Opera "Boris Godunov" - tragjedia e sundimtarit kriminal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Opera "Boris Godunov" u krijua nga Modest Petrovich Mussorgsky si një dramë muzikore popullore. Kjo njihet në mbarë botën si arritja më e madhe e shkollës ruse të operës, një shembull i shkëlqyer i një drejtimi demokratik në klasikët tanë. Ai kombinon thellësinë e përshkrimit realist të historisë ruse me inovacionin e mahnitshëm që është treguar në krijimin e kësaj pjese muzikore.

Është e pranuar përgjithësisht opinioni botëror se opera "Boris Godunov" është e vështirë të vihet në skenë në shtëpitë e huaja të operës, pasi mund të jetë e vështirë për dirigjentët, regjisorët, interpretuesit e huaj të përvetësojnë thellësisht idetë e dramës muzikore të Mussorgsky. Është interesante se skenat e operës së yjeve botërore ftuan regjisorët rusë të vënë në skenë "Boris Godunov", për shembull, La Scala - A. Konchalovsky.

Burimi kryesor për idenë e krijimit të një opere ishte tragjedia me të njëjtin emër nga A. S. Pushkin. "BorisGodunov", biografia e këtij politikani të shquar rus, fati i tij tragjik, konflikti midis dëshirës për pushtet autokratik dhe pakënaqësisë së popullit gjatë periudhës së trazirave që mbretëruan gjatë mbretërimit të tij. Në përgjithësi, konflikti midis popullit dhe autoritetet është një jehonë e ideve të Decembristëve në dramën e Pushkinit.

Mussorgsky e mori dhe e zhvilloi atë, pasi opera "Boris Godunov" u krijua në mes të reformave në Rusi pas shfuqizimit të skllavërisë, midis 1868 dhe 1872, kur autokracia në dukje e palëkundur u lëkund, bëri lëshime ndaj shoqërisë.. Vetë kompozitori ka punuar në libreton, duke iu referuar gjithashtu "Historisë së Shtetit Rus".

Mussorgsky e kupton se çfarë intensiteti pasioni vlon në shpirtin e heroit. Në thelb, ai është një person i mirë - Boris Godunov. Hap pas hapi, skenë pas skene, opera tregon se si etja për pushtet tërheq një person që në fillim nuk e aspiron veçanërisht këtë fuqi. Nëse në prologun e operës Boris heq dorë kategorikisht nga froni, atëherë më vonë, pasi ka rënë dakord të pranojë kurorën, ai mundohet nga dyshimet (monologu "Dhimbjet e shpirtit").

Në të njëjtën kohë, zhvillohet historia e murgut të arratisur Grishka Otrepiev, i cili mësoi nga plaku Pimen historinë e vdekjes së Tsarevich Dmitry. Pimeni është ai që e shtyn në mënyrë të pavullnetshme Gregorin të ikë nga manastiri dhe në idenë e guximshme për ta shpallur veten një princ të shpëtuar.

Historia e vrasjes së foshnjave rri pezull mbi familjen e Boris. Vdekja e të fejuarit të vajzës së carit Xenia, brejtjet e ndërgjegjes së vetë Godunovit (monologu i famshëm "Kam arritur fuqinë më të lartë"). Dhe fantazma e princit të vrarë,që imagjinon mbretin. Duket se Borisit nuk i intereson më se çfarë i sjell lajmi i mashtruesit.

Në versionin origjinal të operës "Boris Godunov" përfundoi me skenën e vdekjes së tij. Më pas, në fillim të viteve 70, kompozitori përfundoi operën, duke shtuar një skenë të tërë të kryengritjes pranë Kromy - fillimi i Kohës së Telasheve.

Ka disa botime të operës, në kohë të ndryshme ajo është redaktuar dhe instrumentuar nga N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov. Është përdorur edhe botimi i autorit, më kompleks dhe i detajuar, voluminoz në kohë. Megjithëse shumica e teatrove shfaqin opera në përshtatjen e Rimsky-Korsakov.

Duhet të theksohet se basët e famshëm të kohërave të ndryshme shkëlqenin në opera - është e pamundur t'i renditësh të gjithë, por F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov dhe shumë të tjerë krijuan interpretime të paharrueshme të imazhit të Borisit.. Pjesa e tenorit të Yurodivy u bë një kryevepër e interpretuar nga I. Kozlovsky. Roli kryesor femëror i Marina Mniszek u shkrua për mezzo-sopranon, por u interpretua edhe nga soprano, për shembull, Galina Vishnevskaya e këndoi në 1970.

Mjetet artistike të përdorura nga kompozitori janë komplekse dhe të shumëanshme, veprimi i ndërthurur kombinohet me episode individuale të paharrueshme - monologë, arie. Koret janë veçanërisht të fuqishëm në opera.