"Serafimi me gjashtë krahë" dhe trashëgimi tjetër artistike e Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Mikhail Vrubel është një personalitet misterioz dhe një artist i shquar i mbështjellë në një të tillë. Rruga e tij krijuese është e mbushur me metamorfoza komplekse, të cilat e shtynë pa ndryshim të përshkruante kompozime karakteristike, ku nuk mjaftonte vetëm përdorimi i një peneli.

Natyra e krijimtarisë së Vrubelit

Artisti ishte një personalitet i shumëanshëm. Ai udhëtoi shumë dhe vizitoi vazhdimisht qendrat botërore të artit: Itali, Francë, Gjermani. Mikhail Alexandrovich ishte shumë i interesuar për Greqinë dhe Zvicrën. Pasi vizitoi shumë galeri, studioi historinë dhe takoi shumë personazhe gjatë rrugës, Vrubel e bëri ekzistencën njerëzore dhe aspektet morale dhe filozofike të jetës temën qendrore të punës së tij.

Kultura artistike e shekullit të 19-të ishte mjaft e diskutueshme, artistit iu desh të luftonte për mundësinë për të përcjellë vizionin e tij për botën në kanavacë, duke pësuar vazhdimisht vështirësi në përshkrimin e mënyrave shpirtërore për zgjidhjen e problemeve.

Vrubel është një artist me individualizëm të ndritshëm dhe madje një misticizëm të caktuar. Puna e tij u ndesh me komente të përziera, dhe për një kohë të gjatë ponuk pranohet plotësisht.

Origjina e krijimtarisë së artistit

M. Vrubel, pikturat e të cilit shpesh shërbenin si ilustrime për veprat letrare, shpesh i referohet në pikturën e tij romantizmit të Rilindjes, si dhe mitologjisë antike. Për shkak të veçorive të veprimtarisë së tij, ai u detyrua të interesohej për historinë e zhvillimit të përrallave popullore.

Për shkak të mungesës së kufijve të rreptë në stilin artistik të asaj kohe, Mikhail Alexandrovich shpesh përdor teknika nga shkolla të ndryshme në veprat e tij. Mjetet e preferuara të artistit për të përcjellë imazhe janë teknikat misterioze dhe kalimtare të simbolizmit të hershëm rus.

Mikhail Vrubel është një artist me një pozicion stilistik të paqartë. Duke qenë një person i gjithanshëm dhe i ndjeshëm, ai ëndërronte të ndërthurte jetën dhe artin në një kanavacë. Për këtë qëllim, ai iu drejtua zgjidhjeve komplekse artistike, duke përdorur një model zbukurues që e afroi shumë me ndjekësit e Art Nouveau rus.

Vepra të rëndësishme të mjeshtrit

Mund të rendisim shumë emra artistësh që do të ishin po aq të mirë për të punuar në portrete, peizazhe dhe natyra të qeta, por asnjëri prej tyre nuk mund të mburret me misticizëm dhe kompleksitet teknik të tillë të paparë si Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Zgjidhje të jashtëzakonshme vizuale, së bashku me ngarkesën e komplotit, u pasqyruan në veprat e mëposhtme të mjeshtrit: triptiku "Faust", "Mëngjesi". Këtu shikuesi mund të gjurmojë trendin e shkollës moderniste.

Në përpjekje për të "ekspozuar" shpirtin njerëzor dhe për të provuar unitetin e tij meNatyra, artisti krijon pikturat "Pan", "Jargavan", "Drejt natës". Megjithatë, kjo nuk mjaftoi për Vrubelin. Pasi u transferua në Kiev në 1884, mjeshtri fillon të punojë në një cikël ikonash, dhe gjithashtu gjen qëllimin e tij në pikturimin e mureve të tempujve. Ai u mor me këtë zanat për 5 vjet dhe ishte disi i zhgënjyer, sepse nuk mund të mishëronte idetë e tij në veprat e tij - u detyrua t'u shërbente sipërmarrjeve të shoqërisë borgjeze.

Ka një proces metamorfoze kur Vrubel sheh se të gjitha ëndrrat dhe vizioni i tij për natyrën njerëzore ndryshojnë nga realiteti rreth tij. Ai bëhet i fiksuar pas idesë së krijimit të veprave të artit monumental, veprave globale. Një shembull i përpjekjeve të Vrubelit për të rikrijuar idetë e tij në pëlhurë është i famshëm "Serafimi me gjashtë krahë".

Periudha e Moskës e veprës së Vrubelit

Në Kiev, artisti ishte i mbushur me njerëz dhe ai shkoi në Moskë. Këtu ai u mor me zell me artet dekorative. Parakusht për këtë ishte hyrja e Vrubel në rrethin e artit të S. I. Mamontov. Që atëherë, artisti ka punuar në panele dhe punime me kavalet, të tilla si "Fallxhorja" dhe "Venecia".

Në kryeqytet u hapën mundësi të reja për Vrubelin dhe ai filloi të marrë pjesë në hartimin e shfaqjeve, të krijojë skica arkitekturore. Gjatë këtyre viteve, Vrubel filloi një punë të frytshme në ilustrime për veprat e Lermontov.

"Serafimi me gjashtë krahë" duket se është një antipod i plotë krijues ndaj pikturës së famshme "Demon", mbi të cilën artisti punoi shumë në 1890. Tema e së mirës dhe së keqes bëhet kryesore nëveprat e Vrubelit në periudhën e tij të krijimtarisë në Moskë. Mjaft e çuditshme, ishte imazhi i demonit që e lejoi piktorin të zbulohej sa më shumë në simbolikën e personalitetit të tij, të tregonte natyrën e guximshme të heroit, rebelit, njeriut që nuk pranon të gjitha poshtërsinë dhe poshtërsinë dhe jeta e përditshme, e detyruar të vuajë nga vetmia e thellë për shkak të kësaj. Teknikat teknike të figurës në telajo përcjellin te shikuesi gjithë tensionin e artistit, gjithë ndjeshmërinë dhe identifikimin e tij me veten. Në mënyrë simbolike, fotografia i ngjan rrëfimit të një njeriu që arriti të kuptonte shumë në jetë, por nuk e kapërceu rezistencën e saj.

Mikhail Vrubel "Serafimi me gjashtë krahë"

Mikhail Vrubel ishte një person shumë i arsimuar dhe kjo e pengonte dhe e ndihmonte në jetë. “Serafimi me gjashtë krahë” i tij nga pikëpamja artistike ia kalon veprës së njohur “Demon i rrëzuar”. Pak njerëz ishin në gjendje të vlerësonin të gjithë punën e investuar nga artisti në imazhin e profetit. Me një studim të thellë të kanavacës, duke krahasuar pastërtinë e linjave dhe shkallën e shprehjes, mund të konkludojmë se "Serafimi me gjashtë krahë" është kuintesenca e artistit në kërkim të imazheve të së mirës dhe së keqes. Këtu të gjitha aftësitë e akumuluara të Vrubel u ngatërruan. Ai arriti t'i japë fund shpresës së artit monumental me këtë foto, duke treguar se ende e mundojnë kujtimet e demonit, por nuk është më vetëm.

Kanavacë është pikturuar me një goditje të dendur mozaiku, shoqërimi me ngjyra i tablosë përcjell misticizmin e botës tjetër, të cilin artisti dëshironte të na tregonte përmes fragmenteve të dritareve me njolla.