2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Çdo pikturë e bërë nga një artist - qoftë një peizazh vjeshte, një det i tërbuar apo një portret i një gruaje të re - mbart tiparet e pashlyeshme të vetë krijuesit, përshtypjen e tij për objektin e përshkruar. Në këtë kuptim, e gjithë piktura është subjektive dhe impresioniste. Për sa u përket autoportreteve, kur krijohen, pjesa e subjektivitetit është maksimale. Në mënyrë të pandërgjegjshme ose të qëllimshme, piktori transferon në telajo atë që mbetet sekret pas shtatë vulave për të huajt. Kjo është arsyeja pse autoportretet tërheqin kryesisht vëmendjen e historianëve të artit si një artefakt i vlefshëm që ka një ngjashmëri të plotë me origjinalin në planin emocional të jashtëm (piktorial) dhe të brendshëm.
Lermontov-piktor i peizazhit
Jo të gjithë e dinë që Lermontov pikturoi piktura. Sipas enciklopedisë kushtuar veprës së poetit, dashuria e tij për vizatimin u shfaq që në moshë të re. Imazhi i Lermontov në formën e një djali dyvjeçar tregon se edhe atëherë ai po përpiqej të vizatonte diçka në rrotulla. Sidoqoftë, kjo dhuratë u shfaq më plotësisht gjatë mërgimit të parë në Kaukaz. Duke u ndalur në sistemin Rembrandt, Lermontov krijoi kanavacë në një temë ushtarake, portrete dhe, natyrisht, peizazhe. Zhanri i fundit është më i madhiparaqitur në trashëgiminë piktoreske të poetit.
Siç mund ta merrni me mend, materiali për peizazhet ishte natyra e mrekullueshme e Kaukazit. Merrni, për shembull, kanavacën "Lagja e fshatit Karaagach". Në të vërehen të gjitha tiparet e stilit artistik të Lermontovit, duke filluar me ngjyrosjen e ndezur dhe specifikat e renditjes së figurave dhe duke përfunduar me perceptimin e veçantë të natyrës të shfaqur në foto. Karakteristika e fundit është delikate dhe apelon më shumë për perceptimin intuitiv sesa racional.
Lermontov-piktori i portreteve
Krahasuar me skicat e natyrës, trashëgimia e portretit të poetit ka më pak vepra. Midis tyre janë një autoportret i Lermontov në një mantel, imazhe të Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, të bëra me bojëra uji (lista e pikturave është e paplotë). Poeti la edhe disa piktura vaji dhe shumë skica. Studiuesit vërejnë se shumë portrete dallohen nga saktësia psikologjike, sikur parashikojnë fillimin e një tendence të re në art - realizëm.
Rrethanat e jetës
Shkencëtarët e datojnë autoportretin e Lermontov në vitin 1837. Telajo u krijua gjatë qëndrimit të parë të poetit në Kaukaz, ku u dërgua për poezinë "Vdekja e një poeti". M. Yu. Lermontov synoi një autoportret për Varvara Lopukhina, për të cilën ai kishte ndjenja të buta. Kushëriri i dytë i poetit, Akim Pavlovich Shan-Giray, dëshmoi se lidhja e dashurisë së Lermontov me Lopukhina nuk e la Lermontovin deri në fund të jetës së tij.
Transferimi i kanavacës u bë në qershor1838 - para se Varvara të nisej për në Gjermani. Prej andej, ajo i dërgoi autoportretin e Lermontovit tek A. M. Vereshchagina, i cili gjithmonë inkurajonte çdo ndërmarrje të tij krijuese - pikturë, muzikë dhe poezi. Këtu përfundon historia e kanavacës: për 80 vitet e ardhshme ajo u konsiderua e humbur përgjithmonë, kështu që për një kohë të gjatë u desh të fokusoheshim në kopjen e bërë nga O. A. Kochetova në 1880.
Përshkrimi i figurës
Autoportreti i Lermontov i vitit 1837 kap një të ri të veshur me uniformën e regjimentit të Nizhny Novgorod. Mbi shpatullat e tij hidhet një mantel, në gjoks i vendosen gazyrët dhe poeti mban një shpatë në dorë. Sfondi janë malet e Kaukazit, të cilat lanë një gjurmë të prekshme në kujtesën e Mikhail Yuryevich, pavarësisht se Lermontov mund të shijonte pamjen e tyre vetëm për disa muaj.
Në anën e pasme të figurës ka një mbishkrim në gjermanisht, i cili emërton krijuesin e figurës. Sigurisht, nga pikëpamja e performancës artistike, autoportreti i Lermontov nuk mund të quhet ideal. Kritikët e artit kërkojnë me përpikëri të metat në të, si duart e gjurmuara keq. Megjithatë, a është e rëndësishme kur kemi para nesh një dokument të rëndësishëm që tregon se çfarë po përjetonte Lermontov në atë kohë? Një fytyrë e pafajshme, e sjellshme, disi fëminore me një shprehje të zymtë, të trishtuar, madje tragjike në sy është një lloj ditari lirik i poetit. Dhe mbishkrimi, i destinuar për gruan e dashur, tani duket si një kontrast, në krahasim me atë banal të muzeut: "Lermontov "Autoportret" (bojëra uji, 1837)".
Histori e mëtejshmekanavacat
Shekulli i 20-të shënoi gjithçka në historinë e autoportretit të poetit. Më në fund, u gjet kanavacë e lakmuar: në vitin 1955, ajo u ble nga profesori gjerman Winkler. Autoportreti i Lermontov filloi të kalonte dorë më dorë, derisa 7 vjet pas zbulimit të tij, ai erdhi nga Gjermania e atëhershme Perëndimore në atdheun e tij, për gëzimin më të madh të admiruesve të tij.
Poet në kanavacat e artistëve të ndryshëm
Sigurisht, autoportreti i Lermontov, përshkrimi i të cilit u prezantua më lart, është larg imazhit të vetëm të poetit. Pëlhura më e hershme që përshkruan Mikhail Yurievich konsiderohet të jetë një vizatim i një artisti të panjohur, ndoshta një bujkrobër, i cili transferoi skicat e një fëmije katër vjeçar në letër. Edhe portreti i dytë e kap poetin si fëmijë. Autori i kanavacës përshkruante një djalë të veshur elegant me flokë të krehura. Disa historianë arti vënë në dyshim vërtetësinë e pikturës, por ngjashmëria e saj me imazhin e parë të Lermontovit dhe kujtimet e vëllait të poetit dëshmojnë pikërisht të kundërtën.
Nuk ka fotografi të Lermontovit gjatë studimeve të tij në Moskë. Vetëm në vitin 1834, kur ai u transferua në kornet, gjyshja porositi një portret të nipit të saj. Dëshira e artistit për të zbukuruar disi pamjen e poetit është e dukshme. Në të njëjtën kohë, portreti frymëzon besim jo vetëm për shkak të ngjashmërisë së mirë të jashtme me origjinalin, por edhe për shkak të disponimit të vërtetë të Lermontovit, shprehjes së syve të tij.
Imazhi i poetit, i krijuar nga mësuesi i tij i artit Zabolotsky, është bërë i njohur gjerësisht. Artisti nuk ishte një mjeshtër i madh, por portreti i përfunduar dëshmon për një njohje të mirë të natyrës së Lermontov. E njëjta gjë mund të thuhet për imazhet e tjera të poetit, të cilat plotësojnë në mënyrë të përkryer kuptimin tonë për të.
Recommended:
Piktura "Vjeshta e Artë" nga Levitan - poezi e transferuar në kanavacë
Isaac Levitan krijoi rreth njëqind piktura që përshkruajnë pamje të natyrës së vjeshtës, por ndoshta më e famshmja është piktura "Vjeshta e Artë". E shkruar në vitin 1895, dallohet për një shkëlqim të veçantë ngjyrash, që është disi jashtë gamës së përgjithshme të peizazheve të tij vjeshtore
Autoportreti i Pushkinit është një thesar publik
Draftet dhe skicat e paçmuara të poetit janë një koleksion vargjesh dhe grafikash poetike. Vizatimet janë një pjesë integrale e procesit krijues, një lloj pushimi krijues. Në momentet e krijimit të grafikës, ai reflektonte dhe vlerësonte, duke pritur një shpërthim mendimi dhe frymëzimi dhe muza e vizitoi atë
Si të pikturoni një pikturë me vaj në kanavacë
Nëse ndjeni një mall të parezistueshëm për kreativitet dhe ëndërroni të pikturoni pikturën tuaj me vaj në pëlhurë, atëherë mos i frenoni dëshirat tuaja! Përkundrazi, përpiquni ta vini në jetë. Nuk është tepër vonë për të filluar vizatimin në çdo moshë
Si të vizatoni një portret me vaj në kanavacë?
Për të pikturuar një portret me vaj në pëlhurë, jo vetëm që duhet të kesh aftësi të caktuara pikture, por edhe të njohësh përmasat e fytyrës së një personi, të kesh një kuptim minimal të anatomisë së tij. Megjithatë, nëse keni një dëshirë dhe durim të madh, mund ta mësoni këtë aftësi të vështirë
Piktura e Vasnetsov "Bogatyrs": e gjithë Rusia në një kanavacë
Piktura "Bogatyrs" nga Vasnetsov është krijimi i tij më i madh si fizikisht (madhësia e pikturës është 295x446 cm), dhe përkohësisht (artisti e pikturoi atë për gati 20 vjet), dhe historikisht. Bogatyrët personifikojnë të gjithë Rusinë e Lashtë me larminë e pasurive të saj, dashurinë e tyre për tokën e tyre amtare dhe gatishmërinë e tyre për të mbrojtur atdheun e tyre
