2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Poezia franceze e shekullit të 19-të i dha botës shumë autorë të talentuar. Një nga më të ndriturit në atë kohë ishte Gautier Theophile. Kritik i shkollës romantike, i cili krijoi dhjetëra poezi dhe poema, të njohura jo vetëm në Francë, por edhe jashtë saj.
Jeta personale e poetit
Gauthier Theophile lindi më 31 gusht 1811 në qytetin Tarbes në kufirin me Spanjën. Vërtetë, pas një kohe të shkurtër familja e tij u transferua në kryeqytet. Gauthier e kaloi pothuajse të gjithë jetën e tij në Paris, duke ruajtur dëshirën për klimën jugore, e cila la gjurmë në temperamentin dhe krijimtarinë e tij.
Në kryeqytet, Gauthier mori një arsim të shkëlqyer me një paragjykim humanitar. Në fillim, ai e donte me zell pikturën dhe shumë herët u bë mbështetës i prirjes romantike në art. Ai e konsideroi Victor Hugo mësuesin e tij të parë.
Poeti i ri u kujtua mirë nga bashkëkohësit e tij për veshjen e tij të ndritshme. Jeleku i tij i kuq i pandryshueshëm dhe flokët e gjatë të rrjedhur u bënë imazhi për një rini romantike të asaj kohe.
Botimet e para
Përmbledhja ime e parëPoezitë e Gauthier-it Theophile i lëshoi në 1830, kur ishte 19 vjeç. Quhej thjesht - "Poezi". Shumica e veprave të tij më të famshme i përkasin të njëjtës periudhë (deri në 1836). Bëhet fjalë për poezinë "Albertus", romanet "Franca e re", "Mademoiselle de Maupin", "Fortune", "Loti i djallit".
Për më tepër, nëse poema e hershme "Albertus" është shkruar në stilin klasik romantik, atëherë tashmë në romanin "Franca e re" mund të shihet qartë individualiteti krijues i shkrimtarit. Para së gjithash, është thjeshtësia dhe poezia, ato që balancojnë pretenciozitetin dhe ashpërsinë e tepruar të stilit klasik romantik.
Kulmi i krijimtarisë poetike
Sipas njohjes së përgjithshme të kritikës, Theophile Gauthier zë një vend të merituar në panteonin e poetëve francezë. Veprat e krijuara prej tij krahasohen me gurë të çmuar, poeti mund të punonte në një poezi më shumë se një muaj.
Së pari, e gjithë kjo i referohet koleksionit "Enamels and Cameos". Gauthier e punoi atë në vitet 50-70 të shekullit XIX. Autori ia kushtoi çdo minutë të lirë pothuajse gjatë 20 viteve të fundit të jetës së tij. Pa përjashtim, të gjitha veprat e përfshira në këtë koleksion lidhen me kujtime dhe përvoja personale. Gjatë jetës së Gauthier, Theophile nxori 6 botime të "Enamels and Cameos", secila prej të cilave u plotësua me vepra të reja. Nëse në 1852 përfshinte 18 poezi, atëherë në versionin përfundimtar të 1872, i cili u botua në disamuaj para vdekjes së poetit, kishte tashmë 47 miniatura lirike.
Gazetar udhëtues
E vërtetë, poezia nuk mund ta përmbajë plotësisht Gauthier-in, kështu që ai ishte i angazhuar në gazetari. Ai e trajtoi këtë vepër pa nderim, duke e quajtur shpesh "mallkimi i jetës së tij".
Në revistën "Press" Girardin Gauthier deri në vdekjen e tij botoi fejletone dramatike me temën e ditës. Përveç kësaj, ai shkroi libra për kritikën dhe historinë e letërsisë. Pra, në veprën "Grotesku" më 1844, Gauthier hapi për një gamë të gjerë lexuesish disa poetë të shekujve XV-XVI, të cilët u harruan pa të drejtë. Midis tyre janë Villon dhe Cyrano de Bergerac.
Në të njëjtën kohë, Gautier ishte një udhëtar i zjarrtë. Ai vizitoi pothuajse të gjitha vendet evropiane, përfshirë Rusinë. Më vonë, ai i kushtoi udhëtimit esetë "Udhëtim në Rusi" në 1867 dhe "Thesaret e artit rus" në 1863.
Théophile Gautier përshkroi përshtypjet e tij të udhëtimit në ese artistike. Biografia e autorit gjurmohet mirë në to. Këto janë "Udhëtim në Spanjë", "Itali" dhe "Lindje". Ato dallohen për saktësinë e peizazheve, të rralla për letërsinë e këtij zhanri, dhe paraqitjen poetike të bukurive të natyrës.
Romani më i famshëm
Megjithë poezinë e fortë, shumica e lexuesve e njohin emrin Théophile Gauthier për një arsye tjetër. "Captain Fracasse" është një roman aventuresk historik i botuar për herë të parë në 1863. Më pas u transferua nëshumë gjuhë të botës, duke përfshirë rusishten, dhe dy herë - në 1895 dhe 1957.
Veprimi zhvillohet gjatë sundimit të Louis XIII në Francë. Ky është fillimi i shekullit të 17-të. Protagonisti - një Baron i ri de Sigonyak - jeton në një pronë familjare në Gaskoni. Kjo është një kështjellë e rrënuar, në të cilën vetëm një shërbëtor besnik ka mbetur me të.
Gjithçka ndryshon kur një trupë artistësh shëtitës lejohet të hyjë në kështjellë për natën. Baroni i ri bie në dashuri me aktoren Isabella dhe ndjek artistët në Paris. Rrugës, një nga anëtarët e trupës vdes dhe de Signonac vendos për një akt të paprecedentë për një njeri të statusit të tij në atë kohë. Për të tërhequr Isabelën, ai hyn në skenë dhe fillon të luajë rolin e kapitenit Fracasse. Ky është një personazh klasik nga komedia italiane dell'arte. Lloji i aventurierit-ushtarak.
Ngjarjet e mëtejshme zhvillohen si në një histori detektive emocionuese. Isabella kërkon të joshë Dukën e ri de Vallombreuse. Baroni ynë e sfidon atë në një duel, fiton, por duka nuk i lë përpjekjet e tij. Ai organizon rrëmbimin e Isabelës nga një hotel parizian dhe dërgon vetë një vrasës te de Signonac. Megjithatë, kjo e fundit dështon.
Fundi është më shumë si një melodramë indiane. Isabella lëngon në kështjellën e Dukës, i cili i ofron me këmbëngulje dashurinë e tij. Megjithatë, në momentin e fundit, falë unazës familjare, rezulton se Isabella dhe duka janë vëlla dhe motër.
Duka dhe Baroni pajtohen, de Signonac e merr bukuroshen si grua. Në fund, ai zbulon edhe një thesar familjar në kështjellën e vjetër, të fshehur aty nga paraardhësit e tij.
Trashëgimia Gaultier
Megjithë dashurinë e tij për poezinë dhe krijimtarinë, Theophile Gauthier nuk mundi t'u kushtonte kohë të mjaftueshme atyre. Ai arriti të krijojë poezi vetëm në kohën e tij të lirë dhe pjesën tjetër të jetës ia kushtoi gazetarisë dhe zgjidhjes së problemeve materiale. Për shkak të kësaj, shumë vepra ishin të mbushura me nota trishtimi, shpesh ndihet e pamundur të realizohen të gjitha planet dhe idetë.
Théophile Gauthier vdiq në 1872 në Neuilly afër Parisit. Ai ishte 61 vjeç.
Recommended:
Imazhi i detit në poezinë ruse të romantizmit
Imazhi i detit në poezinë ruse gjithmonë ka zënë dhe vazhdon të zërë një nga vendet më të rëndësishme. Dhe nuk është çudi, sepse është një element i fuqishëm, misterioz dhe në të njëjtën kohë romantik, që ngjall mijëra imazhe magjike
Kompozitorë të shekullit të 19-të të epokës së romantizmit
Në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të, u shfaq një lëvizje e tillë artistike si romantizmi. Në këtë epokë, njerëzit ëndërronin për një botë ideale dhe "iknin" në fantazi. Ky stil gjeti mishërimin e tij më të gjallë dhe figurativ në muzikë
Shatërvani i Bakhchisaray: një strukturë tipike hidraulike apo një simbol i romantizmit?
Ka dy shatërvanë në pallatin e Khanit. Njëri prej tyre quhet "i artë" për shkak të mbulesës së artë të ornamentit, që simbolizon Kopshtin e Edenit. E dyta u quajt "burimi i lotëve" për shkak të legjendës romantike që Pushkin dëgjoi gjatë udhëtimit të tij në Krime. Sipas legjendës, një nga gratë e khanit helmoi një tjetër, për të cilin sundimtari i Krimesë ishte më i favorshëm. I pikëlluar për humbjen, khani urdhëroi ndërtimin e një "burimi lotësh"
Tipari kryesor i romantizmit. Shenjat e romantizmit në letërsi
Romantizmi është një drejtim që i dha botës një rritje të pabesueshme në kulturë dhe estetikë, duke ringjallur konceptin e autorësisë, krijimit. Veprat më të mëdha të kësaj epoke vlerësohen edhe sot e kësaj dite. Mbi bazën e tyre bëhen filma, mbi ta shkruhet muzika, frymëzohen për vepra të reja
Analizë e baladës së Zhukovskit "Svetlana". Kombinimi i romantizmit dhe sentimentalizmit
Një analizë e baladës së Zhukovskit "Svetlana" tregon se autori ka marrë si bazë për komplotin veprën e poetit gjerman Burger. Vasily Andreevich gjithmonë besonte se rusët duhet të mësojnë nga kolegët perëndimorë, por të ribëjnë punën e tyre në përputhje me zakonet popullore dhe duke marrë parasysh karakterin rus
