Ilya Averbakh, regjisor sovjetik i filmit: biografi, jeta personale, filma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ilya Averbakh - regjisor, skenarist dhe kameraman sovjetik. Në personalitetin e tij përqendroheshin të gjitha tiparet tipike të një intelektuali të Leningradit: ndershmëria njerëzore dhe krijuese, stoicizmi moral, një qëndrim nderues dhe altruist ndaj profesionit të tij. Ai i përkiste atyre njerëzve për të cilët e vërteta dhe e vërteta vlenin më shumë se çdo vlerë materiale.

Biografia e Ilya Averbakh

Averbakh Ilya Alexandrovich lindi në Leningrad në 1934. Prindërit e tij ishin nga fisnikëria. Nëna - Ksenia Kurakina - aktore, babai - Alexander Averbakh - ekonomist. Të dy rrotulloheshin në rrethet intelektuale, lidhjet teatrale, muzikore, letrare i mbajtën gjatë gjithë jetës së tyre. Ilya u rrit në një atmosferë artistike, dëshira për të bukurën iu rrënjos që në moshë të re.

Megjithë prirjet e dukshme krijuese, me urdhër të babait të tij, Ilya Alexandrovich hyri në Institutin e Parë Mjekësor të Leningradit. Atij iu dha mësimimjaft lehtë falë kujtesës së tij të shkëlqyer dhe mendjes këmbëngulëse, por gjithnjë e më shumë ai ndjente se mjekësia nuk ishte në fushën e tij të interesit. Krahasimet me Çehovin, Bulgakovin, të cilët ishin gjithashtu mjekë nga arsimi, nuk ndihmuan shumë.

Pas diplomimit nga instituti, në 1958, Averbakh u dërgua për shpërndarje në fshatin Sheksna. Këtu ai piu një filxhan të plotë të jetës së fshatit të paqëndrueshëm: një dhomë me gjashtë krevate, një komodinë, një karrige, pajisje në oborr dhe ujë nga një pus.

Gjeni veten

Pas përfundimit të tre viteve të përshkruara, Averbakh vendosi të linte plotësisht mjekësinë. Filluan vite të vështira, gjatë të cilave ai u përpoq të shkruante poezi, tregime, skenare për programe televizive. Gruaja e tij Eiba Norkute kujtoi se gjatë kësaj periudhe Averbakh shpesh kishte periudha dëshpërimi dhe dëshpërimi. Doli të ishte keq të mbante një familje, përveç kësaj, Sheksna nuk u disponua me optimizëm. Më në fund, një nga miqtë e mi tha se kurset e larta të shkrimit po hapeshin në Moskë. Kishte vetëm një pikë në kërkesat për aplikantët - prania e veprave të botuara. Në një kohë të shkurtër, Ilya Averbakh botoi disa raporte dhe një artikull. Në vitin 1964, ai hyri në këto kurse në punëtorinë e E. Gabrilovich.

Hapat e parë në kinema

Pothuajse menjëherë pas diplomimit në kurset e larta për skenaristë në Komitetin Shtetëror të Kinematografisë të BRSS, në 1967, u publikua filmi "Jeta personale e Valentin Kuzyaev". Ai përbëhej nga tre tregime të shkurtra, dy prej të cilave - "Out" dhe "Babi" - u xhiruan nga Ilya Averbakh. Filmi tregon për një nxënës të shkollës së mesme Valentin Kuzyaev, me nofkën Kuzya, i ciliofroi të merrte pjesë në programin "Ajo që dua të bëhem". Kritikët vigjilentë e vlerësuan ashpër filmin, duke e parë atë si një shpifje të rinisë sovjetike, personazhi kryesor u cilësua si një karikaturë e një të riu modern dhe regjisori u akuzua se po përpiqej të denigronte realitetin.

Suksese

Filmi i parë artistik u xhirua nga Averbakh sipas skenarit të tij. "Shkalla e rrezikut" është puna e një mjeshtri plotësisht të pjekur që menaxhon me besim materialin. Kasti është gjithashtu madhështor: B. Livanov si protagonist i kirurgut Sedov, I. Smoktunovsky në rolin e matematikanit Kirillov, pacienti i tij. Drama e skenarit bazohet në përballjen midis këtyre dy njerëzve krejtësisht të ndryshëm - një filozof dhe një cinik. Sedov, i pajisur me pushtet të pakufizuar mbi njerëzit falë profesionit të tij, detyrohet të marrë vendime jetike çdo ditë dhe nuk ka të drejtë të bëjë një gabim. Ai është i përqendruar dhe jo i prirur për të filozofuar të panevojshëm. Kirillov, i cili është i sëmurë rëndë dhe e di për këtë, nuk i beson mjekësisë, bën pyetje të ndërlikuara dhe vë në dyshim aftësitë e mjekëve.

Këtë herë, kritikët e pritën mirë filmin, duke vënë në dukje aftësinë e jashtëzakonshme që tregoi Ilya Averbakh. Drejtori, megjithatë, ishte i pakënaqur me rezultatin. Më vonë, ai tha se mjekësia funksionoi në film, por filozofia jo. Megjithatë, "Risk" fitoi Çmimin e Madh të vitit 1969 për filmat artistikë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Kryqit të Kuq.

"Monolog" dhe "FantaziFaryateva (Ilya Averbakh): filma që të bëjnë të mendosh

Në filmografinë e Averbakh ka vetëm shtatë filma artistikë, prandaj ndoshta secili prej tyre la gjurmë të pashlyeshme në kujtesën e audiencës. Një prej tyre është "Monologu" sipas skenarit të E. Gabrilovich, i cili u publikua në vitin 1972. Në qendër të komplotit është marrëdhënia midis shkencëtarit dhe akademikut të famshëm Nikodim Sretensky dhe vajzës së tij. Duke lënë postin e drejtorit të institutit, ai përballet ballë për ballë me familjen. Rezulton se, megjithë dashurinë e ndërsjellë, ata nuk mund të mbajnë disa tipare tek njëri-tjetri. Intoleranca shkakton konflikte të shumta që çojnë në tjetërsim. Në këtë film luajtën Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Mikhail Gluzsky. Në vitin 1973, filmi mori pjesë në Festivalin e Filmit në Kanë dhe mori një Diplomë Nderi nga Festivali Ndërkombëtar i Filmit Georgetown.

"Fantazitë e Faryatyev" është deri tani filmi më i mirë i Ilya Averbakh. Një nga komentet e kësaj fotografie quhet "Dëgjo dhimbjen e dikujt tjetër". Ky titull është thelbi jo vetëm i kuptimit të filmit, por i gjithë veprës së Averbakh. Alexandra, ose Shura (Marina Neyolova), është një mësuese muzike, jeton me nënën e saj dhe nuk mund të gjejë një gjuhë të përbashkët me të. Këtu tingëllon përsëri tema e pamundësisë së mirëkuptimit të ndërsjellë midis njerëzve të afërt. Shura është pashpresë e dashuruar me të poshtër Bedkhudov, i cili nuk mund ta bëjë atë të lumtur në asnjë mënyrë, sepse ai vetë nuk është i aftë për ndjenja të thella. Kur Faryatiev, një ëndërrimtar, një idealist, shfaqet në familjen Shura, duke folur për disa gjëra që nuk ekzistojnë si diçka më vete. Sigurisht, në jetën e personazheve kryesore, është planifikuar një pikë kthese. Një botë e re hapet për ta, ata marrin mundësinë të shohin se ku harmonia dhe dashuria janë vlerat përcaktuese. Roli i Faryatyev u luajt nga Andrei Mironov. Është e papritur të shohësh një shok të gëzuar dhe një shakaxhi, me të cilin lidhet një këngë për një flutur, në formën e një ëndërrimtari të shëmtuar dhe të turpshëm. Megjithatë, aktori bëri një punë të shkëlqyer me një rol kaq dramatik dhe kompleks.

Letra Alien (1979)

Ky film ngjall asociacione me filmin "Do të jetojmë deri të hënën". Këtu po flasim për marrëdhënien mes një mësueseje të re dhe nxënësit të saj. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) beson se ajo duhet të marrë pjesë aktive në edukimin moral të Zina Begunkova (S. Smirnova). Megjithatë, realiteti tregon se studentët e saj janë barbarë të vërtetë, për të cilët ndjenjat e të tjerëve janë vetëm një arsye për të qeshur. Kjo rezulton të jetë një tronditje për mësuesen, e cila e sheh kuptimin e punës së saj në nxitjen e më të mirëve në një mendje të brishtë. Ajo është e tmerruar kur kupton se nuk i pëlqen më akuzat e saj. Letra nga të tjerët është një dramë e madhe dhome me një aktor të shkëlqyer dhe aksion intensiv.

Sëmundje dhe vdekje

Në 1985, Averbakh shkoi në spital. Ai ishte gati të bënte një operacion në fshikëzën urinare, siç mendonin të gjithë ata që njihte. Në fillim ai ishte i gëzuar, shaka, i interesuar për ndeshjet e shahut. Megjithatë, pas operacionit të parë, ai u rrethua plotësisht nga të gjithë miqtë dhe të njohurit. Asnjë prej tyre nuk mundi të arrinte tek ai. Shumë shpejt u bë e qartë seka ndodhur një tjetër operacion. Ilya Averbakh luftoi me sëmundjen për dy muaj. Shkaku i vdekjes, me shumë gjasa, ishte se trupi i dobësuar i drejtorit nuk e përballoi dot sulmin e sëmundjes. Ai vdiq në Leningradin e tij të lindjes më 11 janar 1986.

Averbakh ishte martuar dy herë. Gruaja e parë është Eiba Norkute (specialiste në ikonografinë e skenës), nga e cila ka një vajzë, Maria, e dyta është Natalya Ryazantseva, skenariste. Drejtori nuk kishte fëmijë në martesën e tij të dytë.

Ilya Averbakh bëri filma rreth dramave personale të njerëzve. Në veprën e tij nuk ka vend për fraza të përgjithshme, parrulla me zë të lartë dhe të vërteta të parëndësishme që i vënë dhëmbët. Personazhet e tij përpiqen me këmbëngulje të gjejnë një gjuhë të përbashkët me këtë botë, e cila shpesh rezulton të jetë e shurdhër ndaj ndjenjave të tyre. Në filmat e tij, tingëllon një zë i empatizuar me këto drama, ato përbëjnë fondin e artë jo vetëm të kinemasë ruse, por edhe botërore.