Bazat e kompozimit në fotografi - veçoritë, parimet dhe objektivat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në këtë artikull do të përpiqemi t'ju tregojmë sa më shumë në detaje për bazat e kompozimit në fotografi, floristikë, dizajn, arkitekturë dhe fusha të tjera të krijimtarisë, si dhe se çfarë është kompozimi dhe si të mësoni për ta ndjerë dhe kuptuar atë.

Çfarë është përbërja

Së pari, duhet të kuptoni se çfarë roli luan kompozimi në artin figurativ dhe monumental. Ky është një rregullim i caktuar i objekteve, i cili ju lejon të shprehni idenë e krijuesit me plotësinë më të madhe, duke i dhënë asaj një unitet holistik. Çdo person që pak a shumë profesionalisht fillon të punojë në çdo fushë të artit, duhet të njohë bazat e kompozicionit. Por pavarësisht kësaj, zgjidhjet kompozicionale mund të jenë shumë të ndryshme dhe interesante.

Ligjet e përbërjes

Ka disa ligje bazë të kompozicionit artistik që përdoren në një mënyrë ose në një tjetër në të gjitha fushat e krijimtarisë. Së pari, është ligji i integritetit, duke zbatuar të cilin artisti mund të krijojë perceptimin e veprës së tij në tërësi. Karakteristika kryesore e kësajLigji është që kompozimi bëhet i pandashëm, kështu që imazhi në foto nuk mund të perceptohet si shuma e disa pjesëve pak a shumë të pavarura.

Ligji tjetër i kontrasteve sugjeron që ato janë njëkohësisht një kombinim dhe një luftë e të kundërtave, duke kryer lëvizjen dhe zhvillimin e komplotit. Ekzistojnë disa lloje - toni, kontrasti i ngjyrave të formave, gjendjeve dhe linjave, dhe më shumë. Ato janë një nga mjetet kryesore shprehëse në vepër.

Ligji i vartësisë në përbërje përcakton ndikimin e idesë së autorit të veprës në të gjitha objektet e përshkruara. Me ndihmën e këtij ligji, artisti mund të shprehë mendimin e tij, të japë një vlerësim për atë që po ndodh - domethënë ta mbushë veprën me kuptim shpirtëror, pa të cilin ishte një punë dore e zakonshme.

Dhe, së fundi, i ashtuquajturi ligj i ndikimit i përket bazave të kompozicionit në art. Ka kuptimin e mëposhtëm: nëse një objekt në kanavacë ndodhet larg kornizës (d.m.th., nga kufijtë e figurës), atëherë ai perceptohet si në thellësi të hapësirës. Përkundrazi, nëse është afër kornizës, duket sikur shtrihet brenda ose jo larg planit kufitar.

Pra, ne kemi prekur bazat në artet pamore. Në pjesët e mbetura të artikullit do të kalojmë tek rregullat specifike të kompozimit në fusha të ndryshme të artit.

Bazat e kompozimit në fotografi

Që korniza të dalë e suksesshme dhe të tërheqë vëmendjen e shikuesit, duhet të ndiqni disa rregulla të përgjithshme,me të cilat mund të theksoni elementë të rëndësishëm dhe të theksoni veçoritë e tyre.

Së pari, kushtojini vëmendje të veçantë kontrastit: objektet e lehta duhet të shkrepen në një sfond të errët dhe anasjelltas, pasi subjekti kryesor duhet të ndahet menjëherë nga hapësira e përgjithshme (edhe pse ka disa përjashtime nga ky rregull). Nëse po fotografoni një person, atëherë nuk rekomandohet ta bëni këtë në një sfond shumëngjyrësh - përndryshe subjekti do të jetë jashtë fokusit. Është gjithashtu e padëshirueshme të shkrepni njerëz dhe kafshë në një sfond kafe ose të verdhë, përndryshe fotografia do të duket e panatyrshme.

Elementet e xhirimit që përbëjnë komplotin e përgjithshëm nuk duhet të shpërndahen rastësisht në të gjithë hapësirën. Bazat e kompozimit dhe fotografisë artistike sugjerojnë se do të jetë shumë më mirë nëse ato formojnë disa forma gjeometrike relativisht të thjeshta - një trekëndësh, një katror, një romb. Kjo duket shumë më mirë. Në parim, është e nevojshme që të ketë një lidhje semantike midis objekteve në fotografi, në mënyrë që ato të bashkohen nga ngjyra, forma ose, për shembull, një vijë shikimi. Përveç kësaj, është mirë t'i rregulloni ato në përputhje me raportin e artë, i cili është gjithashtu bazë në vizatim, kompozim dhe arkitekturë. Nëse e vendosni subjektin në pika rreth një të tretën e kornizës.

Nëse korniza përmban kryesisht objekte vertikale, është më mirë t'i fotografoni ato vertikalisht. Prandaj, nëse jeni duke shkrepur një peizazh, xhirimi horizontal është zgjidhja më e mirë.

Pikë e mirë qitje

Në varësi të zhanrit të fotografisë, ju duhet të zgjidhni pikën më të përshtatshme të xhirimit. Pra, për të bërë një portret të suksesshëm, është mirë të gjesh një pikë në nivelin e syve të personit. Nëse ky është një portret gjysmë i gjatë, atëherë është më fitimprurëse ta gjesh atë në nivelin e rripit. Për të shmangur përmasat e shtrembëruara, është më mirë të mbani lentet në nivelin e objektit që po shkrepni, sepse, për shembull, duke fotografuar një person nga lart, rrezikoni të zvogëloni vizualisht lartësinë e tij. Kjo është veçanërisht e vërtetë për kafshët dhe fëmijët - preferohet t'i fotografoni ato, duke zbritur në nivelin e rritjes së tyre. Por nëse duhet ta bëni foton më mbresëlënëse dhe madhështore, atëherë mund të shkrepni objekte nga një pikë e ulët. Pamjet veçanërisht të mira duke përdorur këtë teknikë janë ato në të cilat ka skena dinamike të gjalla, të tilla si kërcimi ose garat me kuaj.

Për ta bërë më të lehtë për shikuesin që të fokusohet në kornizë, përpiquni të siguroheni që horizonti të mos e ndajë imazhin në dy pjesë të barabarta.

Veçoritë e trurit të njeriut

Kur ndërtojmë një përbërje harmonike, ia vlen të kihet parasysh se jemi mësuar të lexojmë informacion nga e djathta në të majtë. Për këtë arsye, është më mirë të vendosni qendrën semantike të kornizës në anën e djathtë të fotos. Dhe për ta bërë përbërjen të duket e ekuilibruar, nëse në njërën pjesë të fotografisë ka një njollë të ndritshme me ngjyra, atëherë në pjesën tjetër ia vlen të vendosni një të ngjashme ose diçka tjetër që do të tërheqë vëmendjen e shikuesit, për shembull, veprim dhe lëvizje.

Meqë ra fjala, sa i përket lëvizjes: nëse është në foton tuaj, atëherë është më mirë të vendosni një objekt lëvizës në mënyrë që përparakishte gjithmonë vend që ai të lëvizte.

Kur fotografoni njerëzit, duhet të merret parasysh një pikë e rëndësishme, e cila shpesh u mungon amatorëve të papërvojë dhe kjo është një nga bazat e kompozimit - është shumë e padëshirueshme t'u "këputen" gjymtyrët e njerëzve. Është më mirë të fotografoni ose të gjithë figurën në tërësi, ose ta prisni atë në nivelin e ijeve. Është shumë më korrekte të presësh krahët në shpatull, por në asnjë rast në dorë.

Ju nuk duhet të lejoni formimin e hapësirave të mëdha boshe në kornizë - fusha apo ujë. Është e nevojshme të vendosni çdo objekt të përshtatshëm për temën në këto zbrazëtira.

Këto janë rregullat më themelore që duhet të ndiqni për ta bërë fotografinë të suksesshme dhe sa më profesionale. Mund të mësoni më shumë rreth kompozicionit në libra të ndryshëm mbi këtë temë, si p.sh. Bazat e Kompozimit dhe Fotografia Artistike e Mark Geiler.

Përbërja në floristike

Sa i përket bazave të përbërjes në floristikë, ka edhe disa rregulla që duhen ndjekur. Për të ruajtur përmasat elegante, ata përdorin të njëjtin rregull klasik të "seksionit të artë", i cili në këtë rast vlen si për buqetën ashtu edhe për vazon në të cilën ndodhet. Nëse me kusht e ndajmë lartësinë totale në tetë pjesë, atëherë vetëm tre prej tyre duhet të bien në vazo, dhe pjesa tjetër - në vetë lulet. Me një rregullim horizontal të përbërjes floristike, zbatohet i njëjti rregull.

Në çdo buqetë duhet të ketë një pikë qendrore tek e cila tërhiqet vëmendja e shikuesit, për shembull, njënjë lule e madhe e ndritshme ose, anasjelltas, një grup i vogël i vendosur më afër skajit të vazos. Por nuk duhet ta bëni shumë të madh, në mënyrë që të mos prishni të gjithë përbërjen në fund. Ritmi është gjithashtu i rëndësishëm në të, i cili mund të arrihet duke alternuar ngjyrat dhe format, duke ndryshuar madhësinë e luleve.

Pa dyshim, është e rëndësishme që përbërja të duket e ekuilibruar dhe e ekuilibruar. Ky efekt mund të arrihet përmes teknikave vizuale - për shembull, lulet e errëta duken më të rënda se ato të lehta, dhe ato të rrumbullakëta duken më masive se ato me tuba. Duhet të ketë një ekuilibër të qëndrueshëm midis pjesës së sipërme dhe të poshtme të përbërjes në mënyrë që ajo të mos "shkëputet", edhe nëse është asimetrike. Për ta bërë këtë, vendosni lule të mëdha në fund të buqetës. Meqë ra fjala, buqetat asimetrike shpesh ndërtohen sipas rregullit të tre trekëndëshave që kanë një anë të përbashkët, ky është një nga themelet e një përbërjeje dekorative.

Ju duhet t'i kushtoni vëmendje edhe skemës së ngjyrave, duke iu referuar rrotës së pandryshueshme të ngjyrave, e cila përmban të gjitha nuancat e ngrohta dhe të ftohta të spektrit të ylberit dhe tregon kombinimin më të suksesshëm të tyre. Ngjyrat e ngrohta e gjallërojnë vizualisht përbërjen, ndërsa ngjyrat e ftohta e bëjnë atë më të qetë dhe të ekuilibruar.

Përbërja në arkitekturë

Duke folur për bazat e kompozicionit arkitektonik, duhet bërë dallimi midis tre llojeve të saj - ballore, hapësinore e thellë dhe tredimensionale.

Përbërja e përparme i referohet kryesisht fasadave planare të ndërtesave, koordinatat kryesore në të janë horizontale dhe vertikale. Një koordinatë e tretë shfaqet në vëllim, duke lejuarpër të perceptuar ndërtesën në perspektivë, dhe në përbërjen e thellë, merret parasysh vazhdimi i ndërtesës në thellësi të hapësirës.

Pamja e jashtme e ndërtesës - e jashtme - varet gjithmonë nga qëllimi dhe funksionet e ndërtesës, pra nga pamja e brendshme (e brendshme). Ekzistojnë disa lloje bazë kompozicionale të brendshme:

• salla, kur të gjitha dhomat kombinohen në një;
• qendër, kur dhomat më të vogla janë të vendosura rreth një dhome më të madhe;
• enfilade, ku dhomat ndodhen njëra pas tjetrës;
• korridor, ku ambientet ndodhen në të dy anët e korridorit që i lidh;
• seksionale, kur dhomat janë të izoluara nga njëra-tjetra;
• të përziera, duke kombinuar të gjitha varietetet e mësipërme.

Gjithashtu, një rol të rëndësishëm në arkitekturën e qytetit luajnë të ashtuquajturat ansamble, të cilat janë një ndërthurje e disa ndërtesave dhe elementëve të tjerë. Përbërja e ansambleve ndahet në disa lloje: hapësirë e lirë, e pakufizuar nga asgjë, perspektivë hapësinore e vendosur përreth (për shembull, sheshe, hapësira e kufizuar nga ndërtesat ose hapësirat e gjelbra), si dhe një panoramë ku silueta e ndërtesave luan rolin kryesor. rol.

Ligjet arkitektonike të përbërjes

Nëse flasim për ligjet specifike të kompozicionit të përdorura në arkitekturë, atëherë para së gjithash, këto janë përmasat harmonike të ndërtesës, për të arritur të cilat shpesh është ligji i "seksionit të artë", i shpikur nga Leonardo da Vinci. të përdorura. Të gjitha ndërtesat janë të lidhura natyrshëm me njeriun, dhe për këtë arsye duhet të jenë proporcionale me të. Ritmi, nëtë cilat përshtaten me elementët e strukturës, mund t'i japin asaj një humor të ndryshëm - nga dinamika në solemne të zymtë. Teknikat e kontrastit përdoren gjithashtu si bazë e kompozimit në artet konstruktive, këtu arrihet duke përdorur një kombinim të caktuar ngjyrash, formash dhe vëllimesh. Shumë varet gjithashtu nga simetria ose asimetria, në varësi të qëllimeve të arkitektit. Dhe sigurisht, në një kompozim ideal nuk duhet të ketë elementë të panevojshëm, në mënyrë që kompozimi të arrijë harmoninë.

Dizajn: kompozim

Në këtë fushë zbatohen të njëjtat rregulla si në të gjitha të tjerat. Theksohet gjithashtu qendra gjeometrike, e cila zakonisht ndodhet në kryqëzimin e dy vijave diagonale nga këndi në cep. Qendra kompozicionale mund të mos përkojë me të - ndonjëherë ajo zhvendoset qëllimisht për të krijuar efekte dinamike. Por, si rregull, qendra kompozicionale e imazhit përkon me atë semantike. Përdoren metoda të ndryshme për ta nxjerrë në pah atë nga hapësira - theksimi me ngjyrë ose dritë, madhësi dhe formë.

Bazat e kompozimit në art kërkojnë njohuritë e mëposhtme: kompozimet dinamike, ndryshe nga kompozimet statike, ndonjëherë janë më të dobishme në dizajn, pasi ato ngjallin një numër dukshëm më të madh asociacionesh tek shikuesi.

Simetria zakonisht nuk shkakton vështirësi për askënd, gjë që nuk mund të thuhet për asimetrinë: kompozime të tilla duhet të balancohen me kujdes, pasi për shumicën, ekuilibri është çelësi i një perceptimi adekuat psikologjik të imazhit. Ky bilanc mundtë arrihet duke përdorur raportin e madhësive, formave dhe ngjyrave të objekteve.

Dizajni grafik përdor gjithashtu ritmin dhe metër. Në këtë rast, seria ritmike nënkupton përsëritje, e cila bazohet në ndryshimin e elementeve, dhe seria metrike nënkupton përsëritjen e grupeve të elementeve identike. Por sido që të jetë, të dyja këto teknika janë të njohura për njeriun që nga kohërat e lashta dhe ndihmojnë për të përmirësuar hapësirën përreth.

Për të arritur iluzionin e hapësirës, një nga bazat e kompozimit në dizajn është ngjyra dhe perspektiva ajrore. Thelbi i kësaj të fundit qëndron në faktin se ashpërsia e kontrasteve të ndryshme është më e theksuar në objektet e vendosura vizualisht afër shikuesit. Sa më larg objekti në hapësirë, aq më të dobëta janë këto kontraste. Prandaj, ndërsa objektet lëvizin në hapësirën e imazhit, ngjyrat dobësohen dhe bëhen më të ftohta. Kështu, këto modele ju lejojnë të krijoni iluzionin e gjerësisë dhe distancës. Kjo vlen veçanërisht të merret në konsideratë në një kompozim piktural, ku ngjyra luan pothuajse rolin më të rëndësishëm.

Disa fjalë në përfundim

Artikulli pasqyron vetëm rregullat më themelore që duhen marrë parasysh gjatë ndërtimit të një kompozimi - në realitet ka shumë më tepër. Në finale, ia vlen të kujtojmë: përkundër faktit se bazat e përbërjes janë në fakt ligjet e saj, ato nuk duhet të kryhen plotësisht. Megjithatë, para se t'i shkelni ato, duhet t'i studioni mirë këto ligje dhe të mësoni se si t'i përdorni ato. Siç mund ta shihni, bazat e kompozimit në fotografi, pikturë, arkitekturë dhe dizajn janë të njëjta dhe të ndërthurura.