Performanca "Ornifl": teatri i Satirës, përmbajtjes, aktorëve

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shfaqja "Ornifl" në Teatrin e Satirës është në skenën kryesore dhe prej më shumë se një sezoni është një sukses me publikun. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse rolin kryesor e luan vetë mjeshtri i komedisë ruse, Alexander Shirvindt.

Por publiku shkon në produksion jo vetëm për shkak të punësimit të artistit shumë të dashur në të, por edhe për shkak të vetë performancës.

Për çfarë është shfaqja?

Shfaqja e dramaturgut francez Jean Anouilh "Ornifl" e vënë në skenë nga Teatri i Satirës nuk ishte e rastësishme. Ashtu si veprat e tjera të këtij autori, është plot humor të hollë “në prag të lotëve”, pra zhanri i produksionit është një tragjikomedi.

Komploti është mjaft interesant dhe madje në mënyrë dramatike kontradiktore. Personazhet e personazheve janë të thellë dhe kërkojnë reflektim, gjë që zakonisht nuk është tipike për prodhimet komedi.

Personazhi kryesor është Ornifl, një burrë zonjash në moshë, një poet që shkëlqen me zgjuarsi, por që e shkëmbeu talentin e tij për hir të vlerave materiale jetësore, të cilat, megjithatë, nuk e pengojnë atë të vazhdojë të jetë një e preferuara e grave dhe tema e adhurimit të tyre.

Në të parënme shikim, mund të duket se Jean Anouilh po shkruan për krizën e një personaliteti krijues ose për përvojat e qenësishme të burrave të moshuar. Por gjithçka është krejtësisht ndryshe. Intriga nuk sillet rreth vetë poetit, komploti flet vetëm për situatën e jetës.

Personazhi kryesor takon papritur djalin e tij, ekzistencën e të cilit as nuk e dyshonte. Mirëpo, historia e këtij takimi nuk sjell situata qesharake, por edhe tragjike.

“Ornifl” i Teatrit të Satirës është një histori lirike dhe paksa e trishtë për një fat njerëzor që mund të kishte ndodhur, por nuk ndodhi. Ajo lë vend për të menduar dhe ngjall një buzëqeshje të lehtë. Pas shikimit të këtij prodhimi, lind një dëshirë e madhe për të ecur përgjatë rrugicave të vjeshtës ose për t'u ulur pranë dritares, duke parë shiun dhe për të reflektuar mbi paradokset e jetës.

Ky është një prodhim shumë i ndritshëm, i sjellshëm dhe plot pozitivitet, por krejtësisht pa optimizëm. Nëse lexoni për Ornifl, Teatrin e Satirës, rishikimet e shfaqjes do t'ju habisin me kuptimin e saj dhe praninë e filozofisë, publiku nuk vlerëson, por reflekton. Për këtë produksion nuk ka fraza të tipit "qeshi deri në lot", por ka shumë komente të detajuara dhe të përfolura në rrjetet sociale dhe në forume teatrale për këtë shfaqje.

Kush është në skenë?

Personazhi kryesor, poetja-gruaja Ornifl, natyrisht, është i shkëlqyeri Alexander Shirvindt.

Por shfaqja “Ornifl” e Teatrit të Satirës nuk mund të ishte dhënë për kaq gjatë dhe me plot shtëpi të vazhdueshme, nësenuk kishte interpretues të tjerë në skenë. Përveç Alexander Shirvindt, produksioni është i zënë me:

• Nikolai Penkov;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Vavilov;
• Vera Vasilyeva;
• Alexander Chevychelov;
• Svetlana Ryabova dhe aktorë të tjerë të mrekullueshëm.

Sigurisht që Teatri i Satirës nuk do ta prezantonte kurrë Ornifl-in para publikut pa regjisorin, i cili investoi një pjesë të shpirtit të tij në këtë produksion. Fakti që shfaqja gëzon sukses të vazhdueshëm dhe shikohet me një frymë është meritë e regjisorit Sergei Artsibashev.

Sa kohë zgjat? A ka ndonjë kufizim?

Kohëzgjatja e prodhimit - 2 orë e 20 minuta, duke përjashtuar ndërprerjen. Shfaqja është në dy akte, ka një pushim, por është mjaft e gjatë. Kur shkoni në teatër, duhet të mbështeteni në 3 orë kohë.

Në posterat e shfaqjes "Ornifl" dhe në programin e teatrit, tregohet kufiri i moshës "16+". Ndoshta, ky kufizim lidhet me përmbajtjen mjaft serioze dramatike të shfaqjes, pasi nuk ka arsye të tjera për të mos lejuar shikuesit më të rinj në sallë. Nuk ka mendjelehtësi dhe paqartësi në skenë, nuk ka episode të sinqerta, si dhe sharje.

Çfarë thonë ata për performancën?

Recensionet Teatri i Satirës dhe Ornifl janë të menduara. Spektatorët që e kanë parë këtë shfaqje nuk shkruajnë fraza të përgjithshme, si "më pëlqeu", "qesharak" dhe të ngjashme. Secili nxjerr diçka të tijën jashtë sallës dhe është pikërisht kjo që kërkon të ndajë, të tregojë për të dhe të mos vlerësojë aspak performancën e artistëve, regjinë, cilësinë e dritës apo freskinë e sanduiçeve në bufeja.

Për sa u përket mendimeve të kritikëve profesionistë, të gjithë, si një, vënë re dramën e shfaqjes, polemikën e saj në lidhje me zhanrin e komedisë. Shumë shikues të teatrit dyshuan në realizueshmërinë e këtij prodhimi pas premierës së tij, pikërisht për shkak të sensit shumë të thellë për një komedi.

Megjithatë shfaqja me sukses dhe plot shtëpi është dhënë në skenën kryesore të teatrit prej disa sezonesh dhe publiku lë pa ndryshim komente të detajuara pas shikimit, ndër të cilat nuk ka asnjë nga të zhgënjyerit apo njerëz të pakënaqur.