Muzeu Shtetëror Rus: Sheshi i Zi, Vala e Nëntë, Dita e Fundit e Pompeit (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Muzeu Shtetëror Rus në Shën Petersburg është koleksioni më i madh i pikturave të artistëve rusë, duke numëruar mbi 400,000 vepra. Nuk ka asnjë koleksion tjetër të tillë të artit rus në botë.

Krijimi i Muzeut Rus

Dekreti për themelimin e muzeut u botua në 1895. Për këtë, u blenë Kalaja e Mikhailovsky dhe kopshti përreth, si dhe shërbimet dhe ndërtesat shtesë. Sipas dekretit, të gjitha veprat e blera tashmë nga muzeu nuk mund të shiten apo t'i transferohen askujt. Ata duhet të jenë gjithmonë në koleksion. Në 1898, Muzeu Shtetëror Rus u hap për vizitorët. Shën Petersburgu e ka pritur me padurim këtë ngjarje për tre vjet. Ajo mori vepra nga Akademia e Arteve, Hermitazhi, Pallati i Dimrit dhe koleksione private. Ekspozimi fillestar nuk ishte i gjerë.

Pas revolucionit

Koleksioni u rimbush vazhdimisht dhe zona e muzeut u zgjerua duke shtuar ambiente të reja. Gjatë Luftës Patriotike, të gjitha veprat më të vlefshme u evakuuan dhe nuk pësuan fare. Ata që mbetën në qytetin e rrethuar ishin me kujdestë paketuara dhe të ruajtura në bodrume. Ata gjithashtu mbetën të paprekura. Muzeu Shtetëror Rus e ka përballuar plotësisht një detyrë kaq të vështirë - të shpëtojë të gjithë ekspozitën, e cila tashmë kishte më shumë se shtatë mijë ekspozita.

Rritja e muzeut

Ardhjet e reja u shtuan në mënyrë aktive në vitet '50. Ai vendosi Muzeun Shtetëror Rus të veprës në Pallatin Mikhailovsky dhe në Kështjellën e Inxhinierisë, në ndërtesën Benois, si dhe në ndërtesa të tjera. Ata kanë një pjesë të artit të lashtë rus me vepra të çmuara nga Rublev, Dionisi dhe një sërë piktorësh të tjerë ikonash të mesjetës së hershme dhe të vonë. Muzeu Shtetëror Rus ruan vepra të shekujve 18-mesi të 19-të.

Fotoja tregon veprën e D. G. Levitsky "Portreti i E. I. Nelidova". Muzeu është me të drejtë krenar për tërësinë e pikturave të paraqitura për vizitorët. Renditja e emrave dhe mbiemrave të artistëve tanë të shquar dhe të shkëlqyer do të zërë shumë vend. Muzeu Shtetëror Rus prezanton gjerësisht vepra të mesit dhe fundit të shekullit të 19-të, si dhe vepra të piktorëve të "Botës së Artit" dhe artistëve futuristë, të cilët janë edhe krenaria e muzeut. Një sallë e tërë i kushtohet veprave të A. N. Benois, artist, kritik arti, dekorues.

Në foton e A. N. Benois "Parada në mbretërimin e Palit I". Koleksioni i muzeut përmban piktura të artistëve sovjetikë nga të gjitha periudhat e ekzistencës së Bashkimit Sovjetik. Aktualisht, Muzeu Shtetëror Rus mbledh dhe ekspozon vepra të reja, jo tradicionale. Ky departament që merret metendencat më të fundit, u krijua rreth tridhjetë vjet më parë.

Piktura e famshme

Sheshi i Zi është i ekspozuar. Muzeu Shtetëror Rus e fitoi atë me famë skandaloze dhe e vendosi në ndërtesën Benois.

Ishte puna e artistëve futuristë, dhe më pas supermatistëve, të krijonin një skandal të profilit të lartë për të tërhequr vëmendjen te vetja. Paraardhësi i tyre ishte Herostrati, i cili, për të qëndruar me shekuj, dogji tempullin. Dëshira kryesore e Malevich dhe bashkëpunëtorëve të tij është të shkatërrojnë gjithçka: ne e kemi çliruar veten nga gjithçka që i parapriu, dhe tani do të bëjmë art në një vend të pastër, të barabartë, të djegur. Fillimisht, Malevich bëri një katror të zi si një pamje për operën. Dy vjet më vonë, ai krijoi një teori që vërteton se është mbi gjithçka (supermatizmi), dhe mohon gjithçka: si formën ashtu edhe natyrën. Ka thjesht art nga asgjëja.

Ekspozitë mbresëlënëse nga viti 1915

Në ekspozitën "0.10" kishte piktura të përbëra nga katrorë, kryqe, rrathë dhe në këtë sallë në këndin e sipërm djathtas, ku janë varur ikona, Malevich ka varur sheshin e tij.

Çfarë është e rëndësishme këtu? Sheshi apo vendi ku është varur? Natyrisht, vendi ishte më i rëndësishëm se ai që vizatohej, veçanërisht duke pasur parasysh që ishte shkruar "asgjë". Imagjinoni "asgjë" në vend të Zotit. Ishte një ngjarje shumë domethënëse. Ishte një marifet PR i talentuar fenomenal, i menduar deri në fund, sepse nuk bëhet fjalë për atë që përshkruhet atje. Deklarata ishte e tillë - asgjë, errësirë, zbrazëti,errësira në vend të Zotit. "Në vend të një ikone që të çon drejt dritës, ka një rrugë drejt errësirës, në një puset, në një bodrum, në nëntokë" (Tatyana Tolstaya). Arti ka vdekur, këtu është një pjesë e pakuptimtë. Ju jeni të gatshëm të paguani para për të. "Sheshi i Zi" i Malevich nuk është art, por një vepër e shkëlqyer nga një shitës shumë i talentuar. Me shumë mundësi, "Sheshi i Zi" është thjesht një mbret i zhveshur, dhe për këtë ia vlen të flitet, dhe jo për thellësitë e të kuptuarit të botës. Sheshi i Zi nuk është art sepse:

Ku është talenti i të ndjerit?

Ku është aftësia? Çdokush mund të vizatojë një katror.

Ku është e bukura? Shikuesi duhet të mendojë për një kohë të gjatë se çfarë do të thotë dhe të mos kuptojë kurrë.

Ku është shkelja e traditës? Nuk ka tradita.

Kështu, nëse shikojmë nga ky këndvështrim, shohim se çfarë ka ndodhur dhe po ndodh me artin që thyhet nga sinqeriteti, i cili fillon të tërheqë intelektin, domethënë: "Unë mendoj për një kohë të gjatë se çfarë të bëja që të ndodhte një skandal dhe më vunë re”. Një person normal i bën vetes pyetjen: “Pse e bëri këtë? Keni dashur të fitoni para apo keni dashur të shprehni disa nga ndjenjat tuaja? Çështja e sinqeritetit lindi sepse artisti po mendon si të shesë veten. Kërkimi i risisë e çon artin drejt joobjektivitetit të plotë, dhe kjo përpjekje intelektuale vjen nga koka, jo nga zemra. Malevich dhe të tjerë si ai po kërkonin mënyra për skandale dhe shitje, të cilat tani janë ngritur në një lartësi profesionale. Është shumë e rëndësishme të përmblidhni teorinë për krijimin tuaj dhe të shtoni një emër të gjatë të pakuptueshëm të zgjuar, i cili është më i rëndësishëm se imazhi. I talentuar në shoqërinë tonë konsiderohet për disa arsye-ajo që është e pakuptueshme për njeriun. Mungesa e një parimi shpirtëror në "Sheshin e Zi" është e pamohueshme për shumëkënd. Një shenjë e kohës dhe e vetë-tregtimit të aftë është "Sheshi i Zi". Muzeu Shtetëror Rus nuk mund të mungonte një vepër kaq "folëse".

Dramë në det

Në vitin 1850, Aivazovsky krijoi një pikturë në shkallë të gjerë "Vala e Nëntë". Muzeu Shtetëror Rus tani ekspozon këtë vepër.

Një valë e fuqishme varet mbi rrënojat e anijes. Njerëzimi paraqitet në këtë tablo si detarë fatkeq, të cilët në mbetjen e një direku, të papërshtatshëm për lundrim, kapen dëshpërimisht pas tij, ndërsa vala kërkon pamëshirshëm ta gëlltisë. Ndjenjat tona janë të ndara. Ata janë të zhytur në ngritjen e kësaj vale të madhe. Ne hyjmë me lëvizjen e saj lart dhe përjetojmë tension midis krehrit dhe forcës së gravitetit, veçanërisht në momentin kur pjesa e sipërme e valës thyhet dhe kthehet në shkumë. Boshti u drejtohet atyre që pushtuan këtë element uji pa pyetur. Detarët janë një forcë aktive që depërton në valë. Dikush mund të përpiqet ta konsiderojë këtë përbërje si një pamje të harmonisë në natyrë, si një pamje të një kombinimi harmonik të ujit dhe tokës, i cili nuk është i dukshëm, por është i pranishëm në mendjet tona. Uji është një element i rrjedhshëm, i ndryshueshëm, i paqëndrueshëm, dhe toka si objekti kryesor i shpresës as që përmendet. Ky është, si të thuash, një nxitje për rolin aktiv të spektatorit. Kjo është një pamje e universit, e cila shfaqet përmes peizazhit. Valët në horizont duken si male të mbuluara me mjegull, dhe ato janë më të buta dhe përsëritenmë afër shikuesit. Kjo çon në renditjen ritmike të përbërjes. Ngjyra është e habitshme, e pasur me nuancat rozë dhe vjollcë në qiell dhe jeshile, blu, vjollcë në det, e depërtuar nga rrezet e diellit që po lind, duke sjellë gëzim dhe optimizëm. Një nga perlat e koleksionit është vepra romantike Vala e Nëntë. Muzeu Shtetëror Rus ka një kryevepër të pikturuar nga i riu Aivazovsky.

Tragjedi në tokë

Nëse dy elementë, uji dhe era, janë përfshirë në foton e mëparshme, atëherë toka dhe zjarri shfaqen kërcënueshëm në kanavacën tjetër - kjo është "Dita e fundit e Pompeit". Muzeu Shtetëror Rus e mori atë nga koleksioni i Akademisë së Arteve.

E shkruar në 1834 dhe e ekspozuar në Romë, fotografia bëri një sensacion midis italianëve, si më pas një sensacion midis spektatorëve rusë. Pushkin, Gogol, Baratynsky i kushtuan asaj linja të përzemërta. Pse është e rëndësishme kjo punë sot? Me plasticitetin e lëvizjeve, kthesat e trupave dhe kokave, dinamikën e paletës shumëngjyrëshe, artisti ringjalli ngjarjet e mijëvjeçarëve të shkuar. Ne jemi të përfshirë në përvojat e tmerrshme të njerëzve që do të vdesin në llavën e zjarrtë të shkaktuar nga një shpërthim vullkanik dhe një tërmet i fuqishëm. A nuk ka tragjedi të tilla sot? Forma klasike e veprës është e përsosur, punimi është i shkëlqyer, duke e shtyrë njeriun të kujtojë emrat e artistëve të Rilindjes së Lartë. Kryevepra e Karl Bryullov rrëmben me bukurinë e saj, pavarësisht se ajo përshkruan vdekjen e qytetërimit të lashtë.

Muzeu në kohët moderne

Nëse muzeu fillimisht përbëhej nga Pallatet Perandorake, tani ai është një ansambël i tërë, jashtëzakonisht i bukur, i cili është një qendër kulturore, pasi zgjidh problemet shkencore dhe arsimore. Nga thellësia e shekujve, trashëgimia e piktorëve të mëdhenj ka ardhur deri tek ne. Veprat klasike, romantike, të përditshme, të zhanrit ruhen nga Muzeu Shtetëror Rus. Fotografia na tregon ndërtesën kryesore - Pallatin Mikhailovsky.

Kjo hapësirë jetese është rimodeluar për të strehuar punën e piktorëve.

Ansambël ngjitur me pallatin

Muzeu Shtetëror Rus është vendosur në gjashtë monumente arkitekturore të shekujve 18-19, të cilat plotësohen nga Kopshtet Verore dhe Mikhailovsky, ku vizitorët mund të admirojnë jo vetëm mbjelljen e rregullt të rreptë të shkurreve dhe pemëve, por edhe të bukura. skulptura. Ekskursionet zhvillohen në ndërtesat e muzeut, si dhe ofrohen shërbime shtesë nga një sallë leksionesh, një sallë kinemaje, një klasë interneti, një kafene e pajisur për të pritur personat me aftësi të kufizuara.