Gallery Accademia, Firence: adresa, orët e hapjes, veprat e ekspozuara, biletat, këshillat dhe komentet nga vizitorët

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Galeria Accademia e Firences është një muze arti në Itali, më i njohur për skulpturën "David" të Mikelanxhelos, e ekspozuar në Sallën e të Burgosurve. Këtu janë mbledhur statuja të tjera të famshme të mjeshtrit, si dhe një koleksion i madh me vepra të skulptorëve të tjerë dhe piktura të piktorëve italianë të viteve 1300-1600. Kjo është një nga ekspozitat më të mëdha fiorentine. Gjatë vitit 2016, 1,461,185 turistë vizituan galerinë, duke e bërë atë muzeun e dytë më të vizituar të artit në Firence pas Uffizi.

Adresa e Galerisë Accademia të Firences: 58–60 via Ricasoli. Ndërtesa është ngjitur me Akademinë e Arteve të Bukura, por ato janë institucione të ndryshme pavarësisht emrit të tyre të përbashkët.

Histori

Akademia e parë Evropiane e Artit dhe Vizatimit u themelua në Firence më 13 janar 1563 nga Cosimo I de Medici me ndihmën e arkitektit të oborrit të tij Giorgio Vasari, si dhe piktorit Agnolo. Bronzino, skulptori dhe arkitekti Bartolomeo Ammanati. Institucioni u quajt fillimisht "Akademia dhe Kompania e Artit të Pikturës" dhe ishte jo vetëm një institucion arsimor, por edhe një lloj reparti për të gjithë artistët që punojnë në qytet. U organizua një grup përgjegjës për veprimtarinë e institucionit dhe mësimdhënien e studentëve, i cili përfshinte: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati dhe Giambologna. Vendndodhja origjinale e Akademisë është bazilika e manastirit të Santissima Annunziata.

Duka tjetër i madh i Toskanës, Pietro Leopoldo, bashkoi në 1784 të gjitha shkollat e vizatimit në një institucion në Firence, Akademinë e Arteve të Bukura. Galeria e pikturave dhe skulpturave, departamenti i akademikëve dhe institucioni arsimor u vendosën në një ish-manastir në Via Ricasoli, në dhomat ku mbeten sot kryeveprat. Përbërja e akademisë përfshinte gjithashtu restaurimin e artit dhe Institutin Muzikor Firence, i cili që nga viti 1849 u tërhoq nga Akademia dhe u formua si konservator i Firences.

Në vitin 1873, institucioni u nda në dy qendra të veçanta: një kolegj trajnimi dhe akademik, i quajtur Akademia e Arteve të Vizatimit, dhe një galeri ku prezantohen për t'u parë veprat e mjeshtrave të mëdhenj.

Salla e Kolosit

Njohja me ekspozitën e Galerisë Accademia në Firence fillon në Sallën e Kolosit, emri i së cilës mbetet pas modeleve të statujave të mëdha të paraqitura këtu në shekullin e 19-të. Dioskurët nga Piazza Monte Cavallo. Aktualisht, hapësira qendrore e dhomës është e zënë nga një model allçi i bërë nga Giambologna për skulpturën e tij mahnitëse prej mermeri The Rape of the Sabine Women (1583).

Në katër muret e sallës ka një numër të madh panelesh druri me piktura tempera nga mjeshtra të shquar të shekujve 15 - fillim të shekullit të 16-të, si Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Dy ekspozita nga veprat më të rëndësishme të ekspozitës ndodhen pranë hyrjes, në të djathtë. Një panel druri drejtkëndor i vitit 1450, me përmasa 88,5x303 cm, i lyer me mjeshtëri në tempera, përfaqëson pjesën e përparme të një sëndukje martese (Cassone Adimari), e cila dikur i përkiste familjes Adimari. Skena e zhanrit piktoresk riprodhon një festë dasme në Firencen e Rilindjes me imazhe rrugësh, monumentesh (Baptisteri në të majtë), veshje të çmuara brokade, që dëshmojnë për pasurinë dhe zakonet e familjeve fisnike të asaj periudhe.

Në të majtë të Cassone Adimari është thesari i dytë i paçmuar i sallës - "Madonna e Detit", krijuar nga Sandro Botticelli. Vepra ia detyron emrin e saj peizazhit detar, i cili dallohet zbehtë në sfond. Sharmi i kësaj vepre qëndron në elementët e artë që theksojnë ngjyrën blu të errët, si dhe në simbolikën që përmbajnë detajet e tablosë. Shega në dorën e foshnjës Jezus tregon pasionin e Krishtit. Ylli që shkëlqen në gjoksin e majtë të Madonës quhet "Stella Maris", që përkthehet si "Ylli i Detit". Në transkriptimin e emrit hebraik Miriam (Maria)ka edhe një bashkëtingëllim me fjalën italiane mare (det).

Ekspozimi i instrumenteve muzikore

Një krah i Galerisë Accademia të Firences përmban një koleksion prej dyzet instrumentesh që u përkasin dikur Dukës së Madh të Firences dhe Konservatorit Luigi Cherubini. Këtu mund të shihni pianon e parë të krijuar nga Bartolomeo Cristofori për Medici, një koleksion klaviçesh, violinash, violonçelash dhe instrumentesh frymore. Perla e koleksionit është "violina Medici" e punuar me dru bredh të kuq dhe panje, e krijuar nga Antonio Stradivari.

Salla e të Burgosurve

Seksioni më i famshëm i galerisë që tregon skllevërit e papërfunduar të Mikelanxhelos, një cikël statujash tani në muze të ndryshëm evropianë. Ishte një dizajn i papërfunduar për varrin e Julius II. Replikat e skulpturave në galerinë e Akademisë së Arteve të Firences janë rregulluar përgjatë korridorit dhe formojnë një kreshendo në rritje emocionesh drejt këmbëve të "Davidit", të shfaqura në një Tribunë të veçantë nën ndriçimin e një kupole xhami.

Pranë "David" është një seri pikturash nga Alessandro Allori, një shembull i mrekullueshëm i një leksiku të veçantë të formuar përmes bimëve. Çelësi për të lexuar mesazhin e fshehur gjendet në simbolikën e luleve mes triumfit të specieve botanike si tulipanët, margaritat, zambakët, agrumet, harrestarët dhe të tjerët.

Në krahun e vjetër të spitalit të ish-manastirit, tani i quajtur Gipsoteca Bartolini, mund të shihni punimet e mrekullueshme të suvasë të Lorenzo Bartolini, një prejskulptorët dhe profesorët më të mëdhenj të Akademisë së shekullit të 19-të.

David

Për skulptorët e të gjitha kohërave, kjo kryevepër e Galerisë së Arteve të Akademisë së Firences konsiderohet standardi për përbërjen e saj ideale, transferimin e teksturës, përmasat, ekspresivitetin emocional. Michelangelo shfaqi në mënyrë të patejkalueshme, në pozën në dukje të relaksuar të një të riu, tension të brendshëm dhe përqendrim. Hobe i hidhet mbi supe, guri është në dorë, vështrimi i ka ngulur kundërshtarin dhe mat distancën. Ai përgatitet të bëjë gjuajtjen e tij fatale në Goliath. Asnjë skulpturë e vetme nuk është kopjuar në numra të tillë si "David", për parqe, kopshte, sheshe, muze të shquar në mbarë botën. Por vetëm origjinali krijon përshtypjen e një jete të ngrirë në gur, një energji të fshehur në palëvizshmëri, të cilën skulptorët kanë kërkuar gjithmonë ta përcjellin në çdo kohë.

Në vitin 1466, një bllok mermeri shumëtonësh iu dorëzua Firences njëqind kilometra larg guroreve të Carrara. Statuja prej pesë metrash e Davidit supozohej të ishte skulptura e tretë me përmasa të mëdha prej dymbëdhjetë që përshkruanin personazhe të Dhiatës së Vjetër, të porositura nga reparti i tregtarëve të leshit. Të dymbëdhjetë skulpturat supozohej të instaloheshin rreth Katedrales së Santa Maria del Fiore. Skulptori Agostino, pas tij Rossellino, u përpoq të fillonte punën. I pari refuzoi, mezi nisi fundin e “Davidit”, u prish kontrata me tjetrin. Blloku mbeti i hapur, duke pësuar shkatërrim, deri në vitin 1501, kur kuratorët e katedrales nënshkruan një kontratë me një ambicioz 26-vjeçar.arkitekti Michelangelo Buonarroti. Një muaj më vonë, skulptori filloi të punojë në të cilin punoi për dy vjet. Në janar 1504, gjatë punimeve përfundimtare, një grup artistësh kryesorë të Firences vizituan punëtorinë për të vlerësuar punën e Mikelanxhelos. Të gjithë anëtarët e komisionit, mes të cilëve da Vinci dhe Botticelli, u tronditën nga përsosmëria që u shfaq para tyre në formën e një Davidi mermeri. Format e patëmetë, ekzekutimi i përsosur dhe gjendja emocionale, të përcjella në mënyrë të pakuptueshme nga mjeshtri, mahnitin sot edhe vizitorët në galerinë e akademisë në Firence.

Salla e pikturës gotike të shekullit XIII-XIV

Seksioni i fundit i muzeut në katin e parë i kushtohet veprave gotike të Italisë dhe Firences. Galeria Accademia paraqet një koleksion të paçmuar të altarve, kryqëzimeve, ikonave të Giotto-s dhe ndjekësve të tij si Bernardo Daddi dhe Orcagna. Shumë vepra erdhën këtu nga kishat dhe manastiret fiorentine. Pas restaurimeve të fundit, ngjyrat e ndezura të paneleve piktoreske do të ndihmojnë për të mësuar më shumë për veçoritë e veshjeve dhe modeleve të flokëve të banorëve fiorentinë të Mesjetës dhe Rilindjes së hershme.

Arti i fundit të shekullit të 14-të

Pas inspektimit të dhomës së fundit, shumica e vizitorëve largohen nga muzeu. Por ka edhe dhoma në katin e fundit që me siguri do të jenë interesante. Ata janë më pak të mbushur me njerëz dhe quhen Giovanni da Milano & Fundi i shekullit të 14-të (Giovanni da Milano dhe fundi i shekullit të 14-të). Këtu mund të mësoni se sa me kujdes dhe përpikëri u krijuan altarët, duke filluar ngazgjedhja e plepit, nga e cila më pas janë bërë dërrasat, si dhe procesi i përgatitjes së mëtejshme përpara se të aplikohet shtresa e lyerjes me tempera. Videoja do t'ju prezantojë me teknikën e mahnitshme të temperës së vezëve dhe do t'ju tregojë se si u krijua imazhi shtresë pas shtrese në një altar prej druri, fillimisht i mbuluar me kujdes me fletë ari. Metoda e lashtë e lyerjes me pigmente natyrale të përziera me të verdhën e vezës mbetet efektive edhe sot. Përdoret në Firence në punishtet e artit të restauruesve.

Informacion shtesë

Galeria Accademia e Firences është e hapur nga ora 8:15 deri në 18:50. Të hënat, nata e Vitit të Ri, festat e Krishtlindjeve dhe dita e parë e majit janë ditë pushimi për të gjithë muzetë në Firence, duke përfshirë Galerinë Accademia.

Kostoja e biletave, duke përfshirë një vizitë në ekspozitën e Instrumenteve Muzikore, është 6,50 euro, dhe 4,50 euro (1 euro është rreth 75 rubla) do t'ju duhet të paguani ekstra nëse dëshironi të shihni ekspozitën Lorenzo Bartolini. Skulptor i natyrës së bukur. Ka një çmim të reduktuar për biletat, por është i vlefshëm për qytetarët e Italisë, si dhe të vendeve të BE-së. Biletat mund të porositen në arkë për ditën tjetër të vizitës ose online. Në këtë mënyrë ju mund të shmangni radhën e lodhshme në një nga muzetë më të vizituar në Firence. Ju lutemi vini re se shkrepja me pajisje fotografike dhe video është e ndaluar.

Sipas shumë turistëve, Akademia padyshim po bëhetvendi më i këndshëm në fund të ditës. Muzeu ofron orë të mëvonshme për t'u vizituar gjatë verës dhe më pas mund të eksplorohet duke reflektuar me qetësi mbi vlerën e artit në epokën e Mikelanxhelos dhe artizanëve të aftë fiorentine, mendjet e talentuara të ndriçuara dhe durimin krijues.