Krijueshmëria e Chekhov Anton Pavlovich. Lista e veprave më të mira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vepra e Çehovit është unike. Në mënyrë figurative, ai është një nga titanët e letërsisë së artë ruse të fundit të shekullit të 19-të, themeluesi i një metode të re krijuese. Anton Pavlovich konsiderohet gjithashtu një dramaturg i patejkalueshëm. Veprat e tij kontribuan në ngritjen e vërtetë të teatrit kombëtar rus. Ata janë ende jashtëzakonisht të dëshirueshëm në skenat e teatrove më konceptualë në Rusi dhe në botë.

Klasikët vlerësohen nga klasikët

Leo Tolstoi e vlerësoi shumë punën e Çehovit. Lev Nikolaevich pohoi se Anton Pavlovich është një shkrimtar unik në shkallë globale. Karakterizimi i tij për autorin e Pulëbardhës është plot kënaqësi: "Chekhov është Pushkin në prozë!" Një romancier i shquar e quajti atë një artist të pakrahasueshëm që krijoi forma shkrimi që nuk i kishte parë askund tjetër.

Metoda krijuese e Anton Pavlovich gjeti përgjigjen e saj në brigjet e Albionit me mjegull. Dramaturgu dhe shkrimtari anglez John Galsworthy vuri në dukje se Chekhov kishte një efekt jashtëzakonisht të dobishëm në letërsinë angleze. Falë tij, temat e krijimtarisë u rimenduan, në veçanti, nga Bernard Shaw. Për shembull, "Shtëpia e tij zemërthyer" quhet një shfaqje "e stilit rus" për Britaninë

Rreth metodës krijuese të shkrimtarit

Në të vërtetë, Çehovi u bë një novator që refuzoi t'i përfshinte personazhet në një veprim të imponuar nga jashtë, nga krijimi artificial i intrigave, nga argëtimi i qëllimshëm i autorit për veprën e tij. Në këmbim të gjithë kësaj, Anton Pavlovich e zhvendosi fokusin kryesor në veprat e tij në çështje më delikate. Në komplotin e veprave të tij, violina e parë u luajt nga ndryshimet në gjendjen shpirtërore të heroit, dinamika e kundërshtimit të tij ndaj rrethanave, rutina e përditshme.

Në krye të artit të tij, Anton Pavlovich vuri idenë për ta bërë botën më të mirë, më të pastër, më të lartë. Vepra e Çehovit, duke ndjekur këtë parim, kërkon të zgjojë "shpirtin e gjallë" te lexuesi. Klasiku në vepër thjesht i tregon personit se çfarë është. Autori nuk flirton me audiencën e tij, nuk përpiqet ta prekë atë, nuk zbukuron asgjë. Personazhet e tij të preferuar janë njerëz të arsimuar që e reduktojnë veten në një jetë të rastit të bazuar në gënjeshtra dhe një bark të pangopur, si dhe përfaqësues të popullit, të reduktuar nga varfëria dhe ngacmimi në një gjendje marrëzie indiferente.

Është gjithashtu e rëndësishme të përqendrohemi në faktin se vepra e Çehovit ndjek parimet që ai zbuloi:

1. Shkurtësia e mendimit klasik e quan motrën e talentit për arsye të mirë. Ai preferon një tregim konciz, të përmbajtur. Ai ka besim te lexuesi i tij, i cili, sipas tij, do ta gjejë vetë kuptimin, edhe nëse vepra është komplekse.
2. Në gjërat e Çehovit gjithmonë një rol të rëndësishëmdetaje të vogla në dukje. Ato nuk janë vetëm të pranishme në vepra, por shërbejnë si një aluzion për idetë e tij kryesore, gurthemeli.
3. Stili i Anton Pavlovich karakterizohet nga paanshmëria e përshkrimit, sepse ai është i bindur se lexuesi duhet të nxjerrë përfundime.
4. Chekhov pothuajse kurrë nuk shkroi për fëmijë ("Kashtanka" dhe "Ballarebardhë" janë përjashtime). Ai besonte se për të lexuar një fëmijë thjesht duhet të zgjidhte më të mirën e letërsisë "të rritur".

Megjithatë, duke formuluar një pikëpamje të përgjithshme mbi veprën e klasikut, do të ishte logjike të gjurmohej evolucioni i formimit të metodës së tij krijuese. Objekti i studimit tonë do të jetë biografia dhe vepra e Çehovit.

Përvoja e parë krijuese

Anton Chekhov lindi më 17 janar 1860 në Taganrog në një familje të varfër tregtare. Këtu ai u diplomua në gjimnazin e qytetit. Edhe në klasat e larta ai, me veprimtarinë e një autori të rritur, u botua në revistat e njohura "Ora me zile", "Dragonfly", "Shards". Kështu fitonte Çehovi para që në moshë të vogël, të cilat ishin jashtëzakonisht të nevojshme për familjen.

Ndërkohë, fati po i përgatiste një provë të vështirë të riut: në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, ai pësoi një inflamacion të rëndë të peritoneumit, i cili, sipas një versioni, konsiderohet si manifestimi i parë i sëmundjes së tij të tuberkulozit. Sipas një versioni tjetër, të shprehur nga profesori V. I. Razumovsky, Anton Chekhov pati fatin e keq të infektohej pikërisht në klasat universitare të fakultetit të mjekësisë.

Që nga viti 1879, Çehovi i ri filloi një studim të vështirë dhe të mundimshëm në Universitetin e Moskës dhe një aktivitet intensiv gazetaresk. NgaSipas kujtimeve të Anton Pavlovich, ishte mjaft e vështirë të kombinoheshin klasa me veprimtarinë krijuese më aktive, duke ndjekur dy zogj me një gur - mjekësi dhe letërsi. Fakti është se ai dhe prindërit e tij, katër vëllezërit dhe motra jetonin në Moskë në një apartament të vogël. Për më tepër, të afërmit që erdhën papritur shpesh viheshin në siklet nga Çehovi, i cili përpiqej të shkruante.

Tregimet e tij humoristike u përpiluan në përmbledhjen "Të papërshtatshmit dhe të vetëkënaqurit" (1882), i cili nuk u botua për arsye censurimi. Dështimi i parë vetëm frymëzoi shkrimtarin fillestar. Më vonë, në një formulim karakteristik të përmbledhur, ai do të thotë për motivimin e tij personal për të punuar: "Një jetë boshe nuk mund të jetë e pastër."

Atëherë ky ritëm intensiv i jetës do të çojë në një përkeqësim të sëmundjes. Në 1884, nga letrat drejtuar botuesit të revistës "Oskolki", njëzet e katër vjeçari Çehov ankohet për ethe dhe pamundësi për të vazhduar praktikën mjekësore. Ai fokusohet tërësisht në veprimtarinë letrare. Në 1884, koleksioni i tij Tales of Melpomene u botua me pseudonimin Antosh Chekhonte, dhe në 1886 - Tregime Motley. Në librin e dytë, Çehov vendosi histori humoristike, ose më mirë, parodi. Këtu talenti i tij u shfaq në zhanrin e detektivit komik. Autori provon veten në shumë zhanre. Ai është duke eksperimentuar. Dhe ai ia del mbanë: paroditë e tij të librave të njohur janë një sukses.

Megjithatë, klasiku i ardhshëm është ende i interesuar për letërsinë serioze. Kështu ka shkruar Çehovi historinë e mëposhtme. "Vanka" (1886) tregon historinë e një jetimi nëntë vjeçar, një çirak këpucar. Alyakhin, një fëmijë i shfrytëzuar dhe i diskriminuar, i cili i bën thirrje gjyshit të tij Konstantin Makarych për ta hequr atë nga kjo "mjeshtëri shkencore". Djali jetim ngacmohet nga çirakët e vjetër, ai rrihet dhe tërhiqet zvarrë për flokë nga vetë këpucari. Një djalë shkruan në prag të Krishtlindjes. Kujtimet dhe shpresat, të tërhequra nga imagjinata e tij, janë përcjellë gjallërisht te lexuesit nga Çehovi. Vanka është një fëmijë dhe letrën e tij e dërgon me naivitet prekës fëminor "në fshatin e gjyshit". Prandaj, lexuesi e kupton që Konstantin Makarych nuk do ta lexojë kurrë dhe asgjë nuk do të ndryshojë në jetën e vështirë të djalit.

Shkrimtar i arrirë Chekhov

Që nga viti 1885, botimet serioze letrare filluan të bashkëpunojnë me të: "Mendimi rus", "Severny Vestnik". Botohen tregimet "Dita e emrit", tregimet "Stepa", "Një histori e mërzitshme", "Kashtanka" e Çehovit. Në 1887, u botuan dy koleksione romanesh dhe tregimesh ("Fjalimet e pafajshme" dhe "Në muzg"), në 1888 - "Tregime", në 1890 - "Njerëz të zymtë". Njohja i vjen atij. Në 1888, shkrimtarit iu dha çmimi i vogël Pushkin (gjysma).

Është karakteristik se shumica e veprave të këtij autori, qoftë edhe jashtë zhanrit, talenti i autorit është i pajisur me popullaritet të përshtatshëm për nivelin e tyre. Për shembull, "Kashtanka" e Çehovit pëlqehet nga shumë breza fëmijësh. Është filmuar disa herë. Duket se mund të ishte më e thjeshtë se një histori se si një qen (përzierje e një dachshund dhe një përzierje) së pari humbi pronarin e tij, dhe më pas, duke u bërë pothuajse një cirk, e gjeti papritmas. Gjithçka është e thjeshtë e Çehovit: nuk ka magjistarë apo sirenë. Megjithatë, historia pëlqehet pa ndryshim nga fëmijët.

Udhëtim në Sakhalin

Vlen të përmendet se biografia dhe vepra e Chekhov tregojnë tek ai një person jo vetëm jashtëzakonisht vëzhgues, por edhe shumë aktiv dhe kureshtar. Në 1890 ai shkoi në një udhëtim në Sakhalin. Ai tregon përshtypjet e tij të një udhëtimi gati tre mujor nëpër Siberi në një seri esesh "Nga Siberia". Më pas shkrimtari kalon tre muaj të tjerë në Sakhalin, ku përpiqet të kuptojë psikologjinë dhe jetën e të dënuarve dhe, më në fund, kthehet në Odessa nga deti, duke vizituar portet e Hong Kongut, Fr. Ceylon, Singapor, Turqi. Bazuar në materialet e udhëtimit, ai fillon një punë katërvjeçare në një libër me ese "Sakhalin". Me të mbërritur në shtëpi, ai blen pronën piktoreske Melikhovo në provincën e Moskës.

Melikhovo - të kuptuarit e vëzhgimeve të Sakhalin. Një fazë e re e botëkuptimit

Biografia dhe vepra e Çehovit, sipas kritikës letrare, janë zbukuruar me një periudhë shumë të veçantë, të quajtur në harmoni me pasurinë e tij "Melikhov". Në atë kohë, me një prirje të veçantë për klasiken, Anton Pavlovich ndjeu ndryshimet në shoqëri të shoqëruara me zhvendosjen e marrëdhënieve feudale borgjeze dhe kuptoi gjithashtu shëmtinë e politikës reaksionare që po ndiqej. Megjithatë, jo vetëm në koleksionin Sakhalin po punon Anton Pavlovich, i cili më në fund është bërë i pasur në pasurinë e tij piktoreske të sapo fituar.

Popullariteti i një shkrimtari vërtet demokratik është i madh. Blerësit fjalë për fjalë fshijnë librat me mbishkrimin A. P. Chekhov "Tregime dhe përralla" nga raftet. Në vitin e parë të periudhës së krijimtarisë Melikhovsky, përfundoi tregimi konceptual "Reparti nr. 6". E fuqishmeImazhi unik i Çehovit i një qyteti të tmerrshëm të lebrozëve gri, ku çdo gjë krijuese është mbytur prej kohësh, ku vetëm një spital dhe një burg janë "pamje", ra mbi lexuesit me gjithë të vërtetën e pamëshirshme, duke i shtyrë ata të mendojnë: "Pse, jemi NE që jemi …". Paligjshmëria, fortesa e së cilës në spital është doktor Ragin, i cili hodhi poshtë parimet e humanizmit, vdekja e tij (shpërblimi me besim) e bën njeriun të mendojë se si duhet të jetojnë njerëzit në të vërtetë.

Veprat e reja të Çehovit dëshmuan qartë për një shkrimtar unik qartësisht përparimtar, i cili është ngritur në një fazë të re krijimtarie.

Melikhovo. Vetëdija për gjendjen e vështirë të fshatarësisë

Anton Pavlovich, falë shumë orëve të punës së përditshme, është bërë një mjeshtër vërtet mendjehollë. Ai mësoi të shihte vetë thelbin e asaj që ishte çdo ditë para syve të miliona bashkatdhetarëve të tij, por nuk u realizua prej tyre.

Rusia ishte në thelb një vend fshatar. Ishte në Melikhovë që ai arriti të vërejë se për çfarë heshtën zotërinjtë Narodnik. A. P. Chekhov ndjek me kureshtje jetën e fshatrave të fabrikës Kryukovo dhe Ugryumovo. Sipas dëshmitarëve okularë, tregimet "Rasti nga praktika", "Mbretëria indiane", përshkruajnë në detaje njerëz të vërtetë, duke përfshirë botën-ngrënësit - tregtarët Khrymins, të cilët në realitet ishin "edhe më keq".

Chekhov hapi Rusinë fshatare për publikun lexues. Pas demagogjisë, të mbuluar nga gënjeshtra për dashurinë e narodnikëve dhe të kuptuarit e tyre për aspiratat e fshatarëve, qëndronte një komplot heshtjeje. Është hakuar nga Çehovi me tregimin e tij "Men". Në të, tha klasikjase fshatarët shpesh “jetojnë më keq se bagëtia”. Në masën e tyre, ata janë tmerrësisht "të varfër, të zhveshur, të dehur, të pistë". Ata kanë cilësi shpirtërore të pazhvilluara, ata shpesh janë "të frikësuar dhe të dyshuar" për njëri-tjetrin. Dhe këta njerëz vuajnë nga të drejtat e tyre njerëzore të shkelura, nga dinjiteti i tyre i poshtëruar njerëzor. Ata duhet të arsimohen, të drejtat e tyre duhet të mbrohen!

Chekhov krijoi me frymëzim. Bashkëkohësit kujtojnë se drita në zyrën e tij në Melikhovë ishte shpesh e ndezur gjatë gjithë natës.

Paleta të ndryshme klasike

Sa e larmishme paleta e këtij mjeshtri ilustrohet nga fakti se në një seri veprash serioze Çehovi shkruan befas tregimin "Ballbardhë" për fëmijë. Në fakt, asnjë nga kritikët letrarë nuk e priste që “inxhinieri i shpirtrave njerëzorë” të krijonte papritur një histori të një natyre jashtë zhanrit. Dhe përgjigja është e thjeshtë: ai i donte fëmijët. Tragjedia nuk e mbylli: shkrimtari i madh, i vuajtur nga tuberkulozi, nuk mund të kishte fëmijët e tij. Megjithatë, ai kujdesej për fëmijët e fshatarëve, duke ndërtuar shkolla për ta me shpenzimet e tij.

Ai është një shkrimtar i gjithanshëm. Një realist i bindur, nën ndikimin e një tronditjeje nervore të shkaktuar nga ëndrra e tij e tmerrshme, krijon papritmas një vepër emocionuese dhe romantike "Murgu i Zi", ku problemet e gjenialitetit dhe krijimit janë thurur hollësisht.

Veprat e Çehovit, përveç realistes së vështirë, janë krijuar edhe me elemente autobiografie (tregimi "Jeta ime"). Në tregimin "Një shtëpi me një kat i ndërmjetëm" dhe "Patëllirë", klasikja tregon për aspekte diametralisht të ndryshme të kapitalizimit të fshatrave: rrënimin e "foleve fisnike" dhe mungesën e shpirtërore të "mjeshtrave të rinj të jetës", tregtarëve.. E fundithistoria në fjalë, së bashku me "Njeriu në rast" dhe "Për dashurinë", përbën një trilogji.

Rreth disa shfaqjeve "Melikhov"

Në Melikhovo, Anton Pavlovich krijon një shfaqje të shkëlqyer "Xhaxha Vanya". Sa zot shpreh në të mosmirënjohjen njerëzore dhe pashpresën e krijuar prej saj! Xhaxhai Vanya i shërben me besnikëri pronarit të pasurisë, profesorit, duke marrë një rrogë të varfër prej tij. Pronari vendos ta shesë, duke mos u kujdesur për fatin e personit "të cilin ai e ka zbutur" (fraza e fundit është nga Princi i Vogël i Exupery).

Reflektimet mbi mënyrat e artit e shtyjnë dramaturgun të krijojë një kryevepër të re - shfaqjen "Pulëbardha". Në të, Anton Pavlovich, në linjat e tregimeve të heronjve të ndryshëm, e çon shikuesin në një kuptim të asaj që është arti i vërtetë: një rrugë thellësisht unike për ndjekësit e saj, rruga e punës së palodhur të shpirtit, plot zhgënjime dhe sakrifica. Ai gjendet nga heroina e shfaqjes, Nina Zarechnaya, e cila ndjek vazhdimisht thirrjen e saj dhe bëhet aktore. Është karakteristikë se imazhet e kësaj vepre janë njerëz realë, të ftuar të Melikhovës, dhe historitë e shfaqjes kanë shumë të përbashkëta me fatet e tyre.

Periudha e krijimtarisë së J altës

Në 1898, sëmundja e klasikut u përkeqësua dhe ai dhe familja e tij u transferuan në J altë. Deri në nëntor 1899 (ndërsa shtëpia po ndërtohej), Anton Pavlovich u nis për në Moskë, ku mori një apartament me qira. Dacha e ndërtuar ka një pengesë të rëndësishme për një person të sëmurë: është ftohtë në të në dimër. Ndërtuesit e shtruan gabim sobën. Regjistrimet në ditarin e shkrimtarit tregojnë se në dimër temperatura në zyrën e tij ishte 11-12 gradë.

Shkrimtari nuk i pëlqeu qartë në J altë. Përveç kësaj, këtu ai u privua nga ushqimi i freskët bujqësor i njohur për Melikhovën. Gjërat u bënë më të mira kur motra Maria Pavlovna vinte herë pas here. Megjithatë, kjo nuk ndodhte shpesh.

Klasikët janë shkruar në J altë, sipas kujtimeve të tij, shumë më keq se në Melehovo. Në vitin 1901 shkroi dramën “Tri motrat”, tregimet “Zonja me qen”, “Peshkopi”. Sipas përshtypjeve të Melikhovsky, vepra përfundimtare e "inxhinierit të shpirtrave njerëzorë" u krijua në 1903 - shfaqja "Kopshti i Qershive". Karakterizohet nga vizualizimi i së ardhmes së Rusisë në formën e një kopshti qershie.

Në vitet e fundit të jetës, sëmundja u intensifikua. Shkrimtari vdiq më 2 korrik 1904 në qytetin gjerman të banjës Badenweiler.

Përfundim

Librat e Çehovit kanë hyrë në jetën tonë që nga fëmijëria. Këto janë krijimet e një ëndërrimtari që në fund të shekullit të 19-të arriti t'u tregojë bindshëm bashkatdhetarëve me veprat e tij se duhet jetuar ndryshe. Ai ishte një kundërshtar i vendosur i çdo diskriminimi dhe në të njëjtën kohë një mjeshtër unik i fjalës. Anton Pavlovich bëri thirrje për ndërtimin e një jete të re, aromatike dhe të bukur, si një kopsht qershie.