Klounët sovjetikë: lista, biografia, rruga krijuese, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kllounët sovjetikë konsideroheshin ndër më të mirët në planet. Cirku në Bashkimin Sovjetik ishte një formë e veçantë arti që ishte shumë e njohur. Shumë kllounë mbahen mend ende nga ata që i kapën personalisht në shfaqjet e tyre të para. Për më të famshmit prej tyre do të flasim në këtë artikull.

Yuri Nikulin

Ndër kllounët sovjetikë, një nga më të famshmit është Artisti Popullor i BRSS, idhulli i disa brezave të adhuruesve sovjetikë të humorit dhe të qeshurës, Yuri Nikulin. Ai lindi në provincën Smolensk në 1921. Prindërit e tij ishin artistë, kështu që fati i Yurit ishte kryesisht i paracaktuar.

Në vitin 1939, menjëherë pasi la shkollën, u thirr në ushtri. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike ai luftoi afër Leningradit. Në vitin 1943, ai u kap nga pneumonia, kaloi një kohë të gjatë në spital dhe pasi u lirua pothuajse menjëherë mori një goditje me predhë gjatë një prej sulmeve ajrore në Leningrad.

Pas luftës, ai u përpoq të hynte në VGIK, por ai nuk u pranua, duke mos gjetur aftësi aktrimi tek ai. Prandaj, Nikulin shkoi në shkollën e studios së kllounisë, e cila punonte nën tëcirku i kryeqytetit në Bulevardin Tsvetnoy. Kjo u bë shtëpia e tij për disa dekada.

Në vitin 1948, kllouni i famshëm sovjetik bëri debutimin e tij në një çift me Boris Romanov në një numër të quajtur "Modeli dhe Hackster", i cili mahniti menjëherë audiencën. Për disa kohë ai punoi si asistent në Pencil. Ai u takua me Mikhail Shuidin, me të cilin shkoi në turne në të gjithë vendin për të fituar përvojë në cirk.

Nikulin punoi me Pencil për dy vjet e gjysmë, pas kësaj u largua me Shuidin për shkak të një konflikti. Pasi filluan të performonin vetë, ata krijuan një duet të famshëm në mbarë vendin, megjithëse ishin artistë krejtësisht të ndryshëm për nga lloji dhe karakteri.

Ndër kllounët e Bashkimit Sovjetik, Nikulin ishte një nga më të njohurit. Ai punoi në cirkun e tij të lindjes për gjysmë shekulli, duke u bërë simboli i tij, tani ka edhe një monument të artistit të famshëm në Bulevardin Tsvetnoy.

Në të njëjtën kohë, ai bëri një karrierë të shkëlqyer në kinema, duke luajtur në komeditë popullore "Operacioni" Y "dhe aventurat e tjera të Shurik", "I burgosuri i Kaukazit", "Dora e Diamantit".

Ai ndaloi së performuari në cirk vetëm kur ishte 60 vjeç. Në vitin 1981, ai u tërhoq zyrtarisht nga skena, duke filluar të punonte si drejtor kryesor i cirkut në Bulevardin Tsvetnoy. Në vitin 1982 merr detyrën e drejtorit të cirkut. Nën këtë klloun të famshëm sovjetik, cirku lulëzoi, u ndërtua një ndërtesë e re, hapja e së cilës u bë në vitin 1989.

Yuri Nikulin ishte i njohur jo vetëm në filma të mëdhenj, por edhe në televizionin vendas. Në vitet '90, programi i tij u publikua nëni quajtur “Papagalli i bardhë”. Ajo mblodhi së bashku artistë të famshëm dhe të nderuar që treguan anekdotat e tyre të preferuara dhe histori qesharake nga karriera e tyre. Shakatë me firmë ishin gjithmonë ato që vetë Yuri Nikulin i helmonte.

Nikulin vdiq në vitin 1997 në moshën 76 vjeçare pas komplikimeve nga operacioni në zemër.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin është një klloun nga treshja e komedisë sovjetike. Ai performoi me Nikulin dhe Pencil, aspak i humbur në sfondin e kolegëve të famshëm të skenës. Shuydin lindi në provincën Tula në 1922. Ishte një akrobat i çuditshëm.

Ashtu si Nikulin, ai kaloi Luftën e Madhe Patriotike, ata ishin pothuajse në të njëjtën moshë. Shuidin mori pjesë në Betejat e Stalingradit dhe Kurskut, u dallua në betejat në Ukrainë, duke marrë Urdhrin e Yllit të Kuq. Madje atij iu caktua titulli Hero i Bashkimit Sovjetik, i cili më pas u zëvendësua nga komanda me Urdhrin e Flamurit të Kuq.

Menjëherë pas luftës ai hyri në shkollën e artit të cirkut. Së bashku me Nikulin, ai punoi si asistent në Pencil. Debutimi i tij ishte i suksesshëm, kur kllouni i famshëm sovjetik portretizoi një regjisor të rëndësishëm, duke qenë vetë i plotë dhe i vogël në shtat. Pamja e tij shkaktoi pa ndryshim të qeshura te publiku.

Pasi lanë Pencilin me Nikulin, ata punuan së bashku deri në vitin 1983, pothuajse deri në vdekjen e kllounit sovjetik pas një sëmundjeje të gjatë dhe të rëndë në moshën 60-vjeçare. Imazhi i tij skenik është një këmishë-djalë që di dhe mund të bëjë gjithçka, ndryshe nga Nikulin, i cili luajti një ngathët melankolik. Nyja juajkëta kllounë sovjetikë e ndërtuan punën e tyre mbi kontradiktën e personazheve.

Është interesante që në jetën e zakonshme Shuidin dhe Nikulin praktikisht nuk komunikonin me njëri-tjetrin. Ata ishin shumë të ndryshëm në karakter dhe mënyrë jetese, por si partnerë në skenë ishin të paimitueshëm. Spektatorët erdhën posaçërisht në cirkun në bulevardin Tsvetnoy për të parë këtë çift të mrekullueshëm artistësh.

Kllouni i famshëm sovjetik Shuidin shkëlqeu në skicat satirike dhe pantomimat "Pierre i vogël", "Peace Pipe", "Karnaval në Kubë", "Trëndafila dhe gjemba".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev shumica e njohin si Laps. Ky është një nga emrat më të famshëm të skenës së kllounëve në BRSS. Ai lindi në Shën Petersburg në vitin 1901. Rumyantsev vendosi të bëhej artist kur takoi aktorët legjendar amerikanë të filmit pa zë Douglas Fairbanks dhe Mary Pickford në Moskë.

Rumyantsev shkon në klasa aktrimi, dhe më pas në shkollën e artit të cirkut, studion me drejtorin kryesor të cirkut në Bulevardin Tsvetnoy Mark Mestechkin.

Në vitin 1928, ai fillon të shfaqet në publik në imazhin e legjendarit të atëhershëm Charlie Chaplin. Pas mbarimit të shkollës së artit të cirkut, ai punon në Kazan, Smolensk dhe Stalingrad. Në vitin 1932, një nga kllounët më të famshëm sovjetikë në të ardhmen, lista e të cilit ai drejton me të drejtë, vendos të braktisë imazhin e një artisti jashtë shtetit. Në vitin 1935, ai filloi të punojë në cirkun e Leningradit me pseudonimin Karan D'Ash. Gradualisht, ai formon imazhin e tij unik skenik,përcaktuar me kostumin dhe programin e shfaqjes.

Në vitin 1936 ai zhvendoset në Moskë, ku merr me shokët e tij një terrier të vogël skocez të quajtur Klyaksa, kështu që fillon karriera e kllounit sovjetik Pencil. Publiku metropolitane ishte i kënaqur me artistin e ri.

Veçoria unike e Pencilit ishin shakatë politike. Për shembull, gjatë stagnimit të Brezhnjevit, ai doli në skenë me një çantë të madhe pazari të mbushur me bedelë produktesh të pakta: havjar të kuq, ananas, sallam të tymosur të papërpunuar. Pasi në skenë, ai ngriu para publikut në heshtje. Publiku priste me padurim se çfarë do të thoshte kllouni. Pas ca kohësh, ai njoftoi me zë të lartë: "Unë hesht sepse kam gjithçka. Dhe pse jeni?" Në të njëjtën kohë, vetë Rumyantsev vuri në dukje se karakteri i tij skenik nuk i lejoi vetes asgjë shtesë.

Gjatë gjithë karrierës së tij, ai jo vetëm interpretoi solo, por gjithashtu ishte një klloun nga treshja e komedisë sovjetike, së bashku me Nikulin dhe Shuydinov. Fama e tij ishte e tillë që besohej se me paraqitjen e tij në skenë ai ishte në gjendje të shpëtonte çdo shfaqje. Një shtëpi e plotë ishte e garantuar. Kllouni sovjetik, fotografia e të cilit mund të gjendet në këtë artikull, ishte shumë i ndërgjegjshëm për punën e tij, gjithmonë kërkonte përkushtim të plotë nga të gjithë asistentët, uniformistët dhe ndriçuesit.

Ai ka punuar në cirk për pothuajse gjithë jetën e tij të rritur, për 55 vjet. Hera e fundit që ai u shfaq në skenë ishte vetëm dy javë para vdekjes së tij. Në mars 1983 ai vdiq. Mikhail Rumyantsev ishte 81 vjeç.

Oleg Popov

Ndoshta të gjithë e njohin atë. Kllouni sovjetik Oleg Popov lindi në vitin 1930 në rajonin e Moskës. Ai e filloi karrierën e tij si baraspeshues, duke folur në tela. Në vitin 1951, ai u shfaq për herë të parë në skenë si një klloun qilimash në cirkun e Saratovit, më pas u transferua në Riga. Ai më në fund u vendos në këtë rol, duke punuar nën drejtimin e Pencilit legjendar në fillim të viteve 50.

Kllouni sovjetik Popov krijoi imazhin e famshëm të Kllounit Diellor. Ishte një djalë i ri me flokë të ndezur prej kashte, që nuk e humbi zemrën në asnjë situatë, i cili u shfaq në skenë me një kapele kartoni dhe pantallona me vija. Në shfaqjet e tij, ai përdorte shpesh një sërë teknikash cirku: xhonglim, akrobaci, ecje në litar, parodi, por vendin kryesor në shfaqjet e tij e zinte hyrja, të cilën ai e vinte në skenë me anë të bufonisë klasike dhe ekscentricitetit. Ndër numrat e tij më të famshëm janë "Whistle", "Chef", "Ray".

Shikuesve vendas iu kujtua menjëherë emri i kllounit të famshëm sovjetik me një kapelë plaid. Ai interpretoi jo vetëm në skenë, ai shpesh shfaqej në programet televizive, për shembull, në programin e mëngjesit për fëmijë "Ora me zile", shpesh aktronte në filma, zakonisht në filma, shfaqte shfaqje cirku si regjisor.

Artisti shkonte shpesh në turne në Evropën Perëndimore, si rrjedhojë i sollën famë botërore. Kllouni sovjetik me kapelë me kuadrate ishte i njohur në të gjithë botën.

Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, Popov shkoi në Gjermani. Në vitin 1991 ai u vendos në qytetin e vogël të Eglofstein, filloiperformon në programin e tij të cirkut me emrin e ri të skenës Happy Hans.

Ai u kthye në Rusi vetëm në vitin 2015, pasi kishte kaluar 24 vjet në Gjermani. Më 30 qershor, performanca e tij e shumëpritur u zhvillua në cirkun e Soçit si pjesë e festivalit të cirkut "Master".

Në vitin 2016, kllouni tashmë rus Popov ishte planifikuar të udhëtonte në Rusi. Shfaqjet e tij u shitën në Saratov. Në tetor, ai mbërriti në Rostov-on-Don, ku planifikoi të performonte të paktën 15 herë. Pas kësaj, ai do të shkonte në turne në Samara dhe Yekaterinburg.

Të njohurit e tij kujtojnë se më 2 nëntor ai ishte i gëzuar, shkoi në tregun qendror, planifikoi të shkonte për peshkim, në lumin vendas Manych për të kapur purteka. Në mbrëmje shikonte TV në dhomën e hotelit. Rreth orës 23.20 u sëmur, stafi i hotelit thirri ambulancën, por aktori nuk mundi të shpëtonte. Siç u bë e ditur, ai ra në gjumë në dhomën e tij të hotelit në një karrige të thellë dhe nuk u zgjua kurrë.

Me vendim të gruas dhe vajzës së tij, ai u varros në Eglofstein, Gjermani, ku jeton familja e tij. Për më tepër, sipas vullnetit të artistit, ai u fut në një arkivol me një kostum kllouni.

Asisyay

Duke kujtuar kllounët e famshëm sovjetikë, fotot e të cilëve mund të gjenden në këtë artikull, është e domosdoshme të flasim për Vyacheslav Polunin, i njohur më mirë me emrin e tij artistik Asisyai.

Ky Artist i Popullit i Rusisë ka lindur në rajonin Orel në vitin 1950. Ai mori arsimin e lartë në Institutin e Kulturës në Leningrad, më pas u diplomua në popdepartamenti në GITIS. Ishte kllouni sovjetik Asisyai, i famshëm në të gjithë vendin, një aktor-mimikë, autor dhe regjisor i numrave të kllounëve, maskave, reprizave dhe shfaqjeve.

Ishte ai që u bë themeluesi i teatrit të famshëm të mimave "Litsedei", i cili performoi me sukses në të gjithë vendin. Në kulmin e popullaritetit, "Litsedei" doli në vitet '80. Asisyai ishte personazhi kryesor i këtij teatri. Numrat më të njohur ishin "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Që nga viti 1989, Polunin inicioi një karvan komedianësh endacakë në Moskë, i cili, duke folur nga Moska, shkoi në të gjithë Evropën me shfaqje, duke bashkuar shumë skena në vende të ndryshme në një hapësirë të vetme teatrale. Që nga viti 1989, festivali i Karvanit të Paqes mbahet çdo vit.

Vlen të përmendet se që nga viti 1988 Polunin jeton dhe punon kryesisht jashtë vendit. Në vitin 1993, ai mblodhi një trupë të re, me të cilën vuri në skenë një duzinë shfaqje premierë.

Duke folur për parimet e punës së tij, Polunin gjithmonë vuri në dukje se për të kllouni është një mënyrë e re për të parë botën, ky është një perceptim i veçantë i realitetit, brenda të cilit kllouni shëron shpirtrat e audiencës.

Vladimir Durov

Tameri dhe interpretuesi i cirkut Vladimir Durov lindi në Moskë në 1863. Që në rini e la gjimnazin ushtarak, sepse u interesua për cirkun. Ai filloi të performonte në 1879.

Në 1883 u vendos në cirkun-menagerinë e Winkler në Moskë. Ai filloi karrierën e tij artistike si një njeri i fortë, më pas provoi rolin e një iluzionisti, onomatopeia, kllouni, kupletisti. Që nga viti 1887filloi të specializohej ekskluzivisht si satirist dhe trajner i kllounit.

Edukimi i kafshëve u ndërtua tërësisht mbi parimin e të ushqyerit, duke zhvilluar reflekse të kushtëzuara në to me ndihmën e inkurajimit, për çdo mashtrim të suksesshëm kafsha merrte një trajtim. Durov studioi veprat e Sechenov dhe Pavlov, duke e bazuar metodën e tij të trajnimit në arritjet shkencore.

Në shtëpinë e tij në Moskë, ai kreu eksperimente psikologjike mbi kafshët, duke përfshirë psikiatër dhe psikologë të famshëm, si Pavlov dhe Bekhterev. Për të filluar të fitonte para, ai hapi një cep banimi pikërisht në shtëpinë e tij, e cila përfundimisht u bë e njohur si Këndi i Durovit. "Në të, ai dha shfaqje me pagesë së bashku me kafshët. Për shembull, ai doli me një numër unik të famshëm të quajtur "Hekurudha e miut". ".

Kjo punë u pezullua nga Revolucioni i Tetorit dhe shkatërrimi që pasoi. Përsëri dyert e "Koshit të Durovit" u hapën në vitin 1919, por jo si teatër privat, por si teatër shtetëror. Vetë Durov u lejua të jetonte në shtëpinë e tij të mëparshme, e cila deri në atë kohë ishte shtetëzuar.

Tashmë në Bashkimin Sovjetik, Durov vazhdoi eksperimentet mbi telepatinë së bashku me biofizikantin e famshëm sovjetik Bernard Kazhinsky. Në vitin 1927, tashmë në statusin e një kllouni sovjetik, Durov botoi librin "Kafshët e mia", i cili me kalimin e kohës u ribotua vazhdimisht dhe gëzoi popullaritet të madh.

Në vitin 1934, Vladimir Durov vdiq në moshën 71-vjeçare. Pas vdekjes së tij, biznesin e vazhdoi vajza Anna, në vitin 1977 “CornerDurov i kaloi nipit të saj Yuri. Tani ai drejtohet nga stërnipi i Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, duke vazhduar traditën e kllounëve sovjetikë dhe rusë që punojnë me kafshët.

Leonid Yengibarov

Duke kujtuar emrat e kllounëve të BRSS, fotot e të cilave janë paraqitur në këtë artikull, patjetër duhet të mbani mend për Leonid Yengibarov. Ky është një klloun mime që ka vepruar si një "klloun i trishtuar" për pothuajse të gjithë karrierën e tij.

Ai lindi në Moskë në vitin 1935. Në moshën 20 vjeç, ai hyri në shkollën e cirkut në departamentin e kllounave. Që nga viti 1959, ai filloi të performojë në arenën e Cirkut Novosibirsk. Pastaj ai u shfaq në skenën e cirkut në Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Duke mbledhur shtëpi të plota në Bashkimin Sovjetik, ai shkoi në një turne jashtë vendit në Poloni, ku pati edhe sukses.

Në vitin 1962, Yengibarov iu dha një medalje në Leningrad për numrin më të mirë, ku u takua me Roland Bykov dhe Marcel Marceau. Këto takime luajtën një rol të rëndësishëm në karrierën e tij, ata mbetën miq me Bykovin deri në fund të jetës së tij.

Në vitin 1963, Yengibarov u bë i njohur edhe si aktor filmi. Ai luajti në komedinë filmike të Levon Isahakyan dhe Henrikh Malyan "Rruga për në Arena" - në rolin kryesor të kllounit Leni, i cili vendos të punojë në cirk, pavarësisht protestave të prindërve të tij, të cilët i urojnë një të ardhme tjetër.

Një vit më vonë, Yengibarov shfaqet në melodramën klasike historike të Sergei Parajanov "Hijet e paraardhësve të harruar". Ai luan rolin e një bariu memec, duke dëshmuar se është i aftë për role jo vetëm humoristike, por edhe tragjike.

Në vitin 1964“Kllouni i trishtuar” niset për në Pragë, ku fiton një konkurs profesional. Tregimet e tij të shkurtra gjithashtu botohen atje për herë të parë, rezulton se Yengibarov është gjithashtu një shkrimtar i talentuar. Në Pragë, lindi vajza e tij Barbara, nëna e saj është një gazetare dhe artiste çeke, emri i së cilës është Yarmila Galamkova.

Në vitin 1966, një dokumentar kushtuar artistit, "Leonid Yengibarov, tako me mua!".

Në fund të viteve 70, ai po bënte turne në të gjithë Bashkimin Sovjetik, mbi të gjitha ai u vlerësua nga publiku në Kiev, Odessa, Leningrad dhe Jerevan. Në 1971, Yengibarov, në bashkëpunim me kolegun e tij Belov, lëshoi një shfaqje të quajtur "Star Rain". Shfaqet në teatrin e estradës së kryeqytetit. Pasi Yengibarov largohet nga cirku për të krijuar teatrin e tij me shfaqje solo të mbushura me kllounë, repriza dhe truke të ndryshme. Kështu shfaqet produksioni i "Kapriçove të Kllounit".

Libri me tregime të Yengibarov "Rundi i parë" po botohet në Jerevan. Në të njëjtën kohë, ai luajti me Tengiz Abuladze në shëmbëlltyrën komedi "Një gjerdan për të dashurin tim" në imazhin e kllounit Suguri. Në fillim të viteve 70, ai bëri turne me teatrin e tij në të gjithë vendin, duke luajtur 210 shfaqje në 240 ditë.

Kariera e ndritur e Engibarov përfundoi papritur dhe tragjikisht. Në verën e vitit 1972 ai vjen në Moskë me pushime. Fillon të punojë për një shfaqje të re. Korriku ishte tepër i nxehtë dhe i thatë atë vit. Përveç kësaj, kënetat me torfe po digjen pranë Moskës, në disa ditë në kryeqytet smogu është i tillë që një person nuk mund të shihet nga një distancë prej disa metrash.

24 korrik Yengibarov kthehet në shtëpi pas një koncerti në Teatrin e Gjelbër. Ai nuk ndihet mirë për shkak të dhimbjes së fytit të kapur, të cilën e mban në këmbë. Nëna e tij Antonina Andrianovna përgatit darkën dhe shkon të kalojë natën me një mik. Të nesërmen në mëngjes, ajo zbulon se Leonidi nuk është ngritur ende.

Në mbrëmje ai sëmuret, ai kërkon të thërrasë një ambulancë për të. Kur vijnë mjekët, artisti bëhet më mirë, madje fillon të komplimentojë infermieren. Por dy orë më vonë, gjendja e tij përkeqësohet sërish. Nëna përsëri thërret një ambulancë. Yengibarov kërkon një gotë shampanjë të ftohtë, e cila i ngushton enët e gjakut dhe gjendja e tij vetëm përkeqësohet. Mjekët që mbërritën për herë të dytë nuk mund ta ndihmojnë, kllouni vdes nga sëmundje kronike koronare.

Sipas mjekëve, shkaku ishte një mpiksje gjaku, e cila u formua për faktin se djali ishte kthyer tashmë i sëmurë nga turneu dhe përsëriti shfaqjet me dhimbje të fytit. Në kohën e vdekjes së tij, Yengibarov ishte vetëm 37 vjeç. Ai u varros në varrezat Vagankovsky.

Shumë e morën vdekjen e tij si një tragjedi personale.

Yuri Kuklachev

Artisti i Popullit i RSFSR Yuri Kuklachev fitoi famë si trainer macesh. Ai lindi në rajonin e Moskës në 1949. Unë ëndërroja të bëhesha klloun që nga fëmijëria. Por ai nuk u dërgua në shkollën e cirkut për shtatë vjet rresht.

Më në fund, në vitin 1963, ai hyn në një shkollë profesionale si printer, por nuk dëshpërohet në vend të tij. Duke punuar në shtypshkronjën "Garda e re", në mbrëmje angazhohet në cirkun popullor në Pallatin e Kulturës "Red. Tetor". Në vitin 1967, ai u bë fituesi i një konkursi të artit amator.

Në koncertin përfundimtar të konkursit, artistët e cirkut në Bulevardin Tsvetnoy e vënë re atë, Kuklachev është ende i ftuar në shkollën e cirkut. Në vitin 1971 u bë artist i certifikuar i Cirkut Shtetëror të Unionit, ku punoi deri në vitin 1990. Imazhi i tij është një mendjelehtë, por në të njëjtën kohë një bufon pak dinak nga njerëzit me një këmishë të stilizuar ruse. Fillimisht punon me pseudonimin Vasilek.

Në kërkim të shijes së tij, Kuklachev vendosi që në mesin e viteve 70 që një mace të shfaqej në shfaqjet e tij. Besohet se ata janë të vështirë për t'u stërvitur, por Kuklachev arrin të punojë me sukses me ta. Me kalimin e kohës, trupa e kafshëve filloi të plotësohej me artistë të rinj me bisht, kjo bëri të mundur krijimin e disa numrave me kafshët.

Ishin numrat me macet që i sollën Kuklachev popullaritet gjithë-Bashkimi, ai ishte gjithashtu i suksesshëm në turnetë e huaja.

Në vitin 1990, një interpretues cirku ka në dispozicion ndërtesën e ish-teatrit "Call", që ndodhet në Kutuzovsky Prospekt. Së shpejti, në bazën e tij, ai hap një nga teatrot e para private në vend, i cili përfundimisht merr emrin "Teatri i maceve të Kuklaçevit". Rezulton se ky është teatri i parë i maceve në botë dhe menjëherë bëhet i famshëm shumë përtej kufijve të Rusisë.

Në vitin 2005, teatri merr statusin e teatrit shtetëror dhe përveç maceve, në repriza shfaqen edhe qentë.

Tani Kuklachev është 69 vjeç, ai vazhdon punën e tij në teatrin e maceve.

Evelina Bledans

Aktorja ruse me origjinë letoneze Evelina Bledans filloi si klloun. Ajo ka lindur në J altë në vitin 1969. U diplomua në Departamentin e Aktrimit të Institutit të Arteve Skenike në Leningrad.

Fama e parë i erdhi në vitin 1999, kur u shfaq si anëtare e trupës komike Masks, e cila prodhonte shfaqje televizive të njohura bazuar në klloun, pantomimë dhe ekscentricitet. Artistët u dalluan për faktin se ata punonin në zhanrin e filmit pa zë. Të gjitha projektet u ideuan dhe u realizuan nga drejtori artistik Georgy Deliev, i cili edhe vetë ishte një nga artistët e trupës komike.

Në vitet '90 u publikua seriali i famshëm televiziv "Mask Show", në total u bë i mundur xhirimi i pesë sezoneve, të cilët numërojnë pothuajse dyqind episode.

Pas kësaj, Evelina Bledans fitoi famë si aktore televizioni dhe filmi.

Kllouni në kulturën sovjetike

Kllouni është bërë një imazh kaq popullor në Bashkimin Sovjetik saqë shpesh mund të gjendet jashtë arenës së cirkut. Për shembull, lodra e kllounit sovjetik ishte shumë e kërkuar në BRSS, e cila konsiderohej një dhuratë e veçantë për çdo festë dhe veçanërisht për një ditëlindje.

Në programin humoristik të artistit të varietetit Yevgeny Petrosyan, i cili ishte i njohur në vitet '90, lodra e kllounit u bë simbol, ajo mund të shihet gjithmonë në hyrjen e projektit.

Filmi vizatimor sovjetik për kllounin "Macja dhe kllouni" tregon gjithashtu se sa të njohur ishin këta artistë. U publikua në vitin 1988, me regji të Natalia Golovanova.

Filmi vizatimor është xhiruar në frymën e bufonizmit klasik, i cili tregon historinë e një kllouni të vjetër që i kushtoi shumë vite punës në cirk. Gjatë jetës së tij, ai ka parë shumë, tashmë është e vështirë ta befasosh me diçka. Por kjo pason macen magjike, e cila është në gjendje të shndërrohet në të gjitha llojet e objekteve.

Ky film vizatimor 10-minutësh tregon luftën e tensionuar dhe të papajtueshme mes personazheve, secili prej të cilëve ka një karakter të fortë dhe të vështirë. Nga njëra anë, është një klloun i moshuar, dhe nga ana tjetër, një mace kryelartë, naive dhe nganjëherë sinqerisht e vrazhdë. Kjo punë e pazakontë përfundon shumë papritur: macja në fund kthehet në një djalë.