të pikturuara me një penelë të ajrosur, duke treguar bukurinë e botës - jo më kot i pëlqejnë aq shumë publikut të gjerë. Mund të themi se bota i hodhi një vështrim të ri Spanjës falë punës së Sorollës.

Ngarkesë e rëndë kreativiteti

Që nga viti 1911, artisti, i porositur nga filantropisti amerikan Huntington, filloi të pikturonte një seri pikturash "Pamje e Spanjës". Nga Sorolla u kërkua të shkruante 14 kanavacë me përmasa të mëdha me një sipërfaqe totale prej rreth240 m2 për të dekoruar muret e Shoqërisë Spanjolle në SHBA. Piktori prej 8 vitesh punon pa u lodhur, duke udhëtuar shumë nëpër vendlindje në kërkim të komploteve dhe heronjve.

Puna krijuese e pandërprerë pa pushim e lodhi Sorollën. Sëmundja e kapi në kopshtin e shtëpisë së tij, pikërisht në punë. Në vitin 1920, artisti pësoi një apopleksi dhe paralizë, kështu që për 3 vitet e fundit të jetës së tij ai nuk mund të shkruante më. Sorolla vdiq në moshën 60-vjeçare.

Trashëgimia e Joaquin Sorolla

Artisti la pas një numër jashtëzakonisht të madh veprash - më shumë se 2000. Një pjesë e konsiderueshme e pikturave të tij u transferuan në Republikën Spanjolle. Disa prej tyre mund të shihen sot në shtëpinë-muze të Joaquín Sorolla në Madrid.

Publiku ende i do pikturat e spanjollit: ekspozitat e veprave të tij tërheqin gjysmë milioni vizitorë. Puna e artistit u vazhdua nga fëmijët e tij: njëra nga vajzat ishte e angazhuar në pikturë, tjetra në skulpturë dhe djali drejtoi Muzeun Sorolla në Madrid deri në fund të ditëve të tij.