Andrey Andreevich Mylnikov është një artist dhe mësues në një shkallë të gjerë

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Ai shkroi kanavacë dhe tekste epike. Ai i mbijetoi të gjitha dhimbjeve që i ranë popullit rus në shekullin e 20-të: Lufta Civile, bllokada e Leningradit dhe perestrojka. Mylnikov kishte aq shumë talent krijues, saqë e ndau me bujari me të tjerët, duke u bërë mësues për qindra artistë të rinj.

Jeta para luftës

Andrey Andreevich Mylnikov lindi më 22 shkurt 1919 në qytetin e Pokrovsk, Rajoni i Saratovit. Artisti i ardhshëm u rrit në vite të vështira për të gjithë vendin: Revolucioni, Lufta Civile, kolektivizimi. Ai nuk e njihte babanë e tij, një inxhinier dhe drejtues i punëtorive të ndërtimit të makinave; ai u pushkatua nga bolshevikët në 1918. Andrei u rrit vetëm nga nëna e tij, në provinca, por në vitin 1930 ajo u detyrua të transferohej në kryeqytet, dhe më pas në Leningrad në kërkim të punës. Falë lëvizjes, djali, i cili fillimisht tregoi një talent për vizatim, pati mundësinë të takonte personalisht mjeshtra të mëdhenj: për shembull, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin vizitoi studion e artit ku studionte.

Në moshën 18 vjeç, Mylnikov hyn në departamentin arkitektonik të Akademisë së Leningraditartet, pastaj kalon në pikturë. Mentorët e tij ishin artistë të famshëm sovjetikë: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel dhe të tjerë.

Suksesi i hershëm

Studimet e suksesshme u ndërprenë nga lufta dhe bllokada e Leningradit. Artisti i ri merr pjesë në mbrojtjen e qytetit në Neva. Në vitin 1942, ai u largua nga kryeqyteti verior në një gjendje distrofie të rëndë. Pas 2 vitesh, artisti kthehet në Leningrad për të studiuar dhe punuar. Piktura e diplomës e Andrey Andreyevich Mylnikov "Betimi i Balltikut" ishte një sukses i madh dhe konsiderohet si një nga veprat më të famshme dhe më të mira të piktorit. Vepra, kushtuar veprës së marinarëve gjatë viteve të luftës, u vlerësua shumë nga kritikët, duke e krahasuar atë me kanavacat e vetë Repinit.

Krijueshmëria e pasluftës

Në kohë paqeje, veprat e Andrei Andreyevich Mylnikov njihen gjerësisht si në popull ashtu edhe në udhëheqjen e vendit, megjithëse piktori nuk iu bashkua kurrë partisë. Vepra e tij është epike si në përmasa ashtu edhe në tematikë dhe është në përputhje me mendjemprehtësinë.

Çmimi Shtetëror iu dha pikturës së Mylnikov "Në fusha paqësore" (1950). Punimet e artistit shfaqen jo vetëm në kanavacë, ai është i angazhuar në pikturë dekorative. Veprat më të famshme të asaj kohe janë një mozaik për stacionin e metrosë së Leningradit "Bollëk" (1957), si dhe një perde me një portret të Leninit për Pallatin e Kongreseve në Moskë (1961). Është ky imazhi i Vladimir Ilyich që njihet në vendin tonë dhe në mbarë botën.

Zhanri i preferuar i Mylnikov është një portret. Ai portretizon të famshmin e tijbashkëkohësit dhe miqtë. Portreti i skulptorit T. S. Konenkov (1970) është i jashtëzakonshëm - është një imazh i gjallë dhe dinamik.

Portretet më të mira

Modelet më të preferuara janë gratë dhe fëmijët, para së gjithash - vajza. Seria e pikturave "Verochka" (1955, 1963, 1966) meritoi njohje të veçantë nga publiku. Artisti shikon vajzën e tij duke u rritur i magjepsur dhe e reflekton me dashuri në telajo.

Më vonë Mylnikov do të pikturojë një portret të mbesës së tij: "Dasha (Princesha)" (1979). Artisti ka përshkruar gruan e tij, balerinën e famshme Arina Pestova, me frymëzim në pikturat "Në mëngjes" (1958), "Arisha" (1951), "Nata e bardhë" (1961).

Atij i pëlqente gjithashtu të shkruante imazhe nudo femërore, jo erotike, por lirike. Sipas vetë autorit, në këtë mënyrë ai tregoi idealin e së bukurës, u përpoq të gjente dhe kombinonte bukurinë e trupit dhe shpirtit.

Mylnikov i kushton vëmendje të veçantë imazhit të nënës së tij. Pikturat "Nënësia" (1966), "Motrat" (1967) janë epike në mënyrën e tyre, duke lavdëruar bukurinë e një gruaje me një fëmijë në krahë. Ky i fundit - "Faewell" (1975) - është tragjik: sytë e një nëne që e sheh djalin e saj për në luftë prekin shikuesin deri në palcë.

Natyra në krijimtari

Artisti Mylnikov Andrei Andreevich është një mjeshtër i njohur i peizazhit, në të cilin kombinoi traditat e realizmit dhe simbolizmit rus. Natyra e tij është e thjeshtë, por shumë lirike dhe e afërt me çdo person rus.

Një nga pikturat më të mira të autorit është peizazhi "Heshtja" (1987): i riu dhe vajza e përshkruar në të shpërndahen me lumturi në natyrë, ata janë të lidhur.me të në një tërësi të vetme dhe për këtë arsye të lumtur.

Peizazhe të tjera përfshijnë: "Pranvera" (1972), "Ishulli" (1975), "Stuhia" (1980), "Pemët në dëborë" (1984).

Temat e vona filozofike

Piktori udhëton shumë nëpër botë. Ai u godit veçanërisht nga kultura e Spanjës. Pas kthimit në Bashkimin Sovjetik, Mylnikov krijoi një seri pikturash kushtuar Garcia Lorca. "Triptik spanjoll" (1979) përfshin pikturat "Corrida", "Vdekja e Garcia Lorca" dhe "Kryqëzimi". Këto vepra konsiderohen si më të fuqishmit në veprën e artistit, ato flasin emocionalisht dhe simbolikisht për tema të përjetshme: jetën dhe vdekjen, vuajtjen dhe shpirtin e fortë njerëzor.

Mylnikov vazhdon të shkruajë në pleqëri. Fotografitë e viteve '90 - "Kryqëzimi" (1995), "Pieta" (2000) prekin të njëjtat tema filozofike.

Mësues dhe profesor i famshëm

Për shumë vite (nga 1947 deri në 2012, mund të thuhet nga momenti i diplomimit deri në vdekjen e tij) Andrey Andreevich Mylnikov ka dhënë mësim në të njëjtin institucion ku ai studioi vetë - Instituti i Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës me emrin pas I. E. Repin në Petersburg. Një profesor dhe një mësues i talentuar, ai trajnoi një numër të pabesueshëm artistësh - rreth 500. Përveç kësaj, ai ishte nënkryetar i Akademisë Ruse të Arteve.

Andrey Andreevich Mylnikov vdiq më 16 maj 2012. Varri i tij ndodhet në varrezat Volkovskoye në Shën Petersburg.

Veprat e një prej piktorëve më të talentuar dhe më të njohur vendas të shekullit të 20-të vazhdojnë të jenënë kërkesë si brenda ashtu edhe jashtë vendit.